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1，写意画 风格突出的有哪些画家

齐白石 张大千 徐悲鸿 吴冠中
皖南紫光 画写意的 分别有 写意人物 、花鸟专用、 绿阳宣、 作品特宣、 这几种都不错

写意画 风格突出的有哪些画家

2，中国国画写意人物有什么技法讲究

中国人物画这一艺术的形成，是以线描为主要造型手段的一门民族绘画艺术。他有着极其悠久的历史。人物画的产生早于其他国画科。在周代即有劝善戒恶的历史人物壁画。至战国秦汉，以历史现实或神话中人物故事和人物活动为题材的作品大量涌现。写意线描写意线描是写意人物画的重要基础专业课，也是可独立运用的表现形式。写意线描，着重进行写意型人物画的观察方法、表现方法的最初训练，主要学习用笔课题，同时也研究用墨问题。写意着色写意着色，是写意人物画最常见的也是最常用的形式，是在写意线描学习的基础上进一步进行笔墨方法的训练，但重点应放在用色（包括颜料的性能、用色的技巧与艺术，色墨混用与对比、协调等）课题上。写意着色可从着色兼工带写入手，并逐渐放开用笔而进入一般着色意笔。着色方法也可先学淡彩着色再研究重彩的表现。大写意大写意，是最大限度发挥写意人物画技法特性、相对难度较大的一种形式，一些传统的简笔、泼墨、泼彩、泼水等技法都可在大写意的大笔挥洒之中得到充分运用。

中国国画写意人物有什么技法讲究

3，谁能告诉我现在中国写意人物画有哪些书籍是比较好的

你好！我推荐范曾的作品和书。当代写意人物大家，艺术评论写得也还不错。具体可购买《吟赏丹青》。另外两本《吟赏风流》《吟赏风雅》也不错。我的回答你还满意吗~~
杜滋龄的就不错，紧跟时代潮流，彰显大家风范
如蒋兆和的《流民图》，刘文西的《祖孙四代》、《沟里人））和王子武具有神韵的诸多肖像画《雪塬》、《无声心史》、《秋实》、《血的印迹》等分别发表于《美术》、《中国画》、《国画家》《根》、《怀念》

谁能告诉我现在中国写意人物画有哪些书籍是比较好的

4，写意人物用什么毛笔

写意画以用大、中型笔居多，很少用小型之笔。因为写意笔性粗松，大、中型之笔容易发挥这种特性，当然各人可按自己的画风和习惯去选定适合的笔型。写意画毛笔从毛毫分有软、硬、兼三种。软毫含水分多，柔和圆润，其墨色容易有浓淡干湿的变化，能挥洒自如，表现力丰富，适用于表现圆和软中带刚的线条及多变化的面。不适用于绘画方和硬的线条。这一类的笔，主要用羊毛制作。写意人物画大致可分为写意线描、写意着色、大写意三类。1、写意线描线描，是写生常用的一种技法，也是最简便的方法。这是一种单以粗细不同，刚柔相间、曲直有别、疏密相对、虚实相衬的线条来刻划形象的技法，也是国画技法中最古的一种。从西安半坡彩陶上就可以看到多变的线描鱼纹了。拿这些生动的艺术形象和原始的鱼类化石来对照，可以说明这些鱼纹是具有现实主义和浪漫主义色彩的伟大创造。2、色墨技法色墨是中国写意画很有特色的一种表现手法。由于生宣纸有渗化性的特点，色、墨、水的互相渗融过程会形成无穷的极为丰富的色墨深浅层次，如果蘸墨技巧较高，水、色与墨又会在落笔前的毛笔笔端先形成丰富的层次，如果运笔时这种笔端的变化与宣纸的渗化度利用得当，便会产生只有中国写意画才具有的神奇效果。3、用水技巧水的使用。画写意人物画离不开用水，笔、墨、色的特色的发挥很重要的因素便是用水，＂墨非水不醒，醒则清而有神＂，画面要有神韵，首先必须掌握用水技巧。用水涉及笔端含水多少，纸与笔的品类，用笔的速度及接触纸面的时间长短，用笔的力度与方式，还有水本身的不同性质等等。譬如，笔端含水量的多少，直接影响画面渗化的结果，而同样的含水量，在不同的用笔速度与力度情况下，又会产生不同的枯湿感。含同样水分的软毫与硬毫，因为软毫放水慢，而硬毫放水快，会产生不同的笔痕，而不同性能的纸质又会直接影响水分渗化度的大与小。

5，写意人物画的介绍

在宋代兴起，也可以说是“减笔”水墨人物画。据记载，石恪开拓的狂放不羁的绘画风格，这与石恪性格怪癖，古怪，狂放不羁有直接的联系。写意人物画产生在院外，就是说不入流，即院体画的工整细腻画风同路，所以以它本身独特的风格个性而出众。这种画的主要方法：破笔泼墨，飞速的寥寥数笔，狂放不羁的笔触，飘逸淡雅而独具当时闲逸的风格。
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6，国画基础教程写意人物画技法

国画基础教程：写意人物画技法中国人物画的发展历史悠久。早在汉魏时期,已经出现了很多著名的人物画家，如曹不兴、顾恺之、陆探微、张僧繇、卫协等。顾恺之在《论画》一文中提出了“ 迁想妙得”“以形写神”等观点；谢赫在《画品》一文中提出了著名的“六法论”， 这是中国最早的绘画理论。 中国人物画从形式风格和技法特点的发展历史看，自魏晋南北朝始大致可以分为写意和工笔两大系统：以顾恺之、陆探微为代表的工细严密的画风，称之为“密体”；以张僧繇代表的简练概括的画风，称之为“疏体”。 唐代是人物画发展的鼎盛时期，画家人材辈出、风格各异。其中吴道子被后世尊为“画圣”,他突破了当时工细密描重彩积染的一般画风,创造了水墨淡彩及白描的新形式，应该是写意画的先驱。中国写意人物画的发展相对比较晚熟，它出现于工笔人物画已经成熟后的两宋时期，由石恪、梁楷将书法行草的笔法入画，以其天才的创造表现的减笔人物画发展而来的。 应关注者要求，本素材简介介绍一下写意人物画的基本技法。 一、写意人物画的墨法解析 1、笔墨是中国画最基本的造型手段。墨无笔不立，笔无墨则死，笔主气，墨显韵。 2、好的用墨要做到“丰、厚、清、活” 3、童中焘先生把墨在画面上所产生的痕迹分成清、润、沉、和、洁五法 清者，用笔用墨，笔路清澈，层层相积，无浑浊相； 润者，滋润，虽渴亦润； 沉者，骨气沉厚，沉则厚，不浮涨； 和者，不寡，墨色有变化，相济相成，浑然和洽； 活者；自然一气。和与活，相近又有区别，活更具有生命气息的意韵。 1、浓墨法 黑色较重的墨 浓墨法要笔笔清晰可辨,浓而不浊。不能漆黑一块,成为死墨。↓↓↓ 裤子大块的浓墨与头和领口以下的浓墨产生呼应关系,画中浓墨画成的点、画、块既有节奏对比又浑然一体↓↓↓ 2、淡墨法 墨色中偏灰色调的一类 淡墨要见笔，方能薄中见厚↓↓↓ 淡墨法追求一种空灵的韵致，山水画常层层积染，不求笔迹；人物画中多笔笔复加，求笔迹的层次，表现衣饰的质感↓↓↓ 3、破墨法 两种不同色度、不同水量的墨在未干时复加的方法↓↓↓ 4、渍墨法 先以枯笔皴擦，干后再用淡墨饱笔浸之，中有笔痕而外有墨晕↓↓↓ 5、焦墨法 墨不加水便是焦墨，多用枯笔，焦墨行笔不能无笔痕，要笔法清淅，笔要留得住，不能浮滑。否则墨韵枯槁，生趣全无，乃为死墨。↓↓↓ 以焦墨渴笔来表现渔民衣饰的质地，行笔稳健，笔力沉厚。下身衣服以色当墨，枯笔皴擦，复以干笔焦墨破之，墨彩相互交融，浑然一体。↓↓↓ 6、泼墨法 指以大笔阔迹画于绢素上，往往整纸墨色晕化开来，看似婆墨，实为用笔画成。↓↓↓ 7、宿墨法 是隔夜的干墨加水形成墨水相离，含有渣滓的墨。↓↓↓ 画中人物及背景皆以宿墨画成，笔迹清晰，反复勾染，水气淋漓，画面空灵而不失厚重，苍茫中透着透润之气。↓↓↓ 8、没骨法 是不勾线,直接画较大面积的黑块,兼以皴擦,直接表现形体的方法。↓↓↓ 以大笔侧卧出之，笔尖蘸浓墨，笔根变淡，笔迹有自然的浓淡变化。↓↓↓ 9、冲水法 是墨线勾好后，将干未干是以清水或淡墨水大面积冲染，使未干之墨化开而已干的墨保留住原来笔形的一种方法。↓↓↓ 10、积墨法 是用同一种墨色或不同墨色层层重叠积加之法。用积墨法时，笔法要松灵，要能见笔痕，笔与笔之间要留有空隙，不然用感到腻有黑气。↓↓↓ 二、写意人物画的笔法解析 写意人物画用笔内容包括起笔、收笔、运锋、转折、提按等方面，其中体现在写意人物画的整体视觉效果有笔气、笔力、笔速、和笔势。↓↓↓ 1.笔气 笔气是行笔时表现出来的精神气质. 人与人之间的精神气质不同,展现出来的笔气也有所不同↓↓↓ 王子武行笔沉着稳健,每一笔都凝神气静,且枯笔较多,笔气冷峻,画面气氛肃然↓↓↓ 任伯年行笔如风驰电掣,气息贯通,使画面产生灵动之感↓↓↓ 齐白石用笔气格高远饱满,沉稳厚重,画面天趣自然↓↓↓ 2.笔力 笔力就是用笔的力量感. 有力量感的线条坚硬而有韧性,有形式美感。笔力的体现是通过运笔的提按来实现的。提，可使线条细劲，易流畅。按，可使点画粗壮，较凝重。↓↓↓ 一幅人物笔力的把握，不可能预先设计好，而是画家瞬间情性所致，随感觉心境的变化而变化，是一种自然流露。↓↓↓ 3、笔速 笔速是行笔快慢的节奏 任伯年用笔一般都较快。此图以尖笔露锋，随意勾画，如行云流水。↓↓↓ 齐白石用笔一般较慢。此图用笔力透纸背，沉稳厚重，而不失洒脱之态。↓↓↓ 王子武用笔凝重、枯涩，画面给人以静的感觉↓↓↓ 黄胄用笔迅疾如飞，画面给人有动的感觉，气势逼人↓↓↓ 4、笔势 笔势是指点线运行的势态、方向感。↓↓↓ 笔势应该有统一的视觉效果，纵然有千笔万笔，看上去浑然一体↓↓↓ 女娲炼石图↓↓↓ 衣纹繁密,长短错落,繁而不乱, 画中每根线条都有其态势方向↓↓↓ 三、写意人物画的设色 （一）设色方法 1、吸收中国传统壁画的设色方法，以笔平涂； 2、用西方油画、水彩画的观察方法，淡彩渲染； 3、传统写意花鸟画中点厾法。 （二）设色特征 1、写意人物画仍是以水墨为主体，设色是对水墨的补充； 2、写意人物画设色以淡彩平涂为主； 3、设色方法同墨法一样要有笔。 （三）具体画法 1、平涂设色法 此法是根据传统壁画和工笔淡彩的方法，以笔蘸调匀了颜色，平平地点画在绢素上。↓↓↓ 2、淡染设色法 此法嗵取了一些水彩色调，用植物质颜色淡淡地染上，一般一遍即可。↓↓↓ 3、渍染设色法 是以淡彩反复渲染的方法，也是中国画常用的方法，用墨用色皆可。↓↓↓ 此图以一人物头像为主体，面部设色先以枯笔皴擦，再以淡色层层渍染。画面色墨交融，古厚而又秀润淋漓。↓↓↓ 4、皴擦设色法↓↓↓ 5、点厾设色法 是以写意花鸟画中的色彩点厾法来表现人物的体积结构。用笔蘸墨色时，笔尖与笔根要有浓淡变化，以便画下去一笔便见浓淡。↓↓↓ 人物面部先以淡赭石点，再以清水晕化衔接。黄衣服用阔笔点。↓↓↓ 6、泼彩法 是以大笔阔笔（有时用刷子代笔）染色，色块的面积一般较大，主要是用色块来烘托画面气氛，产生有对比的强烈视觉效果，其用笔的方法与泼墨法相同。 7、没骨设色法 人物不用笔墨勾画，直接用色画出人物的形体结构，用笔方式与没骨法相同。↓↓↓ 8、喷染设色法 是因为墨稿画的人物形体很充分，惟恐上色会破坏笔墨的统一效果，故面将色用喷管喷上峭求见笔，只需色相。↓↓↓ 9、色彩背染法 生宣纸渗化，色墨在正反两面皆能视为最后墨色效果。↓↓↓ 10、色彩罩染法 多用极淡的颜色，待画面似干非干时，通体渲染。有些地方如少女的脸，可用极稀的白粉罩染，使皮肤的颜色显得妖嫩。↓↓↓

7，写意人物画和水墨人物画有区别吗

有！写意人物画包括写意重彩人物画、写意淡彩人物画和水墨人物画。而水墨人物画仅仅是写意人物画的一个分支。但是由于国画以水墨为主，色彩为辅的原因，狭义的写意人物画，即指水墨人物画。
刘文西的画地方性强，成名早，个性鲜明，色彩明快，强调立体感。王西京的画线条有力刚劲富有弹性但画面较之刘文西略显单薄，仕女画的装饰性很强，二人几无可比性，王西京与范曾到有一比，雷同的创作，一样的神态，每幅画上的人都像双胞胎，复制自己还洋洋自得。。。。。。
是有一定区别的。非西方素描或中国古典工笔、造像的，而是以自己的艺术积淀抓住画中人物的特徵或事件特徵又寄寓画家本人的思想感受，通过一定的创作技法所体现的人物画，我们可以称之为写意人物画。水墨，只是创作技法中的一种，应当是中国画中独有的。还可以是其他技法，如：设色、重彩、线描、印染等。

8，中国的写意人物画和写实主义人物画之间有何区别

脸型：方形，圆形，长而锋利。产品特点：三停（下颚 - 鼻子 - 眉 - 第三间距离的财产）五（五眼脸宽度的距离）。正文：站七（高大的现代亚洲人7.5），需要五，盘三种。 - 首先根据所确定的高度七头之间的比例绘制的身体的轮廓，该位置是在头的第一七分之一。上下耻骨体的中心。伸展你的双臂基本上是相同的跨度和高度，这臂（肩手的手指）的三个头的长度，手三分之二头长的长度。 头肩长的距离= 2米，上臂11/3头长，下臂头长。脚到膝盖两国元首的鞋底，两个头都长大腿。上述比例关系都是成年人，并绘制人物必须掌握的。
写意与写实的区别在于： 写实：如实地描绘事物。如镜子照物，强调“像”。即便是意念中的物，也必须与生活中的物相像。写实注重客观对象的空间关系及物象本身的形体、色彩的再现。 写意：以简练的笔墨勾勒出物体的神态，以表达意境。它是国画的一种画法，不求工细，着意注重表现神态和抒发作者的意趣。写意画与“工笔画”相对。 如下面的图片，是齐白石老人的写意画，画面上，水中的蝌蚪正在啃咬荷花的倒影，这与写实完全背道而驰：因为水中的生物不可能看到物体在水中的倒影。 写意为什么是中国画的最大特点？与古代的诗人、文人喜好作画有关。诗人、文人都强调“意境”，写字之余，用残墨余纸，点上几根草、一只秋虫、一块瘦石，题上几句话，以尽余兴。这个习惯影响了中国画的传统。

9，写意人物画的基础问题

写意人物画必须要用生宣才能发挥出写意的特点。比如玉版宣，净皮宣，都挺好，不要买夹宣太后不出写意效果。详情也可问买宣纸的老板，他们更专业的。但是刚开始为了好掌握还是用半生熟的宣纸多练习，日后方可大显身手。现在好点的红星宣纸要7元左右，材料挺贵的所以用点半生宣是最快的练习方法。记住好纸出效果，用普通的宣纸可以练习，但是要出作品的画一定要用好纸。宣纸可根据自己的习惯选用但也不是绝对的。 画人物的五官和服装线条，可买好点的大小叶筋笔，大小红毛笔，狼毫构线笔都行。但是画块面大线还要必备大白云，羊毫提斗笔和兼毫笔。 练习写意人物的基本功，主要还是到生活中去写生，多抓有个性的人物形象，孰能生巧，工夫不负有心人。 你有西画的基础，那学起国画更方便快捷，写意主要是用笔墨熟练，抓型要准，用笔要精到方可达到一定的传神境界。 祝你成功！
以人物作为描绘对象的速写练习，是初学者或有一定基础的同学重点进行练习的课程。人物形象包含了诸多方面的造型因素，如比例、结构、动态、神情、形体体块组合等。通过对人物诸多造型因素关系的把握，逐渐培养起整体观察、整体描绘的良好习惯和能力。这对于描绘其他物象能起到触类旁通的作用。画人物速写要多进行人物的形体结构、艺用解剖图谱的临摹，并对透视知识作必要的了解。 　　全身人物速写的作画步骤 　　1．定出人物在纸面上的位置，画出大外形及基本比例。 　　2．画出人物各部分的基本形，找出大的衣纹转折关系，定出五官位置及手脚的基本形状。 　　3．用肯定的线条，放笔直取，画出全身。 　　4．调整画面，强调重点，五官、手、脚要适当刻画，结构转折处要着重强调，做到画面完整。

10，国画人物应该怎样画写意人物和工笔人物有什么区别画写意人物只

工笔，就是运用工整、细致、缜密的技法来描绘对象。工笔又分为工笔白描和工笔重彩两类。工笔白描就是完全用墨的线条来描绘对象，不涂颜色。白描本来大抵是用来打草稿的，宋代画家李公麟把它发展成独立的画种，他的白描如行云流水，变化无穷丰富，有很强的表现力。他画的《五马图》，人和马都用单线勾出，比例准确，肌肉骨骼的结构清楚，甚至马的毛色所具有的光泽也细致地表现出来，动态极为生动，是古代第一流的白描作品。工笔重彩，就是指工整细密和敷设重色的中国画。在中国绘画的早期，工笔重彩占有主要的地位。湖南长沙马王堆汉墓发现的帛画、都是道地的工笔重彩，特别是轪妃墓的T形“非衣”，构图巧妙，线描精细，设色绚丽，显示了当时工笔重彩达到了高度的成就。古代绘画普遍使用丹砂和青绿之类的重彩颜料，因此称绘画为“丹青”，由此可见工笔重彩在古代绘画中的重要地位了。 写意画是与工笔画相对而言的一种画法。它要求用粗放、简练的笔墨，画出对象的形神，来表达作者的意境。据传唐代的时候，玄宗命令画家李思训和吴道子，一起在大同殿描绘嘉陵江的山水。李思训是擅长工笔重彩的，他用了几个月的工夫完成这幅壁画。吴道子则在一天之内就画成三万余里的嘉陵山水，这可以想象，他不可能用工笔重彩的技法来画，一定是比较粗放、简练的。这说明那时的绘画已经有了工笔、写意的区别了。到了宋代，苏轼提出“士人画”，主张画画“不求形似”，而应写情寄意，以表达作者主观的思想感情。他留下的绘画作品只有一幅《枯木图》，画一株枯树、一块顽石，石后露出一、二枝竹子，树下几根细草。这幅画抒发他政治上不得意的思想感情，但大书法家却给以极高的评价，说枝干“虬屈无端倪”，石“亦怪怪奇奇，如其胸中蟠郁也”。元代以后，笔法简练、造型生动、酣畅淋漓、讲究意趣的写意画大盛。这样，写意画就同遵守传统、恪守法则的工笔画形成了风格迥异的两大派，长期地在画坛上争相辉映，代代地相传下来。
画法：在这实在没法说。从用笔用墨开始学起。不过您有素描的功底，在造型方面就好办的多。画一定不可死板。构图动须相应。密不透风，疏可跑马。但画面要追求平衡。用墨注重变化（浓淡），线条注重变化。具体的写意与工笔又不相同。复杂问题简单说，先说写意：传统的写意注重注重“神似”，是一种感觉。如《泼墨仙人》。笔法飘逸。灵动。一旦下笔，不可有失。现代的写意人物，注重了西方印象画派的一些观念，在神似的基础上又加以了写实。如王国新的《三国》系列。再说工笔，那分类就多了，代表性的如《簪花仕女图》，《八十一神仙卷》等，与写意比较而言，笔法上较为“规矩”。不像写意笔法多，如中锋，侧峰，逆峰，点染，勾皴等等。线条注重流畅，活泼，不可死板。要点在于接线。染色方面多层渲染，以求灵动之感。
写意是用色彩和无形的线条构造人物可以观察人细微的神情；工笔是用线条体现人物的精神，明显体现一个人的书法功底！呵呵，我就是这样理解的！
国画和西画在技法体系上的差别，主要是线和面。国画是以线为主塑造形体，而西画是以面为主塑造形体。所以二者在空间关系的处理上有着不同的方法。相较来看，西画的空间表达可能更具体，而国画是通过线的轻重、浓淡、松紧和前后叠加、穿插的顺序来体现对象的空间感。
国画画的是韵味和神似、墨色和色彩变化丰富。追求意境。工笔就是主要以细反复着色。比较写实一点。

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