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1,集素描和色彩统一的古典主义开山鼻祖是谁

尼古拉斯·普桑Nicolas Poussin (1594—1665年)是17世纪法国巴洛克时期重要画家,17世纪法国古典主义绘画的奠基人,他在法国17世纪画坛的至高无上的地位无与伦比。《阿尔卡迪的牧人》为其重要代表作

集素描和色彩统一的古典主义开山鼻祖是谁

2,古典主义绘画和新古典主义绘画各自有什么特色

“古典主义”绘画和“新古典主义”绘画作为西方艺术界的两次复兴节点,分别流行于十七世纪以及十八世纪末期二十世纪初。 而他们各自的特色可以具体概括为以下几点:“古典主义”绘画的摹古和冷峻;以及“新古典主义”绘画的现实和理性。一、“古典主义”绘画的摹古和冷峻“古典主义”绘画主张对古罗马、古希腊历史事件的传承和描摹,通过这些历史性的内容来传达对现实的观点,将那些圣经、神话的崇高与神圣刻画出来,表现出借古讽今的内涵。同时,“古典主义”绘画在表现形式上体现出冷峻的风格,不刻意表露自身的情感,将其蕴含在画作之下,表现出隐含于冰山之下的意味。在这样的思想指导之下,“古典主义”绘画注重外在的刻画,注重各种细节的表现,避免色彩的滥用和夸张,确保色彩的合理性,力图通过朴素的勾勒来表现出真实的状况。在构图上,也讲求整个画面的平衡与精确,让整个画面表现出身临其境的观感,突出整个布局的崇高壮阔之感。二、“新古典主义”绘画的现实和理性“新古典主义”绘画可以说是一种对“古典主义”绘画的传承和突破,一方面它将“古典主义”注重理性,风格冷峻,关注细节,描摹崇高的特性传承了下来,并且对于精准度的表现要求更高。但在另一方面,它又突破了“古典主义”只描写历史事件的传统,将目光投向了现实中的重大事件,反映当时资本主义的革命状态,力图去反映出对现实的关注和价值意义的体现。同时,它还在现实之中加入了唯美的要素,从而让风格表现出一种多元化的色彩。

古典主义绘画和新古典主义绘画各自有什么特色

3,新古典主义绘画的先驱是谁

应该是尼古拉斯·普桑(Nicolas Poussin ,1594-1665年),他是17世纪法国巴洛克时期重要画家,也是17世纪法国古典主义绘画的奠基人,起到先驱的作用。而雅克·路易·大卫是十八世纪的法国古典主义绘画繁荣时的代表人物之一。

新古典主义绘画的先驱是谁

4,古典主义绘流派与其他流派的对比分析

古典主义绘画是利用古代的艺术精神、理想与规范来表现现实的道德观念,它竭力追求一种完美的崇高感,在表现形式上创造一种完整的典范性,塑造一种类型的艺术象。在技巧上强调精确的素描技术和柔缓微妙的明暗色调,追求宏大的构图和庄重的风格与气魄。从艺术倾向上分为古典主义、新古典主义和学院古典主义。

5,古典主义绘画与印象派绘画各自的特征

这个说起来比较多 简单说一下 西方古典主义是传统绘画的代表古典绘画注重素緢关系 色调大多是深褐色 或黑色 已经发展到头了 为了打破古典绘画色彩的束缚 印象派发起了印象主义运动 印象派画物体在自然光下的色彩变化 但印象派后来光常常淹没了形体 塞尚 梵高高更 被称为 后印象派 3个人共同开起了现代艺术 塞尚注重物体形体 被誉为“西方现代绘画之父 印象派后确定了画的审美方向

6,比较分析古典主义美术与新古典主义美术的风格特点

你好!写实的区别如果对你有帮助,望采纳。
1、古典主义绘画就是利用古代的艺术精神,以古希腊继文艺复兴之后的雕塑和文艺复兴时期大师们的绘画为典范,塑造一种类型化的艺术形象,表达某种哲理和现实,宣传一种理想化的崇高境界,被人们称为古典主义绘画。在技巧上,古典主义绘画强调精确的素描技术和微妙的明暗色调。2、新古典主义,十八世纪末至十九世纪初流行于以法国为中心的西欧诸国。它的主要特征是,力求恢复古希腊、罗马古典美术的传统,多取材于古希腊神话和古罗马的历史故事,在艺术形式上,注重造型和对称、和谐的构图,追求单纯、庄重而又典雅的艺术风格。选择严峻的重大题材(古代历史和现实的重大事件), 在艺术形式上,强调理性而非感性的表现;在构图上强调完整性;在造型上重视素 描和轮廓,注重雕塑般的人物形象,而对色彩不够重视。法国新古典主义美术从维安、达维德到 安格尔, 取得了最优秀的成就,并达到高峰。 从美学上说,文艺复兴是对于古典价值的第一次发现与肯定,那么,新古典主义时期,则是对于古典的再次利用,并且伴随着曲解。文艺复兴关注的是被中世纪历史和宗教迷信所淹没的活生生的人,新古典时期关注的是被历史和新生活所忽略的秩序。秩序被当作是古典的真正价值所在。这个时代的旗帜是高扬理性。理性的外化便是秩序。这时候条理、系统、类型、规定等等概念被思维从头脑中拔出来,进入历史的永恒的行列,进而弥散为自然的本性。

7,2法国古典主义绘画与新古典主义的比较

当然,17世纪上半个时期,并不是古典主义一个流派。 当时古典主义分为两个流派。主要有为宫廷歌功颂德的廷内古典主义,如乌埃;和歌颂自然的宫廷外古典主义,有普桑等。还有在卡拉瓦乔主义影响下发展起来,密切反映当时法国社会的现实主义艺术,有被称为“时代的采访员”的J.卡洛和描绘农村题材的勒南三兄弟等, 17世纪后,国王路易十四当政后,王权日益集中巩固,宫廷古典主义日益占上风,其他艺术流派则日趋衰落。 随着大革命的到来,艺术倾向从表现女性的肉感变为显扬视死如归的坚强。追求共和制的资产阶级以历史上的罗马作为借鉴,本是再自然不过的;庞贝古城的出土更激起对古典艺术崇拜的狂热;而大卫(J.l.Ddavid,1748-1825)连续展出三副歌颂古代英雄的力作《荷加斯兄弟的宣誓》、《苏格拉底之死》、《布鲁图斯》,无疑起到推波助澜的作用。被称为古典主义的大卫,并不满足于古代的理想美。大卫的一些名作有《网球馆的宣誓》、《马拉之死》、《加冕式》、《萨宾女人》。1813年拿破仑大败,大卫又完成了中断10年的旧作《利奥尼塔斯》:英勇的斯巴达王率百名战士为掩护全军撤退,在作死守山谷的准备。 新古典主义的绘画产生于法国大革命前夕,法国资产阶级推崇古典风格,推行古希腊、罗马的艺术语言、样式、题材、风格,是为其达到喻古讽今的目的。新古典主义绘画以文艺复兴时期的美学作为创作的指导思想,崇尚古风、理性和自然,其特征是选择严肃的题材;注重塑造性与完整性;强调理性而忽略感性;强调素描而忽视色彩。新古典主义绘画的代表人物是路易?达维特和安格尔。
新古典主义的美学特征 1 都以自然为原型,按照确定的美的理念去在线自然。这一点彤传统古典主义相一致,因为古典主义偶尊重自然 强调客观描写。但它并不按照自然对象的原样描写对象,而是让对象服从于既有的优美典雅和古典主义的美学模式,将对象理想化 完美化 2 崇尚理性和共性,将艺术纳入规范和有序之中。新古典主义和古典主义相似,夸大理性作用,抹杀情感和个性。在内容 技巧和构图上都遵循既有的规范和秩序 3以希腊罗马英雄事迹及当代生活为题材,艺术创作带有更多个人风格的追求和时代印记

8,巴洛克美术与古典艺术的区别与联系

巴洛克艺术是产生于文艺复兴艺术之后,是欧洲17世纪的艺术样式,最早出现在罗马。它首先出现在绘画中,但以建筑成就最高,风格最明显。它的风格是:热情奔放、运动强烈、装饰华丽。与16世纪盛期文艺复兴美术的庄重典雅不同,其实巴洛克一开始是一个贬义词,它是指荒谬的、可笑的,或中立点解释为奇异的。 巴洛克是在文艺复兴艺术的成就基础上发展而来,它一定程度上发扬了现实主义艺术的传统,克服了文艺复兴后期流行的样式主义或称为风格主义的消极倾向(海因里希·沃尔夫林认为巴洛克产萌芽于文艺复兴盛期);另一方面,巴洛克美术符合当时天主教会利用华丽恢宏的艺术创造震撼的视觉效果的需要,来争取科学日盛环境下的信众的皈依,也适应各国宫廷日趋富有的贵族的奢侈享受的爱好需要。因此在17世纪巴洛克艺术风靡全欧,影响到其他艺术门类。 古典艺术 严格地说古典艺术则是指文艺复兴及文艺复兴之前的哥特艺术,其中以哥特式艺术与巴洛克相对,其建筑亦成就最高、影响最大。二者常对照研究。 哥特式艺术的最高成就体现在建筑方面。于公元12世纪末叶继罗马纳斯克式建筑而兴起于法国北部,公元13至15世纪盛行于西欧各地,16世纪意大利人提出这一名词并得到广泛承认。实际上,哥特式艺术与哥特人并无关系。16世纪意大利文艺复兴的艺术思潮是崇尚古代希腊罗马的艺术风格,而哥特式艺术与之回异其趣,并贬为半开化和野蛮的样式,欧洲又把哥特人当做蛮族来看待,所以便把"哥特"强加给这种艺术了。实际上,哥特式艺术是中世纪最伟大   的成就,从内容到形式都具有显著的价值,无论建筑工程技术或艺术手法都达到了惊人的高度。   哥特式艺术的特点集中体现在教堂建筑上,它以尖形拱门代替了罗马式的半圆形拱门,建筑物重量及引伸力集中于石柱及拱壁上,外部有许多高耸的尖塔,墙壁较簿,窗户较大,饰有彩色玻璃的图案。内部圆柱较细,光线比较充足,门前饰有许多形象生动的浮雕和石刻。哥特式建筑符合教会的要求,高耸的尖塔把人的目光引向虚无飘渺的天空,使人忘却今生,幻想来世。哥特式建筑物上的许多雕刻,生动自然,具有现实主义风格。哥特式的建筑遗构现存的知名者不下200余处,如法国的巴黎圣母院,德国的科伦大教堂,意大利的米兰大教堂,英国的沙里斯堡大教堂等等。在绘画上体现在其线描式特征(注重叙事,注重形体,视觉效果不强)。而巴洛克是涂绘式风格(注重色彩与光影,注重是觉得效果) 古典主义 古典主义则是从17世纪至19世纪流行于欧洲各国的一种文化思潮和美术倾向。它发端于17世纪的法国,主要是对古希腊、罗马古典作品艺术风格的怀旧与模仿之风。这个时期的代表画家有普桑、洛兰等。从狭义上讲,有把18实际末至19世纪初,法国大革命时期兴起的这种怀旧风格的回哈,也归于古典主义,或成为新古典主义。这是的古典主义提倡典雅崇高的题材,庄重单纯的形式,强调理性而轻视情感,强调素描与严谨的外表、贬低色彩与笔触的表现,追求构图的均衡与完整,努力使作品产生一种古代的静穆而严峻的美。这时的主要代表画家有达维特、布格罗、安格尔等。
浮华和典雅
巴洛克时期1600-1750没有钢琴,只有大键琴,巴罗克音乐的特点是结构严谨、庄重富丽、和声丰富,器乐音乐得到很大发展,声乐也达到十分成熟的地步。 古典时期1750-1820现代钢琴出现,海顿把初期交响曲的形式加以完整化,创造了交响曲的典型,故称交响曲之父。莫扎特和贝多芬把海顿所完成的形式,加上个性的内容,这3人前后相互影响,都有其独特的风格。这3位音乐家是古典乐派的代表。
很简单他们都已经不在适合现在的需求,只可以用来借鉴!没有根本的区别,联系就是都在艺术的道路上起的了衔接和推动的作用!
古典艺以不同时期和不同风格分为很多种,巴洛克风是其中之一
巴洛克美术 欧洲17世纪的美术样式。发源于意大利,以其热情奔放、运动强烈、装饰华丽而自成一体,与16世纪盛期文艺复兴美术的庄重典雅相区别。巴洛克美术在文艺复兴美术之后,一定程度上发扬了现实主义的传统,从而克服了16世纪后期流行的样式主义消极倾向。另一方面,巴洛克美术符合当时天主教会利用宣传工具争取信众的需要,也适应各国宫廷贵族的爱好,因此在17世纪风靡全欧,影响到其他艺术流派,使欧洲的17世纪有巴洛克时代之称 古典主义 古典主义作为一种艺术思潮,它的美学原则是利用古代的艺术理想与规范来表现现实社会的道德概念,以典型的历史题材表现当代的思想主题,也就是借古喻今。古典主义绘画以此为精神内涵,竭力在表现风格上追求一种完美的崇高感,在表现形式上创造一种完整的典范性。 古典主义的特征 1、以古希腊、罗马神话、历史事件以及圣经故事为绘画题材,表现某种哲理观念和社 会问题,宣扬一种理想化的崇高境界。 2、以古希腊、罗马的雕塑和文艺复兴时期大师们的绘画为典范,塑造一种类型化的艺 术形象。 3、技巧上,古典主义绘画强调精确的素描技术和柔缓微妙的明暗色调,并注重使形象 造型呈现出雕塑般的简练和概括,追求一 种宏大的构图形式和庄重的风格、气魄。 古典主义的发展 从17世纪到19世纪,法国古典主义绘画的发展先后有 种不同的艺术倾向: 1、以普桑为代表的崇尚永恒和自然理性的古典主义; 2、以大卫为代表的宣扬革命斗争精神的新古典主义; 3、以安格尔为代表的追求完美形式和典范风格的学院古典主义。

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