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1，中国汉代最具代表性的书体是什么

应该是隶书
隶书是汉代书法中最有代表性的书体，有“蚕头燕尾”之称。汉碑代表：《张迁碑》、《衡方 碑》、《曹全碑》、《礼器碑》、《开通褒斜道刻石》、《石门颂》、《乙瑛碑》。

中国汉代最具代表性的书体是什么

2，历史石门颂

石门颂全称《汉司隶校尉楗为杨君颂》．又称《杨孟文颂》。东汉建和二年（148年）十一月刻，摩崖隶书。20行，行30、31字不等，纵261厘米，横205厘米。藏汉中博物馆。它卷镌刻在古褒斜道的南端，即今陕西汉中市褒城镇东北褒斜谷古石门隧道的西壁上。内容为汉中太守王升表彰杨孟文等开凿石门通道的功绩。文辞为王升撰。此摩崖刻字书写较随便，不刻意求工而流露出恣肆奔放、天真自然的情趣，为后世书家所珍爱。　　北魏郦道元《水经注·沔水》云：“褒水又东南历小石门，门穿山通道，六丈有余。刻石，言汉明帝永平中，司隶校尉楗为杨厥之所开”，这是有关《石门颂》的最早记载。郦道元精于古历史地理之研究，为世所公认，但疏漏失察之处，也在所难免。以上记载中就有两处失实：一是颂文中因有“杨君厥字孟文”一语，郦氏便误以为这位杨君名厥字孟文。后世不少学者沿袭郦说，不加深究，遂致以讹传讹。如宋欧阳修《集古录》即从郦说，赵明诚《金石录》更将《石门颂》径称为《杨厥碑》了。经过宋代洪适《隶释》一书的考证，才弄清此处的“厥”字，实际是语助词，也可解释为“其”或“他的”的意思，并不是这位杨先生的名字。洪氏引《华阳国志》所载，杨君实名涣，字孟文。二是郦道元及其以后的许多人，以为古石门是杨孟文开凿的，这也与史实不符。开凿石门之举，早在汉高祖刘邦时代就开始了，只是没有完成。据石门的另一著名摩崖《鄐君开通褒斜道刻石》明确记载，东汉明帝水平六年至九年(63～66)，汉中太守鄐君最后完成了开通褒斜、石门的任务。后因安帝初年屡遭战乱毁坏，石门阻塞不通。顺帝初年，经杨孟文再三奏请，才重新修复。因此，杨孟文与石门之首次开通，没有直接关系。　　《石门颂》的艺术成就，历来评价很高。其结字极为放纵舒展，体势瘦劲开张，意态飘逸自然。多用圆笔，起笔逆锋，收笔回锋，中间运笔道劲沉着，故笔画古厚含蓄而富有弹性。通篇看来，字随石势，参差错落，纵横开阖，洒脱自如，意趣横生。《石门颂》为汉隶中奇纵恣肆一路的代表，素有“隶中草书”之称。文中“命”、“升”、诵”等字垂笔特长，亦为汉隶刻石中所罕见。《石门颂》对后世影响很大。清张祖翼跋此碑云：“然三百年来习汉碑者不知凡几，竟无人学《石门颂》者，盖其雄厚奔放之气，胆怯者不敢学，力弱者不能学也。”杨守敬《平碑记》云：“其行笔真如野鹤闲鸥，飘飘欲仙，六朝疏秀一派，皆从此出。”

历史石门颂

3，中国碑帖名品开通褒斜道刻石

:..?&上海书画社上海书画社写的的书都写得很好，还是朋友推荐我看的，后来就非非常喜欢，他的书了。除了他的书，我和我家小孩还喜欢看郑渊洁、杨红樱、黄晓阳、小桥老树、王永杰、杨其铎、晓玲叮当、方洲，他们的书我觉得都写得很好。中国碑帖名品开通褒斜道刻石，很值得看，价格也非常便宜，比实体店买便宜好多还省车费。书的内容直得一读法书圭臬、范式千载、退笔成山、登堂躬意表、碑帖名品、坐拥百家、融古开今、挥翰合天机。，阅读了一下，写得很好，开通褒斜道刻石，全名汉鄐君开通褒斜道刻石，又称汉中太守巨鹿鄐君褒斜道碑，俗称大开通。东漠永平六年（六三）刻，隶书十六行，行五字至十一字不等。石原在陕西褒城（今勉县）北石门以南溪谷道中崖壁之上，一九六七年因建褒水大坝，故将整块摩崖凿下，一九七一年移至汉中博物馆。碑文记录了东汉永平六年汉中太守巨鹿部君奉诏受广汉蜀郡巴郡刑徒二千六百九十人，动工开通褒斜栈道事迹。宋代时此摩崖石刻为南郑县令晏袤所发现，刻释文于其旁，后被苔藓所掩，到清乾隆间陕西巡抚毕沅复搜访而得之，遂有拓本传世。此刻石用笔以圆笔为主，参以篆意。结体奇崛，字形大小错落有致，古意盎然。中国碑帖名品开通褒斜道刻石选用之本为朵云轩所藏清嘉道间未经剜凿之整幅拓本，为首次原色全本影印。，内容也很丰富。，一本书多读几次，。快递送货也很快。还送货上楼。非常好。中国碑帖名品开通褒斜道刻石，超值。买书就来来京东商城。价格还比别家便宜，还免邮费不错，速度还真是快而且都是正版书。法书圭臬、范式千载、退笔成山、登堂躬意表、碑帖名品、坐拥百家、融古开今、挥翰合天机。，买回来觉得还是非常值的。我喜欢看书，喜欢看各种各样的书，看的很杂，文学名著，流行小说都看，只要作者的文笔不是太差，总能让我从头到脚看完整本书。只不过很多时候是当成故事来看，看完了感叹一番也就丢下了。所在来这里买书是非常明智的。然而，目前社会上还有许多人被一些价值不大的东西所束缚，却自得其乐，还觉得很满足。经过几百年的探索和发展，人们对物质需求已不再迫切，但对于精神自由的需求却无端被抹杀了。总之，我认为现代人最缺乏的就是一种开阔进取，寻找最大自由的精神。中国人讲虚实相生，天人合一的思想，于空寂处见流行，于流行处见空寂，从而获得对于道的体悟，唯道集虚。这在传统的艺术中得到了充分的体现，因此中国古代的绘画，提倡留白、布白，用空白来表现丰富多彩的想象空间和广博深广的人生意味，体现了包纳万物、吞吐一切的胸襟和情怀。让我得到了一种生活情趣和审美方式，伴着笔墨的清香，细细体味，那自由孤寂的灵魂，高尚清真的人格魅力，在寻求美的道路上指引着我，让我抛弃浮躁的世俗，向美

中国碑帖名品开通褒斜道刻石

4，怎么学写隶书

隶书又称佐书、八分书。正恒《四体书势》说：“隶书者，篆之捷也。”许慎《说文解字?叙》说：“秦天经书，涤除旧典，官狱务繁，初有隶书，以趋约易，而古文由此绝矣。”实际上隶书就是篆书的简约与急就。隶书上承篆籀，下启行草。隶书产生于战果，兴于汉。隶书作为一种实用书体，曾通行于汉代。汉以后虽然被草书、楷书、行书诸书体所取代，但仍然由于其字形的美观、结体的多变，备受人们的欢迎，并成为今天书法艺术创作中颇受欢迎的一大书体。并由于自汉以来隶书传世的碑刻、墨迹众多，也是入门书法的极好途径。就初学者学习隶书而言，今人的隶书墨迹，只能看，决不可以直接去临写。如果在没有基础的情况下，看也是很有危险的，因为你尚不知学哪些、弃哪些。故临习只可以临写古人的字帖、碑版。其道理很简单，我们学习书法只可以学习经过历史淘洗后而积淀下来的东西，遵循历史的成功经验，无疑是件事半而功倍的事。学习是一个扬弃的过程，要不断摒弃糟粕，这个难度较大，需要不断提高审美认识。所以学书先要多看、多读，提高自己的审美鉴别能力之后，再进行有的放矢的临写，这是极为必要的。如果自己看都看不懂，也不明白哪里好、哪里坏，那又如何去学习？如果学了坏的、丢弃了好的，那还不如不学吗。因此，永远要眼光在前，动笔在后。否则笔动错了，还不如不动。汉隶是汉代隶书的统称。因东汉碑刻上的隶书 ，笔势生动，风格多样，而唐人隶书，字多刻板，称为“唐隶”，故学写隶书者重视东汉碑刻，把这一时期各种风格的隶书特称为“汉隶”，以别于“唐隶”。从宏观上将秦汉隶书划分为古隶、汉隶和八分三种形态：一是古隶：古隶的流行时间大约在公元前309年至公元前111年，即从秦武王时期至汉武帝晚期。这只是大致的分期。古隶的特征为纵向取势，横不平，竖不直。二是汉隶：广义的说，所有汉代的隶书都是汉隶，包括汉初的古隶、汉隶（狭义的汉隶）和八分书。狭义的汉隶是指西汉使用最广泛的隶书体。汉隶较古隶规范，又不像八分那样具有装饰性，是西汉直至汉末的通用书体。汉隶的特征为取横势，突出横画，横平竖直。三是八分：八分是隶书中的艺术书体。八分书的特征是取左右分布之势，突出挑画和捺画。学习汉隶，最好从临写汉碑开始。但汉碑里的字，有些初学者欣赏不了，也根本不知道如何去临写。就必得找个老师请教了。汉碑风格多种多样:公正俊逸的如《曹全碑》、《朝侯小子残石》、《乙瑛碑》、《华山碑》、《张景碑》、《史晨碑》、《礼器碑》、《张寿碑》、《袁博碑》等。此类碑版，技法精妙严谨，意态典雅端庄，点画细腻完善，结体平正匀称。古拙雄强的有《鲜于璜碑》、《张迁碑》、《开通褒斜道刻石》等。此等碑刻，形貌古拙质朴，意态简远雄浑，点画苍劲凝重，结构方正稚拙。疏旷萧散的有《衡方碑》、《西狭颂》、《郙阁颂》、《封龙山颂》等。其艺术风格雍容大度，意态安闲古雅，笔画风后遒润，结构疏扩方满。奇倔纵容类的有《石门颂》和一些简牍墨迹等。意态疏放恣肆，笔画圆浑洒脱，结构富于变化。

5，东汉时期流行的书体是

东汉是隶书的高峰期　　汉承秦制，西汉初期实行六书，隶书已成为官书，经过汉初整理推广，出现许多优美隶书作品。康有为在《广艺舟双楫》中说西汉“绝无后汉之隶”，西汉前期的隶书没有发展到后汉时那样成熟是事实，但西汉晚期隶书也已基本成熟，已接近东汉成熟的隶书，因为字体的发展不会因朝廷变化而截然分开、断裂，总是渐变的过程。如果论其艺术、风格水平不如后汉则不尽然。如长沙马王堆汉墓（汉文帝前元十二年，公元前168年）出土的帛书、简牍，虽然尚留有篆书的遗意，但和秦律简相比，这种遗意已少多了，已是隶书的写法，结体也已是扁方形，转折也已方折，横画的波势明显，其中《老子》乙本，字体结构严谨，端正秀丽，取势自然，大小、粗细变化，疏朗明快，赋有书卷气（见图129）。《老子》甲本、《战国策》（见图130），则写的较有草意，自然率意。安徽阜阳汉文帝前元十五年（公元前165）汉简，结体处纵势，波磔分明，撇捺笔收笔重，方圆笔并用，线条均匀，风格古雅，已向成熟隶书发展，这种基本成熟的隶书，虽然体势纵长，那是适应竹简的长条的形制（见图131）。河北定县出土的汉宣帝（公元前73－前49年）时的竹简，已完全摆脱篆书的影响，已是成熟的定型的隶书体，与东汉的碑刻隶书已无不同了，只是石刻和墨迹的区别（见图132）。敦煌出土的“天凤五年简”（公元18年）等以字体论都是成熟的隶体，只是书写水平不同而已（见图133）。可见西汉晚期的隶书已经成熟，如果碑刻盛行，已有可能出现后汉的碑刻隶书了。不过西汉时期物质相对说还不甚丰富，统治者的奢侈之风尚不如后汉，立碑的习俗尚未形成。然而西汉也留下少数刻石，其中如著名的《五凤刻石》，公元前56年立，是汉代最早留下的一块刻石（见图122），也是篆隶的过渡体。全石疏密相间，纵横交错，虚实变化，特别是“年”字竖笔超长的写法，受汉简写法的影响，颇有特色，为后人仿效。《孝禹刻石》也是较早的一块刻石，为河平三年（公元前26年）刻，尚有篆字结体遗意（见图 134）。又《孟残碑》，河平四年（公元前25年）刻，是根据死于丙申之岁二月推算出来的。罗振玉考证“”字同“（琼）”字，书风宽博雄伟古穆（见图135）。《莱子侯刻石》是西汉最著名的刻石，天凤三年（公元16年）刻，在山东邹县，杨守敬认为此刻石书风苍劲简质，是汉隶中最古最高的石刻，艺术性强。线条刚劲，收放有序，疏密相间，错落变化，但不适宜初学临习（见图136）。《三老讳字忌日刻石》（见图124），石在杭州西泠印社，隶书，线条简直刚硬，结体自然随意，古朴肃穆。《鄐君开通褒斜道刻石》，永平六年（公元63年）刻，原刻在岩石壁上，现已移至汉中博物馆。由于石质坚硬，线条细瘦，结体大小、长短、宽窄不一，形成满盘布局，但因线条细硬，所留空白多，故又显得空灵，结字古拙，章法奇特，风格有趣，但不宜初学（见图137）。
路过!
隶书

6，书法字典最权威的是

新编中国书法大字典，世界图书出版社出版一、本大字典按照康熙字典部首检字法来编排，经过多次的修改、审订，而完成的一部大型工具书。 二、立表前曾考虑按拼音顺序编排。这就必须横排，而横排时，频繁换行，不易版面安排。若改用横阔开本，又因为太厚，横铺开来，跨度太大，很难装订结实，使用也不太方便。在一时未能找到妥善办法的情况下，只得放弃横排，改为竖排。从而顺理成章地改用部首检字法。这方法也是书家及大多书法练习者已经习惯了的。 三、部首分类有些不足之处：1、有些字不知道属哪个部首，如：“与、尹、巨、爱”。2、有些字的笔画数古今不同，往往古多今少，如：并，古作8画，今作6画；瓦、者，古作6画、9画，今作5画、8画。再如也有个别字，古少今多，如：“此”字头之字古作5画，今作6画。因此如果查不到所需之字时，最好再往下查几页或先查一下拼音索引。 四、所收名家书迹中过大之字，有时予以缩小而加注：“（缩）”字样。其中云峰山摩崖刻石、观海童诗、论经书诗、瘗鹤铭、开通褒斜道摩崖刻石、石门颂、西狭颂、夏承碑等之字，凡不满二栏者均应加注“缩”字。又大量明清、近人书迹，一般选自条幅、对联等，均已缩小而未加注，特此说明。此外，这类书迹，以及原为白底黑字之帖，如孙过庭《书谱》、怀素《自叙帖》等均已翻转成黑底白字，使版面统一美观。 五、朝代出处方面 ，除特殊情况外，周、汉、晋不分东、西，宋不分南、北。 六、跨时代之人，一般列入上一朝代，如王铎入明，送述祖入北魏。但也有列入下一个朝代的，如归庄入清，许多近人，其实生于清代。 七、异体字、俗体字之书迹不多时，一般与原体排在一起。较多时则予以分列，另立一条。但也有可能分排的不彻底。同样有个别字，康熙字典分列入两个部首，如盐、艳、胄，也未删除。 八、为了求变，说文采用了不同的版本，所以方、圆、大、小兼备。此外，同一碑帖，有时兼收不同版本的同一字，以示其间的差别，如智永真草千字文的两种楷书，丛帖与原碑，隶辨与原碑等。这里顺便提一下隶辨的问题。这是清代顾蔼吉以宋娄机之《汉隶字源》为蓝本，手摹而成之书。经过二次转摹，实际上已成为手抄，早已面目全非。将本书所列隶辨与原碑之同一字比较一下，就一清二楚了，但所根据的是宋代拓本，许多字现在拓本上已漫灭、删去或模糊难辨了，换言之它保留了不少特殊的写法，和其他地方找不到之字，这就是本书采用它的原因。其实这些字完全可以改注“清顾蔼吉”或“清顾蔼吉隶辨”。 九、本字典中，集王羲之字的碑有三种：《集字圣教序》与《兴福寺断碑》分别为唐释怀仁与释大雅所集，都注了“晋王羲之”。独有《集王书金刚经》则注唐玄序。因牵涉面较大，后者不一一更正，除在此说明一下外，仅在“附录二”中，把它放在前两种之后，而不归入唐。 十、关于石鼓文，唐代定为周文王、周宣王、周成王之物。宋以后开始定为秦渡公（西周末）、秦文公、秦穆公（皆东周）等之物，故近来有改称秦石鼓文的。结果又与习惯上的秦汉之秦相混淆。其实不论秦襄、秦文、秦穆，都属周代，故本书注为“周秦石鼓文”。 这里的秦是秦国，这样朝代与国名都明确了 十一、加注“*”号之字表明其书已上入本书。这类包括古代就有的俗体字、异体字（盖与盖、画与画等），古体字（如尘与尘、礼与礼等）与借用其他字（如云云、党党、种种、适适、叶叶、裏里、帘帘、後后等）。未加*号者包括下列四种情况：1、省文（如虑虑、号号、复复、灭灭、电电、务务等），这类字实际上已收入本书。2、源自草书之字（如书书、专专等），除部首已简化之字外，这类字为数不多，其草书已收入本书。3、清代起才流行的俗字（拟拟、办为等）；和4、新创之字（酝、运、币、钥、态、卫、让等）。这些字自然无书迹可查到。 十二、有些带*号之字，按部首笔画数查不到，但按拼音索引却能查到。这情况主要发生在异体字与原型字之间，而本书又无该原型字之简字的场合。因此遇到“*”号时，最好先查拼音索引。 十三、本字典所附书家书迹一览表中，碑帖之有年代者加注年代。书家方面兼列其字、号和生卒年代，不知年代者按其同代人排列次序，或附在最后。 十四、中国书法博大精深，虽精诚觅集，终亦难全。编中如有不足之处，希望读者随时批评，以便更正。
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7，隶书怎样创作

具体来说，当代隶书创作的异变现象主要有 篆隶结合、造型奇特、融入行草、金石趣味、碑简杂糅 等五个方面，以下结合书家及作品进行分析。1、篆隶结合 我们知道，隶书是在篆书的基础上发展变化而来的，所以经常有人讲“篆隶不分家”，“篆中有隶，隶中有篆”。当代书家时常以篆书的笔法和隶书的结构来进行创作探索，取得了通常状态下所得不到的艺术效果，增加了意想不到的审美情趣。篆隶结合是指将隶书和篆书结合在一起写，在用笔上表现为线条的圆浑，多使用中锋，在结体上也是方折的体势较少，多取圆势。书家们将篆书严谨的结构，圆润的线条融入到隶书中，淡化了隶书波挑和波磔的特点，仿佛回到了篆书向隶书过渡的阶段，甚至某些字完全是篆书的写法，有的在一个字之中既有篆法，又有隶意。虽然是篆隶杂糅，但是整体上显得协调而美观。当代书家篆隶结合最典型的代表是已故著名书法家陆维钊先生，他在篆隶结合方面为当代书坛树立了典范，成为当代隶书变异创新的先驱。陕西中年书法家赵熊，在陆维钊先生之后，进行篆隶结合的新探索，称其书作为“五分半书”，即篆隶各取一半，颇具特点。 2、造型奇特 隶书的造型具有突出的特点，或纵长取势，或宽扁见长，皆具风神。传统的隶书造型多取横扁之势，而当代隶书作品的造型则多纵长取势，这是当代隶书创作特别注重的一种变异方法，反其意而用之，却取得了一种特殊的造型效果。当代许多隶书作品在造型上采用了纵长的取势，忽略了传统隶书以扁平取势的显著特点，但是在用笔上却仍遵循着隶书的波挑、波磔的风格特征，并且根据字形的需要，横纵结合，极大地丰富了隶书作品的体势变化，增强了作品的空间意识和形式美感。在这一方面比较突出的书法家有四川的何应辉、河南的周俊杰、广东的欧广勇等先生。他们的共同特点是取法奇特的汉碑作品，如何应辉的二石（《石门颂》和《石门铭》）合一，笔趣丰富；周俊杰和欧广勇皆取法《汉魏十三品》中的《开通褒斜道刻石》，形取纵势，笔意丰富，造型奇特。 3、融入行草 每一种字体的发展都是建立在实用书写的基础之上的，隶书也不例外，当人们在实用书写时为了追求便捷，便会加入一些行草书的笔意。在当代书法家中，张海先生以擅长草隶而闻名。他早年的隶书以汉隶为本，多求精美，取法《乙瑛碑》、《封龙山颂》等，后来潜心研究汉代帛书、简牍，并将其和行草书融入到传统的汉隶之中，开辟了隶书的新的写法——草隶，也充分体现了书家的性灵之美。从张海先生的隶书作品中，我们可以看出已与传统的汉隶的平稳庄重的风格有了明显的不同。首先，用笔极其丰富。作品线条的粗细变化十分明显，行草书的笔意随处可见，甚至某些字像“如”字右面“口”字的转折处使用了魏碑的笔意，在一幅作品中融入了多种笔法，使得整幅作品充满了灵性。 4、金石趣味 当代书法家在篆书和隶书的创作中追求金石趣味，是清代以来书法家所进行的探索的继续，清代书法家何绍基在这一方面作出了突出的贡献，直接影响了当代隶书的发展。在隶书作品中融入一些金石气息，可以增加作品的视觉冲击力，使得原本就古朴厚重的隶书更添苍茫、浑厚的感觉，作品看起来也更加有质感。用柔软的毛锥在宣纸上追求古代书法在青铜器和石刻上所表现出的金石趣味，是一件非常不容易的事情。但当代书家在这一方面作了有益的探索，并获得了成功。这一方面具有代表性的有陕西已故著名书法家陈少默先生，老一辈书法家天津的孙其峰先生和北京的夏湘平先生以及上海的张森先生。陈少默先生的隶书取法何绍基，善用鸡毫作隶，篆隶结合，杂糅行草，用笔极为丰富，情趣盎然，风格奇特。 5、碑简杂糅 在隶书作品中融入简牍笔意和情趣，是当代隶书发展变化的又一特点。简牍帛书是隶书发展和创作的一个宝贵的取法之源，并且也是隶书发展最为快速的载体。许多书家都潜心研究简牍帛书，从中寻求隶书创新的道路。在当代，将简牍帛书融入到隶书中，并且比较有自己风格个性的是北京的青年书法家张继和刘文华，张继作品中的简牍意味更浓一些。他初学隶书时，致力于《曹全碑》、《礼器碑》等规范隶书的研习，后对《秦诏版》、《张迁碑》、《石门颂》等雄浑方正且变化丰富的隶书刻石十分钟情。在探索过程中，他从简牍帛书中吸取了更多的成分，从而形成了汉隶与简帛相结合的隶书基调，取《张迁碑》的遒劲、《礼器碑》的骨力、《曹全碑》的秀美，并将汉简的朴茂率真融入其中，把碑的法度和简的意味揉和在一起，使得他的隶书作品既表达出了碑之静穆、简之动势，同时得到了碑的金石之气和简的笔情墨趣。 随着时代的发展，人们的审美意识和审美情趣也随之发生了很大的变化，对于隶书欣赏和创作来讲，人们不再满足于传统汉隶古朴、规矩的艺术形式，而是更多地从隶书发展更为早期的阶段中吸取精华，因为这个阶段篆隶相间，书体变化尤为丰富。如果把古代隶书的发展概括为先变化后规范的话，那么当代隶书就是先规范后变化。这些创新型隶书常用的丰富的创作手段并不是凭空想象，而是与传统隶书的溯源有着密切的联系。隶书的起源决定了篆隶的不可分割性。隶书是在战国文字大分化中萌生的，是由篆书发展变化而成的，先秦时期是由篆书向隶书过渡的时期，以简牍帛书为代表，简牍文字的隶化速度要远远快于石刻隶书的隶化速度。简牍帛书大多都是日常书写的俗体，较少的受到法度的约束，所以在追求个性的审美时代，简牍帛书成为众多书家取法的一个宝库。实用性是书法从古至今演变的一个重要的因素，在当代，虽然书法的实用性越来越小，艺术性不断地增大，但是便于书写是其发展的一个必然规律，所以在比较规范的隶书之中融入行草的笔意也是符合书法的发展规律和人们的审美趋向的。总之，当代隶书创作比较成功的手段和方法，都是在继承传统的基础之上，充分利用各种元素，加以融会贯通，从而表达书家的灵性的结果。
个人认为李书的创作要注意以下三个方面： 1、取法要高古，不能流于时弊。所谓取法，就是认真刻苦地解读、体会，而不是浮光掠影。隶书要取法汉碑和秦汉竹木简牍，少看当代人的作品，看当代人的作品要看出其缺点和不足。 2、恰当把握主体的创作状态。“书写性”其实就是将书写过程和创作情绪纸面化。行笔重复，会形成惯性。由生到熟，要避熟趋生。 3、正确对待风格问题。风格是当你的学养、功力、思考、探索都达到一定高度时自然生成的，不能一概而论。风格面貌不强，不必耿耿于怀；已经形成风格面貌的，也不必沾沾自喜或故意回避。

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