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1，我国第一部出国演出的话剧是

焦菊隐、夏淳导演的《茶馆》于1958年3月29日首次被北京人艺搬上舞台，1979年2月以原班人马复排演出，1980年应邀赴法国、瑞士15城市访问演出，中国话剧第一次走出国门。

我国第一部出国演出的话剧是

2，焦菊隐简介及详细资料

人物生平 ?1905年12月11日生于天津。原名承志，笔名居颖、居尹、亮俦，艺名菊影，后自改为菊隐。 焦菊隐 1928年在燕京大学毕业前夕，焦菊隐和熊佛西组织了多幕话剧《蟋蟀》(熊佛西编剧)的演出，因讽刺军阀祸国殃民，而被通缉。大学毕业后，任北平市立二中校长。 1930年就任北平国立研究院出版部秘书，兼任北平大学女子文理学院英国小说作品讲师。 1931年9月，参加筹办北平戏曲专科学校，此校后改名为中华戏曲专科学校，焦菊隐担任第一届校长。戏校为京剧界培养了一大批有卓越成就的表演艺术家。 1935年秋，焦菊隐赴法国留学，广泛接触西方的文学艺术，观摩欧洲著名的各种戏剧流派演出。 1938年初被授予巴黎大学文学博士学位后，很快回国。 1941年，他一直在广西桂林工作，任广西大学文法学院教授，积极参加抗日活动。其间曾应"在华日本人民反战同盟西南支部"的邀请，担任《三兄弟》的导演顾问，还曾为国防艺术社导演曹禺剧作《雷雨》和阿英剧作《明末遗恨》等。这时他还和欧阳予倩参加桂剧的改革工作，为桂剧演员尹羲改编了《雁门关》，同时，写作了一系列关于旧剧改革的文章。 1942年初到四川江安，在国立戏剧专科学校任话剧科教授兼主任，在国内第一个把莎士比亚名著《哈姆雷特》搬上舞台。 1942年底离校到重庆，曾在重庆中央大学和社会教育学院任教。 抗战胜利后，焦菊隐返回北平任北平师范大学英语系教授兼主任，并为演剧二队导演《夜店》，获得成功。 1946年，焦菊隐回到阔别多年的北京，他住在复兴门内大街北侧，大沙果胡同的一处院落，这是他家的祖宅。他与失明的母亲、寡嫂和侄女同住。 1947年底，他创办了北平艺术馆，导演了话剧《上海屋檐下》(夏衍编剧)、京剧《桃花扇》(欧阳予倩编剧)。 1948年北平艺术馆被迫解散。焦菊隐又筹建校友剧团，并把莎士比亚的《罗密欧与朱丽叶》改编为京剧《铸情记》，由翁偶虹导演。在这一时期，他还写作了《聂米洛维奇-丹钦柯的戏剧生活》、《莫斯科艺术剧院五十周年》、《戏剧运动在今天》、《怎样"革新"旧剧》等论文。 1949年7月，他在上海与秦瑾新婚后回到北京，在东绒线胡同以南的抚院胡同(今育抚胡同)买了一个小院。院中有四间北房，一间作客厅，一间作书房，一间是母亲和三姐同住，剩下最小的一间是他与妻子的卧室。因买房钱未付清，房东仍住在东房里。西房堆满了装书的大箱子。 1950年为北京人民艺术剧院导演老舍的话剧《龙须沟》，以完美的舞台艺术形象、鲜明的人物性格、浓郁的生活气息和地方色彩，展示出现实主义舞台艺术的魅力。 1952年6月，北京人民艺术剧院改组成为专业话剧院，焦菊隐任第一副院长兼总导演和艺术委员会主任。 1956年他通过《虎符》(郭沫若编剧)的排练，进一步探索话剧向戏曲学习和舞台艺术民族化的道路。 1958年他导演了老舍的名剧《茶馆》和话剧《智取威虎山》。以后，他"一戏一格"地导演了《蔡文姬》、《三块钱国币》、《星火燎原》、《胆剑篇》、《武则天》、《关汉卿》。在这些剧目的排演中，焦菊隐把斯坦尼斯拉夫斯基体系的思想与中国戏曲艺术的美学原则融汇于自己的导演创造之中，逐步形成了自己的导演学派。作为这一学派的代表性剧目是《茶馆》和《蔡文姬》。 1962至1963年间，文艺界提出要积累艺术经验，特别要总结老艺术家的创作经验。焦菊隐静下心来，将自己的导演手记、底稿等清理出来，整理成文。 1966年，"文革"开始，焦菊隐首当其冲被打成反动学术权威、老反革命。 中华人民共和国成立以后，焦菊隐曾担任过中国文学艺术界联合会的全国委员，中国戏剧家协会的常务理事兼艺术委员会主任，第二、三、四届中国人民政治协商会议全国委员会委员。 1975年2月28日因肺癌病逝于北京。 生活经历 少年时期 焦菊隐很早就对戏剧表现出兴趣，还在国小六年级的时候，他便和同学们一起组织了一个新剧社，自己编剧，在同学家里演出。他第一次演出的戏是根据《聊斋》故事改编的《张诚》，他在剧中饰演主角，博得了观众的好评，这是焦菊隐从事戏剧活动的开始。 北京二中任校长 1924年，焦菊隐被保送进入北平燕京大学政治系国际问题专业，但他对戏剧的热情并未由此消退。他曾与当时正在美国学习戏剧的熊佛西通信讨论戏剧观念，并开始翻译国外的优秀剧作，同时有意识地对一些欧美重要剧作家作了较为深入的研究。 1928年，焦菊隐从燕京大学毕业就即面临着失业。后在国民党元老李石曾的推荐下，被任命为市立第二中学校长。 在北京二中任职时，焦菊隐在文学活动中结识的挚友石评梅离世，他心中充满痛苦与孤寂。后来他又突发脑溢血，在协和医院住了很长一段时间才康复。 创办中华戏校 1930年，国民党元老李石曾想办一所戏曲学校。筹划时他首先想到了焦菊隐，他认为焦菊隐是创办戏校的最佳人选。很快，焦菊隐成为中华戏曲专科学校的第一任校长。 担任校长期间，焦菊隐采取了不同一般的办学方式。当时的戏校和科班，主要是教授戏曲基本功，而中华戏曲专科学校却不同，焦菊隐一方面吸取科班教学的经验，聘请名艺人传习业务，一方面对戏校的体制、教学方法和学习内容进行革新。中华戏校重视文化教育，所开科目齐全，除学习京剧专业外，还上文化课，以提高学生素质，达到培养有艺术创造力的"适合时代之戏剧人才"。 为使学生开阔艺术眼界，学校还常组织学生观摩话剧，排练演出自娱。戏校的老师也皆是当时戏曲界、文化界的名人，如王荣山、包丹亭、高庆奎、王瑶卿等。文化课教师有学者华粹深、吴晓玲，剧作家翁偶虹等。 中华戏曲专科学校不同于以前旧科班的另一个特点，就是首创了男女生合校。在当时大多数学校男女分校，京剧演员上台演出，也是男女不能同台，因此许多旦角演员皆为男性。中华戏曲专科学校，不与学生订立卖身文书契约。当时的一些旧科班，学生都要与科班签订卖身契约，即在科班学成以后，赚了钱基本都归科班。而戏校的学生，报考录取者试读两月，经考查合格，家长只与校方订立保证书就可正式入学。 由于焦菊隐校长先进的教学理念，戏校的学生也不同于其他的科班。当年与戏校并存的"富连成"科班学生都穿长袍、戴帽头，显得老气横秋。而戏校男学生冬天一律是黑色中山装，披斗篷，夏天穿白色中山服，铜扣子，戴大檐帽，不准留头发。女生一律是月白色上衣，黑裙子，留短发，完全是民国女学生的打扮。校内宿舍也很讲卫生，不像科班学生都睡在一个大炕上，极易传染疾病。戏校是每人一床，被褥一律套上白单子，干净整齐。对这所新型戏校，社会各界都很称道，常有人前来参观，其中有不少外国人。 中华戏曲专科学校先后办过五科，招收学生200余名。学生以德、和、金、玉、永五字排名。傅德威、宋德珠、李和曾、王和霖、周和桐、王金璐、李金鸿、沈金波、李玉茹、侯玉兰、白玉薇、高玉倩等皆是戏校的学生。 焦菊隐的多项革新，也遭到社会上一些守旧人士的指责。后来他的办学理念与李石曾也发生了重大分歧。1935年他辞去了中华戏校校长一职，赴法留学。 任教北师大 焦菊隐在巴黎大学攻读文学，毕业时写出博士论文《近日之中国戏剧》。他谢绝了在法国和瑞士任教的邀请，于1938年毅然回国，投入抗日救国洪流，参加救亡戏剧活动。他先后在桂林、江安、重庆等地任教，培养了许多戏剧人才。 1946年，焦菊隐再次回到北平，他被北平师范大学聘为英语系教授，后兼任英语系主任。 焦菊隐不仅知识渊博，讲课生动，深受学生欢迎，他还是坚持民主支持学运的爱国者。1948年，北师大发生特务打砸外语系的"四九血案"。焦菊隐不顾个人安危，走在游行队伍前列抗议当局逮捕学生，表现了大无畏的精神。 夜店 焦菊隐在忙于教学的同时，没有忘记戏剧实践活动。1947年他应 *** 地下党北平演剧二队的邀请，执导了话剧《夜店》。这是根据高尔基的名著《底层》翻译改编而成的。焦菊隐运用斯坦尼斯拉夫斯基的戏剧理论，真实地表现了底层人民的苦难生活。该剧在建国东堂连演三十多场，引起轰动。后来，焦菊隐又排演了夏衍的话剧《上海屋檐下》、欧阳予倩的京剧《桃花扇》，将莎士比亚的名剧《罗密欧与朱丽叶》改编为京剧《铸情记》，在戏剧的多个领域进行探索。 龙须沟 刚从美国讲学归来的老舍，应邀写了反映新旧社会变迁的话剧《龙须沟》，特邀当时已任北师大文学院院长的焦菊隐执导。在排演时，焦菊隐特别强调演员要有真实的内心感受，他带头组织演员下基层体验生活，后来体验生活成为人艺的一项传统。1951年2月，《龙须沟》在北京剧场演出，获得巨大成功。这台戏浓郁的北京地方特色与风格，为北京人艺奠定了现实主义表演艺术风格的基石。 执导多台大戏 1952年6月12日，北京人民艺术剧院成立，曹禺任院长，焦菊隐、欧阳山尊为副院长。 1958年焦菊隐导演《茶馆》剧照 在北京人艺，焦菊隐担任导演先后排演了郭沫若的《虎符》、《蔡文姬》、《武则天》，老舍的《茶馆》，田汉的《关汉卿》、《名优之死》等。他有意识地将中国的戏曲艺术元素有机地融入话剧中。他一台剧一种风格，不抄袭别人，也不重复自己，扎扎实实地开创了中国话剧民族化的道路。 焦菊隐排演的这一台台大戏，都是在首都剧场上演的，首都剧场成为焦菊隐排演的戏剧最集中上演的地方。 个人成就 焦菊隐治学严谨，勇于创新，他善于把中国戏曲艺术的美学观点和艺术手法，融会贯通地运用到话剧艺术当中，从而创立了自己的导演学派。他强调以导演为核心的共同创造思想，主张演出集体必须在深入生活的基础上对剧本进行"二度创造"，表演创作中不能忽视"心象"孕育过程，并以深入开掘和鲜明体现人物性格形象为创作目标。 焦菊隐所创立的以北京人艺为代表的导、表演理论的中国学派，其特色主要体现在三个方面。 首先是焦菊隐建立在"戏剧-诗"观念基础上的导演理论。焦菊隐将导演看作是一种二度创造的艺术，这种二度创造要求导演深入理解剧本，体验作家，将导演自己的创造性与剧作家的创作动机结合起来，从而找到最适宜表现剧本特定内涵的舞台演出形式，真正传达出剧本的底蕴，并在舞台上营造出诗意的氛围。 其次是焦菊隐以"心象说"为核心的表演理论。作为将斯氏表演体系与中国话剧现实相结合的产物，"心象说"的成功之处在于它有效地纠正了20世纪50年代初片面理解斯氏体系，空讲体验所造成的偏颇，为中国话剧演员，尤其是青年演员提供了一个切实可行的创造角色的方法，而且在若干环节上发展了斯氏体系，弥补了斯氏"体验说"的某些缺憾。 第三是焦菊隐的话剧民族化理论。通过将传统诗学和戏曲美学融入现代话剧理论，焦菊隐提出了话剧民族化的若干美学原则，如欣赏者与创造者共同创造，由形似而达到神似，以少胜多，以动带静等等。他还分别探讨了话剧语言、结构、表现技巧如何既借鉴传统戏曲同时又适应现代观众的审美需求，并从理论上予以概括，试图创立一种话剧的"现代的民族形式"。所有这些都达到了相当的高度。 焦菊隐的导演成就倍受称誉，被认为是"五四以来的戏剧艺术──特别是导演艺术最高成就之一"。 个人作品 导演作品 龙须沟 虎符 上海屋檐下 智取威虎山 蔡文姬 胆剑篇 武则天 关汉卿 明朗的天 三块钱国币 威尼斯商人 日出 夜店 茶馆 翻译作品 未完成的三部曲 文艺·戏剧·生活 契科夫作品选 海鸥 樱桃园 万尼亚舅舅 沙恭达罗 女店主 伪君子 安魂曲 论文 论戏剧批评 论易普生 论莫里哀 "职业化"的剧团 亨利·贝利戏剧中的社会问题 今日之中国戏剧 唐、宋、金、元的大曲 论灯光 戏剧论著 焦菊隐戏剧论文集 焦菊隐戏剧散论 艺术研究专集 《茶馆》的舞台艺术 《蔡文姬》的舞台艺术 《龙须沟》的舞台艺术

焦菊隐简介及详细资料

3，中国60年文艺界十大影响力人物

1.侯宝林 2.谢晋 3.郭兰英 4.谷建芬 5.焦菊隐 6.张艺谋 7.陈凯歌 8.冯小刚 9.郑晓龙 10.刘晓庆
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中国60年文艺界十大影响力人物

4，我家小孩还有10几天就要出生了是个女孩谁给起个名字啊 我姓焦 谢谢

焦熙妍（熙：光明，妍：美丽）
焦莹、焦静、焦媚、焦羽晨、焦莹玉
焦鹿
焦媛媛
焦岙
焦疙瘩

5，为纪念中国话剧百年诞辰话剧老前辈谁重新排演了话剧雷雨等剧目

老前辈。。。话剧百年纪念演出基本是03-04年。。。。04年的茶馆导演是俗称大导的林兆华，不过04版的茶馆一切都恢复成当年焦菊隐先生时代的样子
粉墨登场这个词 是中性词，只是通常用作贬义词。当这个词是本义指登台演戏的时候，就是中性词了。你自己用的时候还是慎重。再多说一句，不必太纠结这个，以前高考考过的应该不会再出现。

6，古罗马戏剧中谁是著名的戏剧家

1958年话剧“茶馆”的排练，剧作家老舍和导演，演员讨论前排由右至左：重点菊隐，老舍 1975年二月28日，2010年戏剧家焦菊隐四人帮迫害致死。 焦菊隐（1905年至1975年），剧作家，导演。以前称为焦张承志，原名朱莹，天津。 1928年毕业于燕京大学。中国戏曲学校成立于1930年，总裁。 大学，法国巴黎，1935年攻读法律，获博士学位。战争爆发，先后在四川，北平（今北京）。 在戏剧教育，编舞家和翻译，北京艺术博物馆的创办人。翻译和出版聂米罗·阿布拉莫维奇 - 蛋禽柯文学 - 戏剧 - 生活“和”契诃夫戏剧集“，1949年后，历任北京师范大学文学院院长中国戏剧协会理事，艺术委员会，北京人民艺术剧院，副总裁兼总导演和其他工作人员。对焦菊隐导演的“龙须沟”晴天“，”叶哥迩 - 布雷杰夫“ “茶馆”，“十五字符串的硬币”，“蔡文姬，武则天”，“胆剑”的导演艺术勇于探索，吸取和借鉴戏曲艺术的优良传统，形成了独特的风格具有鲜明的民族色彩他是作者，导演，作家，作品，豹头，熊腰，凤尾“，”守格，破格创格，导演的艺术创作“。 的的著名剧作家重点菊隐的死亡在1975年2月28日
普劳图斯。

7，郭沫若话剧蔡文姬的内容是什么

《蔡文姬》是郭沫若1959年完成的一部五幕历史剧，讲述距今2000多年前的才女蔡文姬受丞相曹操之请，从南匈奴返回汉朝继承父亲蔡邕遗志续修汉书的故事。同年由北京人艺建院"四巨头"之一的焦菊隐搬上舞台，成为名噪一时的名剧。 话剧《蔡文姬》不论从舞台演出的流畅、和谐、完整所体现出来的诗意化和人物的鲜明个性，还是从舞台美术设计的恢弘场面以及精致漂亮的服装制作中，都可以看到导演焦菊隐先生的"创新"精神，即他为实现话剧民族化而吸收传统戏曲的艺术手法，恰到好处地融入到话剧创作中去的艺术美学追求。 次的《蔡文姬》在演出上取得了成功，无论是表演还是导演，都让观众看到了当年经典作品的重现。然而由于时代不同，演剧观念有所转变，日益更新的舞台技术不断发展，那末仅仅是对经典的回忆已经无法令观众满足。许多年轻观众不了解该剧的创作背景，无法理解该剧的内涵，，更无法体会当年焦菊吟导演对该剧的舞台创作所作出的里程碑式的贡献。而一些年长的观众则更用此次复排版的《蔡文姬》与老版相比较，感觉变化极少，且演员功力有些不足。 《蔡文姬》是北京人艺的代表作品，也是焦菊隐导演艺术的成功之作。该剧在当年曾第一次把话剧这个舶来品与中国民族演剧风格相结合，开创了中国民族风格化话剧的先河。其舞台设计在当年也可谓大胆创新，具有表现主义美学。在今天，它所能留给观众的呈现和感觉虽然有些过时，但是其文学的底蕴以及导表演艺术的内涵仍然是教科书一样的基础范本。

8，请问什麽是散文诗

散文诗 兼有诗与散文特点的一种现代抒情文学样式。它融合了诗的表现性和散文描写性的某些特点。从本质上看，它属于诗，有诗的情绪和幻想，给读者美感和想象，但内容上保留了有诗意的散文性细节；从形式上看，它有散文的外观，不像诗歌那样分行和押韵，但不乏内在的音乐美和节奏感。散文诗一般表现作者基于社会和人生背景的小感触，注意描写客观生活触发下思想情感的波动和片断。这些特点，决定了它题材上的丰富性，也决定了它的形式短小灵活。 散文诗是一种近代文体，是适应近、现代社会人们敏感多思、复杂缜密等心理特征而发展起来的。虽然中国1000多年前就有类似散文诗的作品，欧洲在16、17世纪不少作家就写过很有诗意的散文，但作为一种独立的文学样式流行起来是在19世纪中叶以后。第一个正式用“小散文诗”这个名词，和有意采用这种体裁的是法国诗人波特莱尔。他认为散文诗“足以适应灵魂的抒情性的动汤，梦幻的波动和意识的惊跳”。在中国新文学中，散文诗是一个引进的文学品种。1915年 2卷 7期的《中华小说界》刊登的用文言翻译的屠格涅夫的四章散文诗(当时列入“小说”栏，译者刘半农)，是外国散文诗在中国的最早译介。1918年4卷 5期的《新青年》杂志，发表了刘半农翻译的印度作品《我行雪中》的译文，文末所附的说明指出它是一篇结构精密的散文诗。“散文诗”这一名称从此开始在中国报刊上出现。对於这一文体的性质和特点，《文学旬刊》在1922年曾有过理论探讨，西谛(郑振铎)、滕固、王平陵等人都发表了意见。 五四时期的刘半农、徐玉诺、许地山、焦菊隐、徐志摩等人都有散文诗发表。鲁迅、郭沫若、茅盾、朱自清、冰心、郭风、柯蓝等作家创作的散文诗在中国新文学中有相当的影响，其中思想和艺术成就最高、影响最大的是鲁迅的散文诗集〈野草〉。前苏联作家高尔基的〈海燕〉也是很著名的散文诗。

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