1,张旭写的古诗四贴的内容是什么

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张旭写的古诗四贴的内容是什么

2,怎样临习古诗四帖

1、先将内容读懂;2、将每个字笔顺即来龙去脉弄清;3、分析一下字、行的相互关系以及墨色等;4、一笔一笔、一行一行、一首一首、全篇对临、记忆、背临,如此反复,自能逐步提高。

怎样临习古诗四帖

3,谁知道古诗四贴的释文啊

  前两首是庾信的《步虚词》,后两首是南朝谢灵运的《王子晋赞》和《四五少年赞》(疑为伪托)。    释文:   东明九芝盖,北烛五云车。   飘飖入倒景,出没上烟霞。   春泉下玉霤,青鸟向金华。   汉帝看桃核,齐侯问棘花。   应逐上元酒,同来访蔡家。   北阙临丹水,南宫生绛云。   龙泥印玉简(原诗为策),大火练真文。   上元风雨散,中天哥(原诗为歌)吹分。   虚(原诗为灵)驾千寻上,空香万里闻。   谢灵运王子晋赞   淑质非不丽,难之以万年。   储宫非不贵,岂若上登天。   王子复清旷,区中实哗嚣。   喧既见浮丘公,与尔共纷繙(翻)。   岩下一老公四五少年赞   衡山采药人,路迷粮亦绝。   过息岩下坐,正见相对说。   一老四五少,仙隐不别可?   其书非世教,其人必贤哲。

谁知道古诗四贴的释文啊

4,古诗四帖反映的社会现实是什么

该帖有着〔行神如空〕、〔吞吐大荒〕的浪漫自由精神,有着荡气回肠、藐视天地、笑傲王侯的气魄,是盛唐最辉煌一面的真实写照。 张旭借狂草来抒发个人情感,其实体现了盛唐时期艺术家们的思想情结和普遍的精神风貌,这是主观意愿和客观实际相结合的产物,使反映情感的书体得以最完美的发展。 张旭的书法,始化于张芝、二王一路,以草书成就最高。他自己以继承“二王”传统为自豪,字字有法,另一方面又效法张芝草书之艺,创造出潇洒磊落,变幻莫测的狂草来,其状惊世骇俗。张旭是一位纯粹的艺术家,他把满腔情感倾注在点画之间,旁若无人,如醉如痴,如癫如狂。 作品风格:就笔法而言,一,裹锋圆笔,用篆法。多中锋圆笔,时有侧锋。二,点画在提按中完成,保持笔锋时段性的直立。三,笔锋需克服阻力,逆折而行,圆转中添加了滞涩,韧性与张力表现到极致。四,牵丝映带,行随势生,产生奇形离合,数意兼包的意趣。从墨迹来看,张旭手中的毛笔呈现飞动之势,使转无不如意。笔与手,手与心,了无挂碍,一片化境。凡是笔锋到处,无不呈现动感,无不显示力度,无不突出一种大自在、大自由的最佳创作状态。纵观通篇结字隽永,章法严谨、行间布局疏密呼应、错落有致、刚柔相济、浑然一体。从五方面分析:简易与繁琐,欹侧与平正,疏密与虚实,展蹙与相让,呼应与映带。 希望对您有所帮助

5,古诗四帖的书法赏析

《古诗四帖》是否为张旭所作,尚有争议,但它是张旭笔法系统中一件重要的作品。它大部分线条不强调提按,而重视粗细均匀的线条中使转与速度的变化。中侧锋并用,笔锋常落在线条端部的一侧,但立即转为中锋;同时流畅中又往往生出圭角,如“年”、“别”等字,有不可端倪之感。左右部分衔接时,有时用粗重的线条。这一点在颜真卿《刘中使帖》中“期”、“将”的笔触也可看到,通过此点能看到颜、张的关系。狂草中的点画与其他书体中的点画不同。其一,狂草点画在连续运动中完成,而且较为快速,对控制用笔的敏捷、准确有很高要求;其二,其他书体字体中留驻、按顿等常用的方法在狂草中无法使用,只能更多地依靠手腕及其他关节的控制,因此在临习中一定要找到与点画形状相配合的运动方式。一种点画,书家可以用不同的笔法临写出大体相似的形状,但对狂草来说,只有自然而流畅地书写出这一形状才是可取的,其它操作方法不是把学习者和欣赏者引向另一种风格,而是引人离开草书。 《古诗四帖》中有少量弱笔,但无损于整个作品的流动、敦厚,就大部分线条而言,已达到得心应手、落笔成趣的境界。草书中不离法则而随意驱运法则,这是高闲等人从来不曾梦想过的境地。“四帖”中真正使人感到意外的还是字结构。由于阅读与欣赏习惯的影响,“单字结构”总是欣赏者感觉中甩不掉的一个层面。与张旭其他作品相比,这件作品不符合他惯常的构字规则。

6,古诗四帖有多少字

供参考:鳞隐石林文/李者也奇峰异崖叠怪峋,拔地兀立石成林。或为一株自独秀,或为丛列聚作群。或如巨树耸碧空,或如剑戈刺高宸。风光之奇人间少,只疑身已至天门。【注】鳞隐石林,位于福建省永安市。耸立着奇形怪状的石柱196座,拟人状物,千姿百态。据说,五千万年以前,此处原来是海底,由于地壳运动形成喀斯特地貌的石林景观。
《古诗四帖》的艺术特点:下面从笔法、字法、章法和艺术风格四个方面分析介绍《古诗四帖》的艺术特点。1.笔法特点①侧笔中锋:这是张旭继承魏晋笔法最根本的内容。 ②涩中求畅:打开《古诗四帖》,第一眼看到的是奔放流畅。但细看每一个笔画,很多又都是迟涩而凝重的。④奔放连绵:这是张旭狂草不同于前人的最明显的特征。2.字法特点字法可以简单地解释为结字的方法。自古以来,字法有规范也有变化。规范之处有两点:一是从文字产生开始,每个字因笔画多少,象形、写意而形成的原始字形,这是此后两千多年字法的基础。二是字体演变过程中,受书写习惯、审美追求的影响而形成的约定俗成的字形变化。这些往往是需要死记硬背的。变化是书家创作风格形成的原因。在规范的基础上产生变化,比如说有人以写扁字为主,有人以写长字为主;有人喜欢写得紧凑,有人喜欢写得开张;有人习惯于右上取势,有人偏重于右下宽博。对于字法的研究,作为狂草作品的《古诗四帖》具有很强的代表性。①草法精熟:草法精熟是狂草书家的共同特点,然而张旭草法的精熟又 在古今众多狂草书家之上。②结字高古:对于结字方面,张旭的成绩是惊人的。尽管他在书写之中任情挥洒,但我们仔细分析《古诗四帖》中的每一个字,无不合于古人结字之法。③字体宽博:宽博才会大气,宽博才能雄浑。古人把高境界的书法作品称为“逸品”,象征魏晋风度的词叫“晋世清韵”,晋世清韵的核心内容是“雅逸”。什么是逸?逸是自由、散淡,是潇洒、随意。没有宽博就无所谓“逸”。张旭抓住了这个问题的根本。④因势成形:在《古诗四帖》中,严格按照古法造字是张旭结字的基础,因势成形也是它的一个重要特色。因此,因势成形成为《古诗四帖》重要的结字特点。3.章法特点①自然疏密,没有刻意雕琢。②分区域、分段落有不同的风格韵律。③拉近行距,实现“隔行通气”。④上下错落,活跃氛围。4.风格特点“正大气象”是《古诗四帖》风格上的最大特点。“正”是什么?“正”的重要含意是法度严谨。过去我们形容“正大气象”还有一个词语,叫做“庙堂气象”。“庙堂”代表皇家,代表国家。能够代表国家或者说具备国家级水平的东西,必须有严格的规范性,法度严谨才能传之四海。《古诗四帖》虽属狂草作品,但它严格遵守了传统成法,从笔法到字法都与魏晋正统的草书一脉相承。而且从风格上它狂而不野、狂而不怪,坚持正中求变,从而创造出了自身艺术上以正大气象为特征的崇高品质。供参考。

7,张旭书古诗四帖

今天刚刚拿到书,这本孙宝文编丛书名彩色放大本中国写的很不错,为&;彩色放大本中国著名碑帖&;系列之一,底本好,印制精,大8开,为首次彩色放大本,并延请专家释文,方便读者研究学习,尤其适合书法爱好者对帖临摹。&;古诗四帖&;是以五色彩笺书写的四首古诗,前两首是梁代诗人庾信的&;步虚词&;,后两首是诗人谢灵运的&;王子讃&;和&;岩下一老翁四五少年讃&;。这卷墨迹气势奔放而不逾规矩,笔划连绵,字形变化丰富。其规格纵二十九厘米,横一百九十五点二厘米,藏于辽宁省博物馆。明代著名书画家董其昌认定此卷系张旭墨迹,亦有人认为是赝作,但无论如何,都是一件不可多得的艺术珍品。为此,编者将其放大印出,供众多读者欣赏、临习。今天刚刚拿到书,这本孙宝文编丛书名彩色放大本中国写的很不错,为&;彩色放大本中国著名碑帖&;系列之一,底本好,印制精,大8开,为首次彩色放大本,并延请专家释文,方便读者研究学习,尤其适合书法爱好者对帖临摹。&;古诗四帖&;是以五色彩笺书写的四首古诗,前两首是梁代诗人庾信的&;步虚词&;,后两首是诗人谢灵运的&;王子讃&;和&;岩下一老翁四五少年讃&;。这卷墨迹气势奔放而不逾规矩,笔划连绵,字形变化丰富。其规格纵二十九厘米,横一百九十五点二厘米,藏于辽宁省博物馆。明代著名书画家董其昌认定此卷系张旭墨迹,亦有人认为是赝作,但无论如何,都是一件不可多得的艺术珍品。为此,编者将其放大印出,供众多读者欣赏、临习。今天刚刚拿到书,这本孙宝文编丛书名彩色放大本中国写的很不错,为&;彩色放大本中国著名碑帖&;系列之一,底本好,印制精,大8开,为首次彩色放大本,并延请专家释文,方便读者研究学习,尤其适合书法爱好者对帖临摹。&;古诗四帖&;是以五色彩笺书写的四首古诗,前两首是梁代诗人庾信的&;步虚词&;,后两首是诗人谢灵运的&;王子讃&;和&;岩下一老翁四五少年讃&;。这卷墨迹气势奔放而不逾规矩,笔划连绵,字形变化丰富。其规格纵二十九厘米,横一百九十五点二厘米,藏于辽宁省博物馆。明代著名书画家董其昌认定此卷系张旭墨迹,亦有人认为是赝作,但无论如何,都是一件不可多得的艺术珍品。为此,编者将其放大印出,供众多读者欣赏、临习。今天刚刚拿到书,这本孙宝文编丛书名彩色放大本中国写的很不错,为&;彩色放大本中国著名碑帖&;系列之一,底本好,印制精,大8开,为首次彩色放大本,并延请专家释文,方便读者研究学习,尤其适合书法爱好者对帖临摹。&;古诗四帖&;是以五色彩笺书写的四首古诗,前两首是

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