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1，向日葵怎么画

你好：先打形，画出大概轮廓； 在画出明暗交界线，画出暗部； 再刻画，注意立体感；后面的花瓣要灰掉，反光不可以太亮。

向日葵怎么画

2，我手上有一张扬州画家王志清画的向日葵4尺整张求问市场价可以

有一幅国色天香牡丹图4尺大概价格多少
你好！自己留手上吧 穷的揭不开锅了？如果对你有帮助，望采纳。
留着玩玩吧！收藏也是一种乐趣啦。我也有一幅他的作品～牡丹

我手上有一张扬州画家王志清画的向日葵4尺整张求问市场价可以

3，对梵高的作品向日葵的赏析

《向日葵》是梵高在法国南部画的同一题材的系列作品．他画《向日葵》时, 精神异常激动, 向日葵金黄色的花瓣, 给他一种温暖的感觉, 使他内心充满激情地去画那些面朝太阳而生的花朵．花蕊画得火红火红, 就像一团炽热的火球；黄色的花瓣就像太阳放射出耀眼的光芒一般．厚重的笔触使画面带有雕塑感, 耀眼的黄颜色充斥整个画面, 引起人们精神上的极大振奋。 　　作画时梵高像闪烁着熊熊的火焰，满怀炽热的、运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力，色彩的对比也是单纯强烈的。然而，在这种单纯和粗厚中却又充满了灵气和智慧。观者在观看此画时，无不为那激动人心的画面效果而感应，心灵为之震颤,激情也喷薄而出，共同融入到梵高丰富的主观感情中去。

对梵高的作品向日葵的赏析

4，亮相秦皇岛的向日葵巨幅花草画是什么样的

近日，占地约40亩的大地景观《向日葵》在河北省秦皇岛市东徐庄村景区亮相，吸引了诸多游客。据介绍，该景观以梵高名画《向日葵》为原型，由孔雀草、四季海棠等6种草花为“颜料”，在自然山体上“绘制”而成。据悉，这幅“画”是在近五百亩向日葵花海中，选用孔雀草、红草、绿草、四季海棠等6种花草为“染料”，在自然山体上“绘制”而成。“画作”吸引了众多游客到这繁花盛开处，放飞心情，定格美丽。秦皇岛多彩向日葵花海位于杜庄镇东徐庄村，秦青公路与石门寨连接线交叉口东侧，占地面积480亩。整个园区分为油葵种植区、核心景观区与大地艺术区。花海的中央，一幅巨大的梵高名画《向日葵》格外醒目，非常吸引人们的眼球。它整体占地约四十亩，选用孔雀草、红草、绿草、四季海棠等6种草花为颜料。真实还原了梵高名画《向日葵》，是目前中外梵高《向日葵》大地艺术作品可见报道中的新纪录，在整个创意和视觉效果上堪称中国自然艺术的经典之作，在国内屈指可数。有兴趣的可以去观摩一下。

5，梵高的油画向日葵与刘柏骏的大写意中国画向日葵在表达上有

梵高的是属于后印象派，突显色彩的表现力，表达的是激情。而刘的，你都说了，大写意，追求的是意趣。
油画分为很多种类型风格的油画，同样中国画也有不同的分类。　　（现在只简单的说一下大的变革，西方的艺术风格太多了）就油画而言，印象派出现以前画风细腻、逼真、优美，例如：达芬奇的《蒙娜丽莎》、安格尔的《泉》等等，这种作品一般都是在室内作画，色调过暗，只追求形体、画面的优美，而没有考虑光与影的效果，莫奈的出现打破了自古以来这一作画习性，首次将画架搬出室外，着重表现物体在大自然中的真实体现，不再过分的追求画面的逼真，如果你近距离的观察过印象派或后印象派的画，就会发现它的画面是以色块堆积而成的，各种大大小小五颜六色的块面根本看不出个所以然来，然而等你退后两米的时候你就会发现原本的色块变成了一个真实的可能就是从大自然中搬出来的画面。　　中国画也大致分为山水、花鸟、鱼虫之类的，其中它们各自也分为各种不同的风格，中国画大量留白讲究的更多的是意境，体现自身的内在修养，表达一种感情，与西方油画将画面全部画满不同，它画面上的东西可能不多但只要把所想要表达的感情表现出来就是一幅好的作品，工笔画在作画的过程中也需要非常的细致与耐心，画出的作品同样也很细腻，但除过意境之外还有最大的区别就是不大注重物体的光影效果，大多没有灰部、暗部、反光和投影。　　梵高属于后印象派，后印象派与印象派又有些不同，虽然是印象派的延伸，但与印象派单纯的运用大自然中的色彩不同，后印象派只是运用印象派的表现手法来为自己的感情服务，梵高一生倍受挫折与孤独，性格执拗疯狂，色彩运用及其夸张，对比性极强，在画面中大量运用线条来表达和释放自己的感情，在表达个人感情这一点上倒是和中国画有些异曲同工之妙。　　————————以上完全是个人意见，仅供参考————————

6，梵高的向日葵有什么寓意

梵高的《向日葵》仅由绚丽的黄色色系组合。梵高认为黄色代表太阳的颜色，阳光又象征爱情，因此具有特殊意义。他以《向日葵》中的各种花姿来表达自我，有时甚至将自己比拟为向日葵。作品以饱满而纯净的黄色调，展示了画家内心中似乎永远沸腾着的热情与活力，那一团团如火焰般的向日葵，不仅散发着秋天的成熟，而且更狂放地表现出画家对生活的热烈渴望与顽强追求，那一块块炽热的黄色，不仅融集着自然的光彩，而且宣泄着画家对生命的尽情体验与永久激动。凡高虽然只活了37岁，但他的生活和艺术却始终保持着旺盛状态，即使穷困潦倒，也未扔掉那维系生命与精神的画笔。他画的向日葵不是自然的真实写照，而是他生命与精神的自我流露，是他以火一般的热情为生活高唱的赞歌。凡高的艺术中那种狂放不羁的风格，那种充满激情的色彩，那种畅神达意的线条，脱却了自然物象的束缚，而进入了颇为自觉的艺术状态，尽管凡高的艺术在其生前未能得到社会的承认，但却受到了20世纪现代艺术家们的青睐。
梵高的《向日葵》反映的是他当时的心理态度虽然他的事业遭到很多人的排斥和贬低，但他的内心却任然对自己的梦想抱着极大的热情跟感情。如热烈绽放的向日葵般燃烧跟绚烂着
凡高的向日葵，是他内心想法的表现，他用了明快浓郁的柠黄橙黄橘黄表现了他内心世界的疯狂不羁。看起来安静，却如火如荼的向着他心中的太阳绽放。他用忧郁的眼睛看着这个世界，这个不欣赏他的世界...他的向日葵也是这么倔强的一如他的性格——开放着，凋零着。
梵高的向日葵在他最无助的时候，为他的内心注入最后的力量，是他的精神支撑，给他心灵最后的阳光。
每朵花表现了不同时期的他，他的孤独 彷徨 无助，你可以注意看一下有的花朵已经没有水分了，还有的花表示了他的弟弟
向上 渴望 光明

7，向日葵油画梵高 花鸟中国画同样都是表现花的作品他们有哪

油画分为很多种类型风格的油画，同样中国画也有不同的分类。　　（现在只简单的说一下大的变革，西方的艺术风格太多了）就油画而言，印象派出现以前画风细腻、逼真、优美，例如：达芬奇的《蒙娜丽莎》、安格尔的《泉》等等，这种作品一般都是在室内作画，色调过暗，只追求形体、画面的优美，而没有考虑光与影的效果，莫奈的出现打破了自古以来这一作画习性，首次将画架搬出室外，着重表现物体在大自然中的真实体现，不再过分的追求画面的逼真，如果你近距离的观察过印象派或后印象派的画，就会发现它的画面是以色块堆积而成的，各种大大小小五颜六色的块面根本看不出个所以然来，然而等你退后两米的时候你就会发现原本的色块变成了一个真实的可能就是从大自然中搬出来的画面。　　中国画也大致分为山水、花鸟、鱼虫之类的，其中它们各自也分为各种不同的风格，中国画大量留白讲究的更多的是意境，体现自身的内在修养，表达一种感情，与西方油画将画面全部画满不同，它画面上的东西可能不多但只要把所想要表达的感情表现出来就是一幅好的作品，工笔画在作画的过程中也需要非常的细致与耐心，画出的作品同样也很细腻，但除过意境之外还有最大的区别就是不大注重物体的光影效果，大多没有灰部、暗部、反光和投影。　　梵高属于后印象派，后印象派与印象派又有些不同，虽然是印象派的延伸，但与印象派单纯的运用大自然中的色彩不同，后印象派只是运用印象派的表现手法来为自己的感情服务，梵高一生倍受挫折与孤独，性格执拗疯狂，色彩运用及其夸张，对比性极强，在画面中大量运用线条来表达和释放自己的感情，在表达个人感情这一点上倒是和中国画有些异曲同工之妙。　　————————以上完全是个人意见，仅供参考————————
一个是抽象画,一个是中国画
你好！梵高认为他最得意的作品就是他的向日葵，他用画笔诠释着自己对生活和艺术的热爱，虽然中国画的花鸟也有画向日葵，但我认为梵高的向日葵充满了生命力，充满了梵高对生活的渴望，但上天造物弄人，让他原本平凡平静的生活充满荆棘密布，每天都要为温饱、画笔、颜料这些基本的物质所烦扰，尽管如此，他还是拿起画笔不停的创作，他是艺术家们的精神领袖，仁者见仁智者见智，也许是我对他的情有独钟，也有喜欢中国画的花鸟的，爱屋及乌！！见笑！打字不易，采纳哦！
材料不同，画风不同。向日葵为后印象主义，色彩明丽，写生作品花鸟为二维平面画，中国文人画，不是找着对象写生的，加入的主观意识更多些。不同太多了。就像杜松子酒和烧刀子。。。。。。差太多了

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