1,国美出来画家有哪些啊近代的

吴山明,人物画家。何家林,山水画家。尉晓榕,刘国辉人物,张伟平等等

国美出来画家有哪些啊近代的

2,我国的国画大师是谁

B齐白石
汗,齐白石,徐湛,李可染,李苦禅
B齐白石。 近现代:齐白石、张大千、徐悲鸿、傅抱石、黄宾虹、李可染、潘天寿、溥儒、谢稚柳、林风眠、高剑父、赵少昂、黄胄、李苦禅、陈子庄、何海霞等 当代: 老一辈的:刘文西 王子武 吴山明 马振声 杨之光 白雪石 范曾等 中青年的:王明明 王西京 刘大为 史国良 傅小石 何家英 潘公凯等 等
B齐白石
齐白石
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我国的国画大师是谁

3,著名中国画艺术家

"近代的有任颐、虚谷、吴昌硕、黄宾虹、刘海粟、潘天寿、朱屺瞻、张大千、傅抱石、钱松喦、林风眠、陆俨少等为代表的江浙画家;齐白石、陈师曾、金城、陈半丁、王雪涛、李苦禅、蒋兆和、李可染、黄胄等为代表的北方画家;高剑父、高奇峰、陈树人、何香凝、赵少昂、关山月、黄君璧等为代表的岭南画家。到了现代则有方增先、韩羽、刘文西、崔振宽、王子武、宋雨桂、李世南、江文湛、吴山明、张立辰、刘国辉、朱松发、刘大为、方骏、王西京、王孟奇、刘二刚、聂鸥、吴冠南、施大畏、唐勇力、徐乐乐、田黎明、张志民、马海方、白云乡、史国良、尉晓榕、王家训、陈钰铭、姚鸣京、袁武、陈平、何加林、张江舟、卢禹舜、张谷旻等。这些都是最具代表性的一些画家,也是中国目前最知名的画家群体。"
艺术家注册后可以对上传标有自己名字的作品进行线上鉴定审核,其他身份的账户可以用来发布作品。

著名中国画艺术家

4,各省市最有名的画家都是谁我急需要这方面的资料呀

湖北:汤文选 周韶华 冯今松 邵声朗 鲁慕迅书法:吴丈蜀湖北三老:张肇铭 王霞宙 张振籜[]
重庆:冯建吴、晏济元、江友樵,苏葆桢。还有龚晴皋兄弟。
辽宁画家:季观之,钟质夫,王胜烈,宋雨桂,冯大中,赵奇,许勇,王义胜 书法家:沈延毅,杨仁凯,霍安荣,郭子绪,聂成文,董文,魏哲,伦杰贤
补充:卓鹤君 卢坤峰 吴山明 王伯敏 朱关田 童中焘 何水法 王赞 陈振镰 周昌米 袁进华 王冬龄 陈向迅 吴宪生 祝遂之 林海钟 来一石 姜宝林 张捷 等。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。等
于志学、侯国良、吴团良、贾平西、纪连彬、李俊琪、晁楣、(李老十)
云南老一辈的有袁晓岑、王晋元(应算中年,60出头刚去世),中年一辈有郎森、张志平、姚仲华。

5,吴山明字画现在值不值钱多少钱一平尺

价格高低,但凡艺术品都得市场说了算,有的买高档的,有的买低档的。另外相同与不相同的字画在不同的人眼里价格都是不一样的,但是无论谁的书画都有好差,都有值钱与不值钱的,有贵的和相对便宜一点的,所以不能笼统用平方尺来论,只能说某一张是多少钱一平方尺。润格也没有什么准头,只是一种参考,主要还是靠自己的判断和对他的书画的了解,以及当时的市场的炒作情况而定。一幅字画,在不同地点、不同时刻、不同的拍卖人手里,价格都会不一样。比如,同一个人的书画有的值10元或者20元一平尺,有的值50元或者100元一平尺,有的值1000元/平尺,有的2000元平尺,有的可能3000平尺、······,甚至1万、几万平尺······;而且换另一个拍卖商、中介又是别一种情况······所以是很难判断的,更不是绝对的一个价格。任何个人的评价都只是片面的、个人的观点。有特色的、名人的,有特别喜欢的买家想要,这些都可能使得价格更高。但是如果只是因为某个人现在有职务,或者纯粹是炒作才使得书画价格高;那么等他退了,或者没有人炒作了,价格很快会降下来,甚至不值钱。其他任何艺术品均如此。只要是还好,都有收藏价值。这里特别提出的是——润格是不靠谱的一种参考,主要还是看市场,还有自己对作品的了解,就像我上面说的。不好意思,主意还是要自己拿,别人说的都只能作为参考。一己之见,说得不对请原谅
我不会~~~但还是要微笑~~~:)

6,宿墨如何使用

宣和宿墨汁首先不要开盖,将墨汁瓶倒置摇匀,过3-5分钟再倒砚池内用毛笔调试其颗粒状,直至无颗粒状用时最佳,加不加水要根据自己所创作的作品到达什么程度的线条和墨润效果。这是每个书画家自身调墨与用墨技法和理解不同问题
使用宿墨  制宿墨,感觉写字最好用松墨,能得沉静之致。画嘛,可能油烟101最好。  其实如何" 宿"墨是一回事,如何用宿墨又是一回事。  "用"比起"宿"来,实在更难。  吴山明的"用"和曾的"用"从笔的选择到笔头含水\蘸墨都有各自的不同。  好的宿墨不臭的,保存时间也很长。关键在制作过程中脱胶很麻烦,需要不停换水,弄不好会有一个臭的过程,水温也是关键,但最好要在冬季或春秋,这样不会腐败,夏天做有时会养出小虫,有一次就培育出一些,大家称之为“墨虫”。需要自己把握才能做好。另外用的时候,用水也是关键,吴山明老师就是用水很高明,看得出宿墨质量也好。  宿墨就像金粉,用多了很烂,恰到好处最有韵味。许多人以丙烯,水粉黑代替,但是不如宿墨清透,也不明亮。如果宿墨调胶,墨色显迟滞些,我想可能用宿墨关键在于用清水的功力了。  宿墨裱时会脱墨,我想可能有两个原因:1、用水不到位,墨没有充分花开。2、装裱前没有蒸一蒸或宿墨太厚。  其实买一些好的老墨一样能有宿墨效果,何必浪费脱胶呢,很麻烦,而且很容易形成宿墨依赖症的。  宿墨可以在实地水墨写生中很方便,一小瓶宿(不必担心流出来),一支毛笔,一卷宣纸,一瓶水,拿着一个画板-------在自然中就画吧!  黄先生去北京,带了一口袋墨,约有三斤,都是他自己做的墨,北京的南院书房潮湿,地上铺着草席,黄先生带去的是竹子做的篾箱子,字画、书籍和墨都搁里头。下雨霉天过后,让我拿出晾晾去潮,拿出才发现,墨全碎了,原因在于北京春天潮湿,秋天风劲。黄先生说:“这要在歙县就没问题,交墨厂回炉,在北京就没办法了。你去拿个罐子来将墨继续捣碎,用水泡起来使用。” 状如墨糕,两三斤碎墨,一直带到杭州还在使用。黄老七十四岁至北京之后变法,使用积墨、宿墨法,黄先生的变法与此事也不无关系。再加上黄老对墨的鉴定在行,还亲自制墨,对墨的性能了解、掌握。一般人对黄老画的评价,画得黑,黑里透着黑,他们就不考虑黄老亲自造墨掌握了墨的性能。王中秀也认同我的观点,他认为黄老晚年的环境与他的变法有关。

7,吴山明的人物画风

吴山明的亮点应是得心应手的“写”和别具匠心的“虚”。因为,水渍法不是山明的独家手法, 逆古训的也不是只有山明一人,使用宿墨水化的人比比皆是,因此不能将“水渍法”说是山明“独创”,有失依据。刘国辉之“水渍法”说实是颇存 额处的浮点,没有点吴山明画风的紧要之处。我之所以提出山明的亮点一是得心应手的“写”;二是别具匠心的类型之“虚”,在于“写”是高级阶段里的神笔,“虚”是最高学养的标志。绘画从来都有低级的“摹”和高级的“写”的分别,从来没有画得活脱活像就是极品的界定。 作为国画人物画家,借用西画里头的现实主义造型手段把形象扣得愈是逼真,愈是失落“写”的品位;再照相式,也不能达到升为极品的境界。再说,“扣”是功夫,“写”是艺术,唯有写出来的作品才能展示艺术性;“性”是性情,情致盎然没有“写”就没有盎然的情致;“扣”就是“摹”,“摹”就是依样画瓢,画瓢当居工匠之为,不能成立“摹”是高级艺术。山明的成功之处在于较快地摒弃了学生时代接受的那份“扣”的功夫,较早地从方增先的判逆了“扣”的传统样式里汲取了补充“写”的养分,达到了超越先生的“小写”,使“小写”上升至“大写”,“写”出了属于他自己的性格。 一个人物画家能够从严谨的形式里头潇洒地走出来,变受制约于人的外形为制约于人的内形,实属不易,没有娴熟的意写本领断不能达到狂写的程度。山明自幼画人,走上专业化的道路之后,执著地画人,通过移植书法艺术之中的书写法则完善写意人物画里边的“写”的原则,不失其才子 素质,他放弃了面面俱到的传统原则,强化了写意里头的真正的“写”,使作品加强了“写”的艺术性,注入了真正的艺术价值。因此,山明作品中的那随心所欲写出来的线条,色块及水渍斑斑的肌理,才是铸成山明画风的相对罕见的特色。此外,把光形之“虚”作为山明画风的另一个特征提出来,在于传统的画从来不讲究光形虚实,只讲究线条的样式与褶法,即使如梁楷那样的简笔画家,也没有光形的留白(即光形之虚)。而光影的运用虽然不止山明一人,很多人物画家如石虎的早期作品都是光影作品,但是山明对光形的处理则有留白的机灵活眼,独到的个性化的深层思维的回照之处就由这留白时的虚笔铸成。我以为,山明的这一采摘了西画强光之下才使用的虚眇手法,是真正意义上的中西贯通和为我所用。山明对这一平常人几乎不敢采用西式的虚实对比方法的使用,不仅表露出他具有博采众长的涵养,而且有一种与别人拉开画风的力量在支配其生命。山东锦泉斋美术馆推荐画家。

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