郑板桥画竹，郑板桥画竹

1，郑板桥画竹

1 青青郁郁，竹子“虚心”：不论山野巨竹还是房前青枝，都是空心如一，从不妄自尊大。竹子有“节”：经得起磨难不“变节”。竹子的风格与板桥的脾性契合，物我交融。2 静观默察、纵横比较和冷静思考

郑板桥独创写意，著意趣味。有画竹兰之特色。他的《墨竹图》，嫩竹老竹，泼墨有香有淡，11枝竹，新、老、前、后，层次清楚，既互相交叉，又各自独立，极富立体感，是一幅优秃的作品。

郑板桥画竹

2，郑板桥写竹的诗

竹石清·郑板桥淡烟古墨纵横，写出此君半面，不须日报平安，高节清风曾见。予告归里，画竹别潍县绅士民清·郑板桥乌纱掷去不为官，囊橐萧萧两袖寒；写取一枝清瘦竹，秋风江上作渔竿。效李艾山前辈体（清）郑板桥秋风何自寻，寻入竹梧里；一片梧阴，何处秋声起？和学使者于殿元枉赠之作（清）郑板桥十载杨州作画师，长将赭墨代胭脂。写来竹柏无颜色，卖与东风不合时。潍县署中画竹呈年伯包大中丞括（清）郑板桥衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声；些小吾曹州县吏，一枝一叶总关情。题画（清）郑板桥一阵狂风倒卷来，竹枝翻回向天开。扫云扫雾真吾事，岂屑区区扫地埃。题画（清）郑板桥秋风昨夜渡潇湘，触石穿林惯作狂; 惟有竹枝浑不怕，挺然相斗一千场。

郑板桥写竹的诗

3，郑板桥的画竹的原文及解释

余家有茅屋三间,南面种竹.夏日新篁初放,绿阳照人,置一小榻其中,甚凉适也.秋冬之际,取围屏骨子,断去两头,横安以为窗棂,用匀薄洁白之纸糊之.风和日暖,冻蝇触纸上,冬冬作小鼓声.于是一片竹影零乱,岂非天然图画乎!凡吾画竹,无所师承,多得于纸窗粉壁日光月影中耳. 我家里有三间茅草屋,南面种着竹子,夏天新竹刚刚开花,绿色的阳光照进来,在里面放一个小床,非常凉爽舒适.秋天冬天,取围着的屏风的骨子,端掉两个头,横着放当作窗棂,用薄的洁白的纸糊上,风和太阳暖,冻着的苍蝇碰到纸上,冬冬的作小鼓的声音.这时候一片零乱的竹子影子,难道不是天然的图画吗?凡是我画竹子,没有老师的教授,大多数是从纸窗户白墙壁太阳光月亮影中得到的.

清郑板桥题画竹之一且让青山出一头,疏枝瘦干未能道。明年百尺龙孙发,多恐青山逊一筹。清郑板桥题画竹之二四十年来来竹枝，日间挥写夜间思。冗繁削尽留清瘦，画到生时是熟时。清郑板桥题画竹之三一枝高竹独当风，小竹依因笼盖中。画出人间真具庆，诸孙罗抱阿家翁。清郑板桥题画竹之四挥毫已写竹三竿，竹下还添几笔兰。总为本源同七穆，欲修旧谱与君看。清郑板桥题画竹之五画松亦是真松树，待我寻思记得无？曾在天台山上见，石桥南畔有三株。

郑板桥的画竹的原文及解释

4，题画竹郑板桥

题画竹(郑燮) 且让青山出一头，疏枝瘦干未能遒。明年百尺龙孙发，多恐青山逊一筹。本诗风趣自然，行文顺畅，表面看是在描写竹子的生长，其实蕴含了作者远大的理想和抱负，也表现出了作者不向强权低头的坚定信念。

全文翻译：我家有茅草房两间，南西都种着竹子。到了夏天，新竹枝叶刚刚伸展开来，绿树成荫，光色照人，放一张床在竹林中，十分凉爽舒适。到了秋冬交替之时，把屏风的骨架拿出来，截去两头，横着安放就成为窗格，然后用均匀洁白的薄纸把它糊起来。待到风和日暖，冻得半僵的苍蝇又飞动起来，撞到窗纸上，咚咚咚地发出敲击小鼓的声音。这时，窗纸上一片零乱的竹影，难道不是一派天然的图画吗?我所画的竹子，都没有老师的传承，多数是得之于纸窗、粉壁、日光、月影之中啊。在江边的私塾教书，每逢清秋，早晨常起来观察竹子。这时，烟光、日影、露气，都在疏枝密叶之间飘浮流动。于是，胸中情致勃动，就有了作画的意念。其实，这时在脑海里映现的竹子，已经不是眼睛所看到的竹子了，于是赶快取砚磨墨，展开画纸，乘兴落笔，尽情挥毫，迅即呵成一幅幅图画。这时，笔下所画出来的竹子又不是脑海里映现的竹子了。总之，意念产生在落笔之前，这是无可置疑的法则；但情趣流溢在法则之外，则全凭个人的运化之功了。难道仅仅作画是这样吗? 我种了几十盆兰花，到了春天将尽的时候，都显出萎靡凋零、仿佛思念故乡的样子。因而将它们移植到假山石之间，在山的北面，石头的空隙中，既能够躲避烈日，又接近干爽之地，正对着我的堂屋，观赏起来也没有碍眼之处。第二年，忽然生发出数十枚新枝，挺拔直上，香味坚实、厚重而悠远。又一年，长得更加茂盛。由此我体悟到：万物均有自己的本性。于是就写诗赠送给兰花，诗曰：“兰花本是山中草，还向山中种此花。尘世纷纷植盆盎，(盎：情趣洋溢)不如留与伴烟霞。”又曰：“山中兰草乱如蓬，叶暖花酣气候浓。山谷送香非不远，哪能送到俗尘中?”这不过是假山罢了，尚且如此，何况是真山呢!我画的这幅兰画，它的花都超出在叶子的上面，而且十分肥壮而强劲，这是由于它是山中的兰花而不是盆中的兰花啊。

5，画竹郑燮译文

原文余家有茅屋二间,南面种竹。夏日新篁初放,绿荫照人,置一小榻其中,甚凉适也。秋冬之际,取围屏骨子,断去两头,横安以为窗棂,用均薄洁白之纸糊之。风和日暖,冻蝇触纸上, 咚咚作小鼓声,于时一片竹影零乱,岂非天然图画乎?凡吾画竹,无所师承, 多得于纸窗粉壁日光月影中耳。翻译我家有草房两间,屋的南面种有竹子。夏天,新的竹子刚刚长出嫩叶,苍翠碧绿,光亮照人,在里面放一个小床,非常凉爽舒适.在秋冬交替的时节,拿来屏风的架子,去掉两端,横起来安放就成为窗格，然后用均匀洁白的薄纸把它糊起来。在风和日暖的时候,受冻的苍蝇碰在纸上,发出冬冬的像敲打小鼓的声音。在那时,纸上映出一片零乱的竹影,难道这不是一幅天然的图画吗?凡是我画竹子,没有老师的指导,大多是从纸窗上、墙壁上、日光下、月影中受到启发的。

原文余家有茅屋二间,南面种竹。夏日新篁初放,绿荫照人,置一小榻其中,甚凉适也。秋冬之际,取围屏骨子断去两头,横安以为窗棂,用均薄细白之纸糊之。风和日暖,冻蝇触窗纸上, 咚咚作鼓声,于是一片竹影零乱,岂非天然图画乎?凡吾画竹,无所师承, 多得于纸窗、粉壁日光月影中耳。译文我家有草房两间,屋的南面种有竹子。夏天,新的竹子刚刚长出嫩叶,苍翠碧绿,光亮照人,在秋冬交替的时节,拿来屏风的架子,去掉两端,横起来安放,把它作为...在风和日暖的时候,受冻的苍蝇碰在纸上,发出冬冬的像敲打小鼓的声音。在那时,纸上映出一片零乱的竹影,难道这不是一一副天然的图画吗?凡是我画竹子,没有老师的指导,大多是从纸窗上

6，郑板桥画竹的方法和别的画家有何不同

清代“扬州八怪”之一的郑板桥善画兰竹，他画竹的经验给我们写作许多启示。删繁就简提炼精髓。郑板桥晚年时画的《竹石图》，全幅画虽不着色，却使人感到翠色欲流。他自己为这幅画题诗：“四十年来画竹枝，日间挥笔夜间思。冗繁削尽留清瘦，画到生时是熟时”。他画了40年竹子，终于悟出绘画须去掉繁杂提炼精髓的道理。喜竹爱竹物我合一郑板桥的竹风韵超然，首先得之于喜竹爱竹。他认为竹子坚强：不管风吹雨打还是严寒烈日，都是身板挺直。青青郁郁，竹子“虚心”：不论山野巨竹还是房前青枝，都是空心如一，从不妄自尊大。竹子有“节”：经得起磨难不“变节”。竹子的风格与板桥的脾性契合，物我交融。赏竹嗅竹静观默察郑板桥曾说：“凡吾画竹，无所师承，多得于纸窗、粉壁、日光、月影中耳。”是的，他一生以竹为伴，他在自家门口种了许多竹子。夏天，他在竹林中放一小床。躺着看书、赏竹、嗅竹。秋冬，他将竹竿截成小段，做成窗棂，再糊上白纸。风和日暖时，一片片竹影映在窗纸上，宛如一幅天然竹画。胸有成竹反复酝酿郑板桥曾自述画竹的情景：“江馆清秋，晨起看竹，烟光、日影、露气，皆浮动于疏枝密叶之间。胸中勃勃，遂有画意。其实胸中之竹，并不是眼中之竹也。因而磨墨、展纸、落笔，倏作变相，手中之竹，又不是胸中之竹也”。他的这段道出了绘画创作的规律：眼中之竹——胸中之竹——手中之竹，即看竹、思竹至画竹。写作过程也是如此。写作时我们对于感觉到的东西，往往是有所激动而缺乏深刻的理解，这需静观默察、纵横比较和冷静思考，把握其神貌和实质。“忆君心似面江水，日夜东流无歇时”。构思时屏气凝神，殚思竭虑、反复酝酿，直到人、物、事、理烂熟于胸，层次，脉络辅排就绪，表现形式考虑成熟。文章胚胎才算初就。形神毕肖以物喻人郑板桥在《郑桥桥集·题画竹》中说：“盖竹之体，瘦孤高，枝枝傲雪，节节千霄，有似君子豪气凌云，不为俗屈。故板桥画竹，不特为竹写神，亦为竹写生。瘦劲孤高，是其神也；豪迈凌云，是（其）生也。”这里的“生”，指竹的外部形象；这里的“神”，则是内在气质。形神毕肖，移情予物，托物寓意，能增强艺术感染力。绘画如此，写作也不例外。

郑板桥，多画兰、竹、石。，他非常重视观察、写生。把自然的竹，和主观感受融合成动人的艺术形象。他说；“凡我画竹，无所师承，多得于纸窗、日光、月影中耳。”他几十年如一日经营竹石画像。因而对竹的自然形象心领神会，从眼中之竹到胸中之竹，大量素材积累在胸。做好时“我有胸中十万竿，一时飞做淋漓墨”。无论新篁出雨，还是老枝迎风。都有其生命与性格。郑板桥善于把书法用笔用于画竹，行草笔法，多不乱，少不疏，秀劲潇爽，生机勃勃。

7，郑板桥画竹为何能做到胸有成竹下笔如有神

《清代学者像传》他一生的三分之二岁月都在为竹传神写影，他曾有诗写道：“四十年来画竹枝，日间挥写夜间思，冗繁削尽留清瘦，画到生时是熟时”。少年时，屋旁有一片竹，他于是在窗上糊上白纸，白天的日光和夜晚的月色将竹影投射到窗纸上，他觉得零乱的竹影就是天然图画。后来他说：“凡吾画竹，无所师承，多得于纸窗粉壁日光月影中耳”。他通过观察和艺术创作的实践，提炼出“眼中之竹”、“胸中之竹”、“手中之竹”的理论。“眼中之竹”是自然实景，是对自然的观察和从中体验画意；“胸中之竹”是艺术创作时的构思；“手中之竹”是艺术创作的实现。他把主观与客观、现象与想象、真实与艺术有机地融为一体，创造了师承自然，而又高于自然的境界。在《题画竹》中，他总结自己的画竹之法：故板桥画竹，不特为竹写神，亦为竹写生，瘦劲孤高，是其神也；豪迈凌云，是其生也；依于石而不囿于石，是其节也；落于色相而不滞于梗概，是其品也。他的《墨竹图》，嫩竹老竹，泼墨有香有淡，11枝竹，新、老、前、后，层次清楚，既互相交叉，又各自独立，极富立体感，是一幅优秃的作品。

因为他长年累月地对竹子作了细微的观察和研究，竹子在春夏秋冬四季的形状有什么变化；在阴晴雨雪天，竹子的颜色、姿势又有什么两样；在强烈的阳光照耀下和在明净的月光映照下，竹子又有什么不同；不同的竹子，又有哪些不同的样子，他都摸得一清二楚。所以画竹能做到胸有成竹。

针对苏东坡“胸有成竹”的说法，板桥强调的是胸中“莫知其然而然”的竹，要“胸中无竹”。"文与可画竹，胸有成竹；郑板桥画竹，胸无成竹。与可之有成竹．所谓渭川千亩在胸中也；板桥之无成竹，如雷霆霹雳，草木怒生，有莫如其然而然者，盖大化之流行．其道如是，与可之有，板桥之无，是一是二解人会之。”实际上，板桥“胸无成竹”与文与可“胸有成竹”在根本上是不矛盾的，郑板桥注意的是在创作之前，构思要与熟练的技巧相结台，但这种写意画与文与可高度写实墨竹画在技法上又是有区别的，即有写意与写实、抽象与具象、神似与形似的不同。《清代学者像传》他一生的三分之二岁月都在为竹传神写影，他曾有诗写道：“四十年来画竹枝，日间挥写夜间思，冗繁削尽留清瘦，画到生时是熟时”。少年时，屋旁有一片竹，他于是在窗上糊上白纸，白天的日光和夜晚的月色将竹影投射到窗纸上，他觉得零乱的竹影就是天然图画。后来他说：“凡吾画竹，无所师承，多得于纸窗粉壁日光月影中耳”。他通过观察和艺术创作的实践，提炼出“眼中之竹”、“胸中之竹”、“手中之竹”的理论。“眼中之竹”是自然实景，是对自然的观察和从中体验画意；“胸中之竹”是艺术创作时的构思；“手中之竹”是艺术创作的实现。他把主观与客观、现象与想象、真实与艺术有机地融为一体，创造了师承自然，而又高于自然的境界。在《题画竹》中，他总结自己的画竹之法：故板桥画竹，不特为竹写神，亦为竹写生，瘦劲孤高，是其神也；豪迈凌云，是其生也；依于石而不囿于石，是其节也；落于色相而不滞于梗概，是其品也。他的《墨竹图》，嫩竹老竹，泼墨有香有淡，11枝竹，新、老、前、后，层次清楚，既互相交叉，又各自独立，极富立体感，是一幅优秃的作品。

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