1，汉锦的主要花纹特点是什么

是用流动的弧线上下左右任意延伸，转折处线条加粗或加小块面，强调了动态线，丰富了形象。汉锦常见的花纹有：云气纹，也称流云纹。以线条起伏为表现形式，既能分割画面，又能使整个画面产生联系。
你说呢...

汉锦的主要花纹特点是什么

2，探讨一下此瓦构图有啥含义

我觉得应是水边景物，树上有鸟，树旁有白鹭或鹭鸶一类的大水鸟，所以旁边才会有流云纹，share#* share#* 瞎说。
什么年代的？。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。
有河有树，有鸟有兽，万物向阳，皆庇于木

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3，七雄争霸中我已经合成六个四级宝石了为什么还是不能激活流云雕

以前的不算
这个6颗4级宝石，并不是说你佩戴6颗4级宝石就行了。而是在新版本出来之后，你要合成6颗4级宝石才行了。新版本以前合成的宝石不算在之内的，。。望采纳。。
肯定有一颗是你本身就4J ，你再和一个就行了。
这个要合成6 个四级宝石指的是在新版本出来后新合成的6颗，不是指一共六颗，以前的是不算在里面的。
攻防敏体统这里就5颗了，随便加上一颗就行，同样的不能有3颗。

七雄争霸中我已经合成六个四级宝石了为什么还是不能激活流云雕

4，公主春夏秋冬服装容貌文字描写

夏内着月白色高腰长裙,胸前绣着一朵华美的曼陀罗花,纤腰处束一条锦带,带侧系着精美的镂空玉佩,外披一袭天蓝色拖地长衫,广袖及地,上缀着朵朵金边山茶花,一条淡粉色薄翼长纱绕双臂悠然垂下,恍若仙人,青丝绾成流云髻,用珠串固定,髻侧饰有朵山茶花钿,额前悬一银线蓝宝蝶型坠饰,典雅飘逸.春浅紫掐花宫装,腰间束一条莹白色流云纹腰带,显出姣好的身材.长发轻挽,挽成一个繁琐的妇人髻.发髻上点点细碎的绢花,几支玉制发簪插在髻上,还别了一支点翠金蝴蝶在髻上.因着不太喜爱胭脂水粉,便淡淡地描了一个妆.水眸流光溢彩,盈溢水光；朱唇轻勾,淡淡一笑.耳垂上,一对珍珠耳坠.倒显得淡雅大方.冬她身穿一件宽大的紫衣,衣上刺绣已是巧夺天工,更勿提那剪裁之精巧,做工之细致,端的让人大开眼界.这么一件衣服,穿在别人身上,都会抢走主人的风采,然而穿在她身上,却只有衬得她身姿曼妙,更加风华绝代.秋身穿是淡白色宫装,淡雅处却多了几分出尘气质.宽大裙幅逶迤身后,优雅华贵.墨玉般的青丝,简单地绾个飞仙髻,几枚饱满圆润的珍珠随意点缀发间,让乌云般的秀发,更显柔亮润泽.美眸顾盼间华彩流溢,红唇间漾着清淡浅笑.

5，关于戏服上的花纹

像波浪的那个叫“蟒水”，只有蟒袍上才有。按具体形状的不同，分为弯立水、直立水、立卧三江水、立卧五江水、全卧水五种。不同的蟒袍秀有不同的蟒水，具体使用何种蟒水，要根据人物的类型而定。
荷花
纹样的作用，是与服装式样、颜色配合而达致塑造人物特性的效果。有些纹样是限制於某类人专用的，例如龙、补子等。而纹样主要有以下三类，现简单地概述之： 一、龙、凤图案及官补子等，都是继承古代的官制或宫廷服装的式样，只能在有限的范围内改动。例如官袍上的补子可以绣鹤，但绣其他雀鸟亦无不可，观众都会知道他是官，但没有人会注意或去考证补子中的雀鸟是否符合古代官制，正如状元不是一品官但都可能穿一件绣有仙鹤的红色官衣一样。但如果将官补子绣在袍下摆或两侧而不是绣在胸前及背后，则是不能被观众接受的。因为观众已接受了补子的形状、位置等基本形态，所以不能改变它的位置，更不能将它由正方变成三角、或其他形状。 二、是一些民间相传、寓意吉祥的纹样，例如松柏、仙鹤、蝙蝠、花、鸟、流云、八宝、八吉祥等。这类纹样的限制则比较少。 三、是由文字或一些几何图形构成的图案，例如寿字纹、佛字纹、虎字纹、水田纹、〓字流水、八卦图等。
http://baike.baidu.com/view/1464713.html?wtp=tt参考资料

6，云纹的简介

云纹是印染专业用语，是指不同深浅层次过渡自然的花纹，在铜辊雕刻年代，云纹是由带麻点的云纹钉敲打出来的，故此名沿用下来。云纹一般是指由深到浅，或由浅到深过渡自然的花型，也有由里向四周逐渐散开的云纹，一种或多种色彩深浅层次变化，使图案有立体感，显示细腻而生动逼真，
云纹是印染专业用语，是指不同深浅层次过渡自然的花纹，在铜辊雕刻年代，云纹是由带麻点的云纹钉敲打出来的，故此名沿用下来。目录1简介2特点3历史? 早期阶段? 鼎盛时期? 成熟时期4文化内涵1简介编辑 多种组合云纹云纹是印染专业用语，是指不同深浅层次过渡自然的花纹，在铜辊雕刻年代，云纹是由带麻点的云纹钉敲打出来的，故此名沿用下来。云纹一般是指由深到浅，或由浅到深过渡自然的花型，也有由里向四周逐渐散开的云纹，一种或多种色彩深浅层次变化，使图案有立体感，显示细腻而生动逼真，2特点编辑早期在家纺和丝绸行业手工绘画时云纹用毛笔点，由密向稀或由稀向密，后来改为绘图钢蕊笔（点子笔），电脑分色后改用泥点喷绘或云纹工具，最近业内多采用专色加网来表现深浅的渐变过程。 云纹(19张)当时单靠一种色网点表示深浅过渡粗糙且露底，于是又铺上一种浅色做衬底。如淮阳棉织厂有一条香港客户提供的日本产的浴巾图案，都是由浅到深的过渡色，就采用了这种方法。样品先用浅灰或渐变浅灰网点铺底，再用深灰做渐变网点，先印浅灰后印深灰，深灰网点印在浅灰底上，很快就向四周扩散，从深到浅的色阶变化肉眼难以分辨，产品效果很好。最近河南濮阳清阳公司生产类似的一条满底青蛙的浴巾图案，要求青蛙身上从浅到深过渡自然，看不出色阶变化的界限，就采用上述办法。丝网仅用120目，就达到了相应的技术要求，客户很满意。另外云纹还应注意过渡点不宜太小、太密，否则容易造成制网困难。一般全幅印花浴巾电分在精度300dpi情况下用2号-3号点，丝网100-120目即可。古代吉祥图案，象征高升和如意，应用较广。有“如意云”和“四合云”等多种。3历史编辑云纹图案的发展经过几千年的发展演变，云纹图案得到不断的丰富，每个历史时期的云纹样式，都融人各自时代因素的不同风貌。中国云纹艺术因此显出它的博大和精深，有着无限的魅力。按云纹不同时期所具有的特点，可分为以下几个发展阶段：早期阶段彩陶上的原始旋纹是十分典型的抽象几何纹。有一部分学者认为，它们就是早期的纹样式。作为远古的文化遗存，它在当时是否有“云”的指征意义，现在还无法断定。仅从形态来看，似乎可以看出：楚汉云气纹、先秦卷云纹、商周云雷纹与新石器时代的彩陶旋纹，有着一种比较明显的承继关系。但人们一般把多见于商周青铜器装饰的云雷纹，视为云纹的早期形态。在云纹的发展历史中，云雷纹具有重要的意义。鼎盛时期汉代是我国云纹运用面最广，也是云纹形态最为丰富和最为生动的时期之一。出现了云气纹、卷云纹、云兽纹等新型云纹形式。在云雷纹的基础上，卷云纹通过对其构形元素的“简化”和结构模式的“打散”。确立了自身的存在形式，简化的勾卷也从此成为后来云纹形态演绎普遍采用的定型化元素。在卷云纹的基础上，汉代出现了极具时代感的云气纹，构形元素除了依然作主体的勾卷形外，云气纹中还出现了“云尾”这一新的成分。在纹样构成中起着加强力量和速度感的作用，增强了汉代云气纹特有的一种气势。这时云纹的发展进入了鼎盛时期。汉代云气纹统摄全局的流动感和生机勃勃的雄浑气息，在魏晋南北朝的流云纹上得以继续保持。作为中国云纹意向最透彻也最简洁的感性阐释，流云纹把自云雷纹以来的“简化”变化趋势强化到极致，使魏晋南北朝的装饰空间呈现风起云涌、情驰神纵的生动。成熟时期隋唐是朵云纹盛行时期。宋代云纹在总体上依然是朵云样式。元代朵云纹往往呈现较强的组合感。唐宋以来，顺应时代的审美要求而日趋丰富的装饰元素，使朵云纹的架构显得负荷日重。元代所呈现的构形元素单位必然加强，正是朵云形态化过程中，叠云纹是一种呈面状展开，铺张、繁复的云纹类型。它一般由层叠茂密的勾卷云头，加上弯转曲折、流动通畅的排线云躯而够成。在中国云纹体系中，如意云纹是最具抽象品格又认同普遍、应用广泛的一种类型。云纹形态的整体演变趋势呈现为：在原有的基础上，结构日趋复杂、造型日趋丰厚、形象日趋细腻。这些可以概括为精致化的发展趋势，根本体现了中华民族为满足自身审美需要所作的不断努力。艺术形成发展的一般规律表明，日益增进的审美经验和表现要求一旦到了一定程度，便会突破原先的形式构架去寻求适合自己的表达形式。4文化内涵编辑云纹是我国丰富多彩的装饰纹样中典型的一种，被广泛装饰在我国古代的建筑、雕刻、服饰、器具及各种工艺品上，云纹形态多样，有十分抽象规则的几何图形，也有生动形象的自然图形。古代人们长期的采集和耕作实践，对云和雨决定收成的影响产生期盼和敬畏。使云在人们心中得到升华和抽象，对之产生崇拜和敬畏之情。

7，龙纹的特点

龙是中华民族的祖先创造的，集许多动物和自然现象于一身，具有超凡能力的神物，是数千年来整个中华民族崇拜的偶像。新石器时代龙纹在红山文化遗址出土的玉猪龙，躯体卷曲，形似玉玦，头似猪首。在三星他拉出土的“s”字形玉龙，躯体卷曲呈“s”形，丫形玉器的上端是猪龙的平面表现形式。在喀左东山嘴遗址出土的双龙首玉璜，两端的龙首与“s”形猪龙的首部十分相似。良渚文化出土的玉器上有采用高浮雕和阴刻技法雕刻的龙纹。安徽凌家滩遗址出土的玉龙也似猪龙。殷商时期，龙身呈璜状，玦形或璧形，还有圆雕的龙，圆雕龙前足着地，长尾盘卷，几种龙有共同的时代特征即：1． 眼多为“臣”字眼，还有菱形眼和圆形眼2． 口微张，圆雕龙还露牙齿3． 脑后紧贴颈部有倒伏状的蘑菇形角，有的背部还长出嵴齿4． 身体满饰单钩，双钩或阳线的云雷纹，方菱纹或重环纹西周时期的龙纹形式主要有三种装饰在玉璜上和各种形状的佩饰上的龙纹。有单身龙，更多见的是二龙，龙与凤或龙与人合体的造型，其时代特征是：1． 眼多为“臣”字形，还有椭圆形眼和委角方形眼2． 上唇上卷，张口吐出下卷的长舌，额上突出一个似大括号形的小尖头，后有一绺上飘的鬃毛，亦可视为角或耳。3． 采用大斜刀或大斜刀与阴线相结合的线条来表现纹饰。4． 龙基本为侧视的片状雕，尚未见圆雕的龙春秋时期龙的共同时代特征是：通过镂空技法修饰造型，突显龙身，变化多样文饰为寄生同体的双钩或浅浮雕的虺龙纹已不见臣字眼和蘑菇形角，出现云形耳战国时期龙的共同时代特征是：龙纹造型大多为片状，制作技法大量使用镂空，使龙体造型刚劲秀美，变化多姿。龙身上装饰云谷相杂纹，谷纹或连线谷纹，并在一些空白部位装饰水滴纹，纽丝纹，花蕾纹或二字纹等。玉龙多装饰在组佩饰的组件上，并多见相同的器型成对出现。不在流行春秋战国多见的“”形单体玉龙，龙纹主要附饰于出廓璧，透雕璧，she形佩，铺首等器形上，并出现了四灵题材中的龙。其时代特征是：1． 杏仁形眼，身似四足兽形或随器体而变形2． 龙头似马头，额头凸出一尖角，脑后有云形耳和飘带形长角3． 龙口大张，上唇上卷，下唇下卷，似斧形或鱼尾形，有的口露利牙，个别的还吐舌4． 龙纹多以透雕结合细阴线刻的技法来表现。上海博物馆收藏的一件刻有南朝宋元嘉七年款的玉带饰，龙呈“”形，做爬行状，通身满饰蛇鳞纹，头上有一对鹿角，脑后有一绺毛发，关节处有弯钩形腿毛，菱形眼眶，口微张露齿，四腿粗短，三爪足，此龙与汉代的形象有异，而与唐代以后的龙接近，是后世玉龙的雏形隋唐时期，龙纹发展成熟，从此龙纹基本是这种模式。隋唐五代龙纹有以下特点：也是采用浅浮雕与细阴线结合技术来装饰在器型表面，也有采用了镂空技法，与龙同时出现 的有火焰珠纹，流云纹，水草纹，山石图案等。龙头较长，头上有鹿角，云形耳和毛发，丹凤眼，口大张，嘴角超过眼角，后腿特长，一足与尾相交缠绕，腿关节处有毛，足为三爪，躯体较南朝时更为细长，接近蛇形，身上刻有网状鱼鳞纹辽宋金元时期元代和明初的龙纹，上嘴唇明显拉长，向上翻翘，这一特点颇与五代辽墓出土的龙形相似。1． 采用高浮雕与多层镂空相结合技法2． 多以云朵，海水或花草作衬景，雕成云中飞龙，降龙，行龙或蹲龙，更具立体感3． 龙的形象与唐代龙纹大体相同，延续唐代龙的双鹿角，双凤眼，鱼鳞纹，三爪，肘毛等4． 只是在细部有一些变化，如张口稍小，嘴角不超过眼角，头发变浓，头发向后飘，颈部细长而身体较粗，大多数龙的后足与尾部不相交等5． 辽代有坐龙和鱼龙6． 元代龙细颈肥身（更象唐而不象宋）元代和明初的龙纹，上嘴唇明显拉长，向上翻翘，这一特点颇与五代辽墓出土的龙形相似。明初，龙的上唇已比元代加宽加厚早期特点是：采用高浮雕和镂空技法雕琢，上唇长而上翘，浓眉凤眼，颈细身粗，但其脑后的头发上飘，则体现了明中晚期玉龙的特点，是由宋元向明晚期过度的龙纹，龙的上嘴唇缩短，与下嘴唇收齐，嘴巴紧闭，龙发综聚向上飞起（见图四六）。明万历年间形状又变了，双眼突起，上下唇均加长，嘴开启，常作戏珠状，头加大，角加长略呈弧状，身粗壮，爪苍劲有力晚期特点是：明代晚期龙纹在神韵上有一种呆板苍老感，缺乏宋元时期龙的生气和活力.身躯细长如蛇，多刻划网状鳞纹，颈，腹，尾大致等宽。圆形双目（俗称虾米眼），鼻似如意头形，两侧长出两条龙须，头发向上冲或向前冲（俗称怒发冲冠），足为四爪或五爪，爪尖钩成球形（俗称风车爪）清代则龙发披散，龙身略拉长，鳞纹刻画均匀，此外几无重大的变化。清初龙纹较明代秀细，混身具有力量感，富丽而有威严之气。到清嘉庆以后，龙纹形象弛豫，缺乏飞腾活跃之势。此之康熙、乾隆年间的龙纹，就实在相形见绌。清代龙纹的形象较明代更为苍老，可谓之苍龙，尽管刻画细腻如微，但缺乏神韵和气势，其特点为：1． 龙的头发多而蓬乱，飘向脑后，甚至额下都长满胡须2． 双角粗壮如松枝，一对虾米眼向外高凸，眉毛呈锯齿状，两条龙须下垂，额下长满胡须3． 足伸展为四爪或五爪 ，尾端分出许多尖叉
您好，明代龙头刻划的刀口深，脸雕得又长又宽，大多是侧面脸，但两只眼睛都露出来了；眼睛为圆眼，是用小圆管钻一圆深槽，以中间的小圆乳钉为眼睛，突出很高，俗称虾米眼。明代龙纹的眼睛还有斜线形、竖线形和平线形。发型的典型特点是短发，从根部就向上前方冲。明代中晚期龙纹的腿的小腿部分很细，中间刻有密集的短阴线，小腿好似一木棒直直的，没有骨骼感；在大腿与小腿之间的关节处有刀口很深的卷云纹，并在关节后面出现似山羊胡子样的腿毛；爪子为风车状，有3至5爪之分，但多见的是四爪龙、五爪龙。明代基本上看不到素身龙，整个身体用斜格纹来表示鳞纹，身体瘦长，尾部有装饰物，有的是云纹装饰，有的是火焰纹装饰。但明代的做工比其他任何年代都显得粗糙。
《龙纹》是深圳盛游自主开发的一款轻动作PK网游。游戏采用东、西方两种截然不同的文化塑造世界，并以“成人萌”风格描绘。游戏从上古时期的黑暗势力复苏开始，通过双剧情线的逐步延伸，演绎出珈蓝与东夏这两种不同文化之间的碰撞，最后却因为相同的宿命，不得不联手抵御外族。而你，将置身于一方，用手中的利刃书写属于自己，甚至这整个时代的精彩篇章。

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