贾又福，太行丰碑是一幅中国画作者是谁

1，太行丰碑是一幅中国画作者是谁

太行丰碑》是贾又福的代表作。

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2，贾又福字画拍卖价位是多少

这位艺术家的应该很贵吧，这个给不了您一个准确的价格，毕竟艺术品价格涉及的方面较多，包括，作品品相，难易度，创作内容等，有些做尺寸更小，更难创作，价格反倒更高，就像艺术家今年创作的作品，和明年创作的作品价格肯定不一样的，建议您跟专业的机构进一步合作。

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3，贾又福字画目前多少钱一平尺

2万元一平尺。15年俞老师受邀参加意大利世博会并获得金奖，在张家港刚刚结束的贾又福师生展上，张家港方面仅收藏的2幅贾又福弟子的作品，就包括俞老师的作品。现在价格大约在每平尺20000元左右。

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4，现代画家贾又福属于以下哪个画派

现代画家贾又福属于以下哪个画派?()A.太行山画派 B.黄山画派 C.泰山画派 D.华山画派答案A

.贾又福，1942年生于河北省肃宁县，1960年考入中央美术学院，1965年毕业，师承李可染先生，以中国北方太行百山为创作基地，从事山水画创作以及美术理论研究。贾又福是我国成就卓著的山水画家，潜心山水画艺术创作和中国画理论研究数十年，曾三十多次深入太行山区体察感悟生活和自然，其绘画逐渐形成幽邃神秘的山水画审美风格和语言样式。同时，贾又福教授还长期从事山水画教学实践和研究，逐步确立了一套适应时代进步要求的山水画教学体度系艺术特色：山水画贾又福1988年曾在中国美术馆举办过画展，1999年又第二次举办画展，其间历时11年。十年磨一剑。如今贾又福的山水画创作全方位的上了一层楼，他的内艺术探索方向更明确了，对山水画创作的美学思考更深入了，艺术语言淬砺的更精容纯了。他以独树一帜的美学风范，创造了新时期现代山水画的新境界、新形态，以不懈的、矢志不渝的探索精神和所取得突出成就，奠定了他在现代山水画画史上的地位。他是一位名副其实的山水画革新的闯将。

5，贾又福评价一个画山水油画的一个人叫雷什么来着

贾又福论雷亮山水风景油画艺术贾又福论雷亮山水风景油画艺术 (贾又福：国画家,中央美院国画系教授) 我从未见过这种艺术！看你的画,我觉得很有意思。你是我们中央美院这里的一个老师,教英语。一个英语老师能画出这种画来,能有这么大的兴趣画,这真有点不可思议。我觉得看你的画很受益。不同的人,比如说我们专业老师想的问题,你作为外语老师想的问题,都考虑精神境界的问题,我觉得很受启发。就说是,艺术到高层次都是相通的。我们谈你的画,不是针对画,而是针对你的艺术。如果针对你的画,就很受局限。如果针对中国画如何与油画揉和起来,这就是一个大题目,就很可贵。所以我认为应该从你结合中西艺术这个切入点来谈。你的画,对我们中国画系也很有益处。艺术到高层次都是相通的。你的画,对我们中国画系也很有益处。你的油画结合中西艺术,却没有受过美院的科班训练。你等于,你一个人背上了国画家和油画家两座大山。这两座大山都很沉重！这个负荷很大。你的想法,你的激情！这个题目本身也就是个新鲜的题目。没有人这么搞过。你的压力会很大的,批评家评画也会觉得压力很大的。大的样式是中国的,但从具体的艺术语言方面要感受到中国的精神和境界。这是一种两难境界。两难,非常难！这是前所未有的艺术！……

我不会~~~但还是要微笑~~~：）

6，目前国内哪位画家的作品最贵

当前价格最高价格吴冠中 379,214 元/平方尺 (2007.10) 570,320 元/平方尺 (2007.05) 林晓 46,576 元/平方尺 (2007.08) 349,206 元/平方尺 (2006.08) 陈东阳 325,926 元/平方尺 (2007.05) 345,481 元/平方尺 (2006.11) 陈佩秋 89,197 元/平方尺 (2007.11) 209,342 元/平方尺 (2006.01) 程十发 38,816 元/平方尺 (2007.11) 209,020 元/平方尺 (2005.10) 丁绍光 71,638 元/平方尺 (2007.06) 204,551 元/平方尺 (2005.05) 周韶华 37,377 元/平方尺 (2006.06) 137,447 元/平方尺 (2005.06) 贾又福 133,073 元/平方尺 (2007.11) 133,073 元/平方尺 (2007.11) 任重 32,618 元/平方尺 (2007.08) 124,708 元/平方尺 (2006.04) 吴青霞 122,680 元/平方尺 (2007.10) 122,680 元/平方尺 (2007.10) 资料来源:雅昌拍卖指数

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现代的张大千、齐白石、徐悲鸿、刘海粟等等的作品..

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7，什么才是中国画中的意境

首先，我们有必要弄清楚的是，在宗白华那里，什么是意境?因为千百年来，关于意境的内涵一直是聚讼纷纭，莫衷一是。论者不同，时代有异，意境也许就会有相去甚远的理解。也正因为如此，所以，在《中国艺术意境之诞生》(增订稿)一文中，宗白华一开篇要解决的第一个问题就是“意境的意义”。为了便于说明，宗白华把意境纳入到整个人类精神生活的格局中，他认为人生有五种境界——功利境界、伦理境界、政治境界、学术境界、宗教境界。功利境界主于利，伦理境界主于爱，政治境界主于权，学术境界主于真，宗教境界主于神。而意境——“艺术境界”则是介乎学术境界和宗教境界二者之间的一种境界，它既求真，又充满着无穷的神秘，它主于美。宗白华说：“以宇宙人生的具体为对象，赏玩它的色相、秩序、节奏、和谐，借以窥见自我的最深心灵的反映；化实景而为虚境，创形象以为象征，使人类最高的心灵具体化、肉身化，这就是艺术境界。”意思也就是说，意境就是人的最深心灵与具体的宇宙人生相与融合而生成的一种境界。但宗白华觉得这样说也许并不是太清楚，于是他进一步解释道：“主观的生命情调与客观的自然景物交融互渗，成就一个鸢飞鱼跃，活泼玲珑，渊然而深的灵境；这灵境就是构成艺术之所以为艺术的意境。”讲得更简单一点，宗白华说，“意境是情与景(意象)的结晶品。”应该说，意境是情与景的融合，这并不是什么新鲜的观点。早在刘勰就提出了“神与物游”，司空图也有“思与境谐”说，其余如宋代的范日希文、元代的方回和明代的谢榛等都有过这方面的论述，明末清初的王夫之更是全面的、充分的、系统的、深刻的阐述了情与景的关系。那么，在意境的涵义这一问题上，宗白华就没有自己的思考吗?当然不是。宗白华对前人既有继承，更有发展。因为宗白华是一位造诣很深的哲学家，具有良好的哲学修养，因此宗白华的诗学研究很明显地带有一种哲学的眼光。在意境的内涵上，宗白华虽然借鉴了前人已为定论的“情景交融”说，但他并没有满足于那种既有的形而下的描述，而是上升到人生观、宇宙观的形而上层面加以诠释，直寻古代意境理论的真义。宗白华说：“中国画所表现的境界特征，可以说是根基于中国民族的基本哲学，即《易经》的宇宙观：阴阳二气化生万物，万物皆禀天地之气以生，一切物体可以说是一种气积(庄子：天，积气也)。这生生不已的阴阳二气织成一种有节奏的生命。中国画的主题气韵生动，就是生命的节奏或有节奏的生命。”“中国人感到宇宙全体是大生命的流行，其本身就是节奏与和谐……一切艺术境界都根基于此。”在这里，宗白华就不是简单地描述意境是什么了，而是试图找出中国艺术之所以如此地关注意境的哲学根由。确然，中国古代哲学是一种生命哲学，远古先民们从春秋迭代、草木荣枯等自然现象的变化中，悟出了整个宇宙就是一个生命流动的世界，悟出了人与自然宇宙之间的那种“目既往还，心亦吐纳。情往似赠，兴来如答”的和谐与同一。《易经》就是这种生命感悟的结晶，在其基本精神“一阴一阳之谓道”、“生生之谓易”的影响下，中国人眼中的宇宙是一个阴阳交合的生机世界，气化氤氲，流衍不绝。它有“生生而具条理”的秩序，有“阴阳开合、高下起伏”的节奏。人作为生命和宇宙有机地融合在一起。深广无穷的宇宙会主动来亲近我，扶持我，无庸我去争取那远穷的空间。“隔窗云雾生衣上，卷幔山泉入镜中”(王维)，“江山重复争供眼，风雨纵横乱入楼”(陆放翁)，“水光山色与人亲”(李清照)，“窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船”(杜甫)，古人的这些诗句，写出了万物皆备于我的光明俊伟的气象。摘自百度网友，谢谢。

中国画的级品叫逸品！ “生活是艺术的源泉”，是艺术生命之所在。古往今来，综观中外美术史，不管其艺术观念、艺术风格、艺术手段有什么不同和变迁，不管是祟尚具象、意象还是抽象，也不管是承认它还是否定它，但真正有生命力的感人的传世之作，无一不魂系生活。这样的例子比比皆是。你们看，北宋范宽的《溪山行旅图》，这幅辉耀千古的杰作，什么时候看，都有一种动人心弦的震撼力。那深山大壑的雄伟气魄，和那浑厚、质朴的个人风格的形成，固然有荆浩、关同的影响，但更为重要的是他对秦陇山水有真切的感受和研究，是他“居山林间，常危坐终日，纵目四顾以求其趣，虽雪月之际必徘徊凝览，以发思虑”的结果。当代一些著名的老画家如李可染、石鲁、赵望云、傅抱石、何海霞、张仃等不必多说，就是一些颇有创新精神的中青年画家，无一不是在生活这个大熔炉里锤炼自己，锤炼艺术。如罗平安点与线的律动，抒发了他对陕北黄土地的真情；贾又福的墨韵，是他长期在太行山写生的艺术升华；龙瑞那奔放的笔势，来源北方山水的气质；以点构成画面的卢禹舜，正是从北国风光中采撷了艺术的精华。从历史到现在，从中国到国外，无数艺术大师和多少人的成功与失败，在茫茫的艺海中所开辟的这条航道，我们是不能背离的。人的一生是暂短的，对一个搞艺术的人，尤其如此。因此，走什么道路就成为至关重要的大事。在生活中，以造化为师，会使你胸怀开阔，精神振奋，进发出一生都不枯竭的创作欲望；它会使你把自己的感情与人民，与时代紧紧地联在一起，这种感情发于毫端，见于丹青的意境，才是永恒的。也只有在生活中，艺术家的精神、才华，才能得到表现与发挥，传统才能得到继承与发展。先谈对景创作。我认为对景创作是中国山水画发展史上一个极其重要的里程，虽然古亦有之，但真正从理论到实践上都有所建树、有所成就的当推一代宗师李可染。是他在对景创作中把传统、生活、感情融合在一起，使作品在时代感、民族性和个人风格上达到了炉火纯青的艺术境界，把山水画推向了一个新阶段。多年来，可染先生的苦学之路、求实之路，对我的影响很深，我遵循这条路而无怨无悔。不管路途多么遥远，登山临水多么艰辛，国画写生画夹、笔墨纸色都与我同行，它与我上黄山、登匡庐、踏九华、攀岱顶、游长江，更遍及家乡的山山水水

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