画兰，题画兰的诗意

1，题画兰的诗意

画兰身在丛山的顶上头, 生长在突出的岩缝中却香如绸缎. 就算脚下有夸浮的云缠绕, 可它来画兰装作不知道,去也不挽留. 讲的是兰之幽香沁人心脾，寓意孤芳自赏。借物咏志，状物抒怀.

题画兰的诗意

2，林之栋画兰

1、善：擅长。第二个看不到点那个字。2、（林之栋）敲锣打鼓进入到深谷之中，就象面临大敌一样。3、A。后面两项都是比喻

林之栋画兰林之栋善画兰，好游，闻兰所在，则必大寻之。樵者或告：某山大壑中，常闻兰花气特多，茅棘虎豹，不可行。林乃募壮士执刀矢火攻，具裹粮（1），鸣金入深谷中，若当劲敌者。至则兰叶长丈许，花大如掌。自是，所画兰益奇变。林之栋“所画兰益其变”，是因为他善于观察。“闻兰所在，则必大寻之”。为了看兰花，甚至不顾危险，不惜出钱雇人开路保镖，深入山中仔细观赏。做事也好，学画也好，应该学习他的这种认真劲，就容易取得成功。

1、善：擅长。益：更加。2.、敲锣打鼓进入到深谷之中，就像面临大敌一样。3、A 。

林之栋画兰

3，题画兰的诗意

题画兰　　(清）郑燮（郑板桥）　　身在千山顶上头，突岩深缝妙香稠。　　非无脚下浮云闹，来不相知去不留。兰花生长在山的最顶头，在突出的岩缝中散发着浓郁芬芳的香气。不是脚下没有浮云的喧闹，只是她不愿意去理睬他们，因为她不知道他们什么时候来，也不会去挽留他们。本诗赞扬了兰花淡泊自足，不随波逐流，坚持操守，追求个性自由，孤芳自赏，卓尔独立的品质。

兰花生长在山的最顶头，在突出的岩缝中散发着浓郁芬芳的香气。不是脚下没有浮云的喧闹，只是她不愿意去理睬他们，因为她不知道他们什么时候来，也不会去挽留他们。

题画兰的诗意

4，林之栋画兰翻译

林之栋擅长画兰花，喜欢出游，凡是听说哪里有兰花的，就必然要花大力气去寻它。有砍柴的樵夫告诉他，在某个大山沟中，经常闻到兰花的香气特别浓，但是荆棘丛生，虎豹横行，不能去。林之栋于是召集一些壮士拿着刀箭和取火的东西，准备了干粮，敲锣打鼓进入到深谷之中，就像面临大敌一样。到了后，看到的兰花，叶子就有一丈多，花和手掌一样大。从此以后，他所画的兰花更是变得令人称妙。

The orchid was painted by Zhi dong,Lin.

或：（指樵夫中）有的人【林之栋画兰】林之栋善画兰，好游，闻兰所在，则必大寻之。樵者或告：某山大壑中，常闻兰花气特多，茅棘虎豹，不可行。林乃募壮士执刀矢火攻，具裹粮（1），鸣金入深谷中，若当劲敌者。至则兰叶长丈许，花大如掌。自是，所画兰益奇变。【译文】：林之栋擅长画兰花，喜欢出游，凡是听说哪里有兰花的，就必然要花大力气去寻它。有砍柴的樵夫告诉他，在某个大山沟中，经常闻到兰花的香气特别浓，但是荆棘丛生，虎豹横行，不能去。林之栋于是召集一些壮士拿着刀箭和取火的东西，准备了干粮，敲锣打鼓进入到深谷之中，就象面临大敌一样。到了后，看到的兰花，叶子就有一丈多，花和手掌一样大。从此以后，他所画的兰越是变得令人称奇。

5，哪位画家画兰花有名

清代,郑板桥,明代徐谓,现代霍春阳.

王安石

兰花。人们画兰花，一般都寄托一种幽芳高洁的情操。如楚国诗人屈原就以“秋兰兮清清，绿叶兮紫茎，满堂兮美人”这样的诗句来咏兰。但兰花入画则比梅花晚，大概始于唐代。到了宋朝，画兰花的人便多了起来，据说苏轼就曾画过兰花，而且花中还夹杂有荆棘，寓意君子能容小人。南宋初，人们常以画兰花来表示一种宋邦沦覆之后不随世浮沉的气节，当时的赵孟坚和郑思肖，被同称为墨兰大家。元代以郑所南画兰花最为著名，寓意也最为明确。据说他坐必向南，以示怀念先朝，耻作元朝贰臣；他画的兰花，从不画根，就像飘浮在空中的一样，人间其原因，他回答说：“国土已被番人夺去，我岂肯着地？”因此，欣赏绘画，也是必须了解历史背景的。而清人画兰，则以“扬州八怪”之一的郑板桥最为著名的了。郑板桥是一个注重师法自然的人，他画过盆兰。但尤嗜好画“乱如蓬”的山中野兰，为此，他曾自种兰花数十盆，并常在三春之后将其移植到野石山阴之处，使其于来年发箭成长，观其挺然直上之状态，闻其浓郁纯正之香味，因而得山中兰“叶暖花酣气候浓”的贞美实质。竹入画，大略和兰花相当，也始于唐代。唐代的皇帝唐玄宗、画家王维、吴道子等都喜画竹。据说到了五代，李夫人还创墨竹法，传说她常夜坐床头、见竹影婆娑映于窗纸上、乃循窗纸摹写而创此法。到宋代，苏轼发展了画竹的方法，放弃了以前的画家们的双勾着色法，而把枝干、叶均用水墨来画，深墨为叶面，淡墨为叶背。以后的元明清时代，画竹名家辈出，只要是山水或花鸟画家，没有不画竹的，而且开始强调竹的整体气势。不过，在众多的画家中，郑板桥的画竹也堪称为一绝。对于画竹，郑板桥曾写下了自己的体会：“江馆清秋，晨起看竹，烟光日影露气，皆浮动于疏枝密叶之间。胸中勃勃遂有画意。其实胸中之竹，并不是眼中之竹也。因而磨墨展纸，落笔倏作变相，手中之竹又不是胸中之竹也。总之，意在笔先者，定则也；趣在法外者，此机也。独画云乎哉！”因此，从竹子千姿百态的自然景象中得到启示，激发情感，经过“眼中之竹”，转化为“胸中之竹”，借助于笔墨，挥洒成“手中之竹”即“画中之竹”。郑板桥的作品，存世较多，流传也广，自清代以来，被世人行家所叹眼，成为“人争宝之”的珍品。

6，顾夫人画兰这首诗的意思

清初大文人朱彝尊有一首不起眼的小诗《题顾夫人画兰》：眉楼人去笔床空，往事西州说谢公。尤有秦淮芳草色，轻纨匀染夕阳红。这位擅画兰的“顾夫人”就是顾媚。余淡心在《板桥杂记》里把她记在“丽品”卷。能诗擅画，并被推为“南曲第一”青楼女子，身边是少不了风流才子的。天生的尤物，哪个男人不爱呢？于是，竟有了“座无眉娘不乐”之说。十七世纪中叶的大明国，北方清军压境，中原流寇横行。而在那烟雨都透着酸气的秦淮河畔，却依旧是纸醉金迷。欢场上的男女，谁的话作得了真？青楼里的夫妇，几人能走得到头？却偏有一位叫刘芳的书生把与顾媚的“夫妇之约”当了真。痴心的要与顾媚做起夫妻来。可顾媚的性子那时候还是秦淮河里的水。哪还记得枕边的山盟海誓？一场镜花水月游戏的结局是刘才子郁郁而终。而顾媚却背上了“负心”的恶名。祸不单行。更有才情不够，得不到顾媚青睐的无赖之辈，竟诬赖在顾家丢失了东西，闹起官司来。还多亏了余淡心的排解才将事态平息。眼见他起高楼，眼见他宴宾客，眼见他楼塌了。不知是不是对将要来临的天下大乱有预感，抑或是看透了世态炎凉。顾媚终于决定：要从良。或许是前生的约定，更可能是顾媚的眼光独到。崇祯十六年（1**3年）顾媚嫁给了被后人誉为清初三大家之一的合肥人龚鼎孳（三大家为吴伟业、钱谦益、龚鼎孳）。不过，当时他还只是任大明国的兵科给事中这样一个不大不小的官。他们夫妇二人多彩的人生要从婚后的第二年才开始。 1**4年，甲申巨变。李自成攻破了北京城。而大明国的兵科给事中摇身一变成了大顺国的直指使。竟替闯王巡视起皇城来。未几，多尔衮大兵又进北京。龚鼎孳迎降。又变成了大清国的左都御使。终至刑部尚书。而此时，“顾媚”已经不存在了。她现在是尚书夫人“徐横波”（婚后，龚即为其改姓为徐）。现在要看她起高楼看她宴宾客了。来向尚书大人求诗文的总不会忘记向尚书夫人求一幅兰花。而画上的落款也已经是“横波夫人”了。龚汉奸是性格旷达之人。对顾媚的一往情深亦不怕见于言表。每有人指责其在甲申年的行径时，他总是直言：“我原欲死，奈小妾不肯何”。余淡心说顾媚“益轻财，好怜才下士”于是乎，来府上乞讨的也尽是雅人。一位举子在京城应试落第。拿了一篇八股文求“横波夫人”转给龚尚书。题目是《而为贤者为之乎》。云：数亡主于马齿之前，遇兴王于牛口之下。河山方以贿终，功名复以贿始“夫妇二人潸然泪下，当即赠银八百。只是再大的文名再好的人名，也没能使龚鼎孳摆脱名登《贰臣传》的命运。楼起楼塌，人来人往。看在人家眼里的是荣华富贵。而在作为一个”女人”的顾媚心里，最大的愿望却仅仅是为自己生个儿子。可这最大的企盼却也是她终身的遗憾。流星一闪而过。清人《香咳集选存》收顾媚诗一首。其小传云：徐横波，字眉生，一字智珠，号眉庄。本姓顾，名媚，江苏上元人。合肥尚书龚芝麓侧室。

7，兰花的画法

一花的画法一般画上见到的兰花是蕙而不是兰，兰与蕙的区别主要在于一茎一花与一茎多花。兰有梅瓣、荷瓣和尖瓣之分。梅瓣，是说它的花片形圆近似于梅，点法上起笔也同于点梅瓣，行笔至末端向里出锋收笔；荷瓣，其形短肥而头尖近似荷花瓣，点法是用露锋笔尖朝上，先朝左点再向右折笔，后拖然后出锋；尖瓣，其形瘦长而尖，点法是露锋点入然后下按，再轻轻提笔至末端收笔出锋。兰的结构是花五瓣，当中的两瓣较短朝内侧抱芯，另外三大瓣伸向外侧。花芯是由鼻和舌所构成，茎是由几片●叶包裹而成连接花蒂，兰的花芯实际是一个瓣。兰花也有兰开或全开的状态，舌上有的有红斑，有的没有红斑，没有红斑的称“素心”。点花，一种是纯墨色的浓淡点法，另一种是草绿蘸淡花青或草绿蘸淡胭脂的色瓣点法。先点内瓣两笔，再点外侧瓣三笔，行笔起伏较大，要点得飘逸潇洒。要用行书的笔法，三笔间互有引带。兰花的美全在外侧这三瓣笔法的变化。茎部的●以浓草绿蘸胭脂左、右两笔下行，形成包裹的样子。用勾、写结合的方法画亦可，笔法要简洁。点斑用浓胭脂色，大的斑点一般两点比较明显，细碎的斑点有的露得不明显，可酌情适当地点入。蕙一茎多花，五至十朵之间，花从下而上开。尖瓣居多，在一串花之中藏、露、含、放、俯、仰、●、侧颇具姿致。花六瓣，分内、外层，外层三大瓣是主瓣，内层三瓣，两瓣对称，当中一瓣向外翻卷。传统画法一般把这三瓣概括成两瓣，共五瓣，内层紧束，外层开张，先点内层瓣，再点外层瓣。花苞左右两笔相包。行笔要笔笔衔接贯气，笔断意连。具体笔法和用色与兰花相同，而在外侧三七瓣的点法上更需注意一串花之间造型上的变化，笔意上更需灵活多变。花芯用浓墨点在花瓣的相合处，花苞点在瓣的合缝间，半干时点入。花的三点呈草书的“●”字型或两点呈“●”字型，苞的两点上下连接呈“●”型。二、叶的画法画叶称撇叶，意味其用笔同于楷书的“撇”法。撇叶一般用浓墨，与淡色花相互映衬，但有时考虑到层次也用淡墨。每株兰叶在五笔至七八笔之间，先从简单入手练习右撇式和左撇式。第一笔长，自下而上随行笔的提按间粗间细；第二笔仍朝右撇，较短；第三笔朝左撇，与第一笔相交呈“凤眼”状。另一种形式是第一笔长，粗细变化自如，要粗若螳螂肚，细若鼠尾；第二笔朝相反方向撇，与第一笔相交，亦成所谓的“交凤眼”；第三笔短，穿过第一、第二笔形成“破凤眼”。从一株进而两株、三株反复练习。撇长叶、折叶难度更大些，主要在于要掌握好行笔的提按与腕力的灵活，要站着画，以腕运指，力来自臂、肘、腕然后到指，充分运用好腕力，行笔才能灵活。每一叶片无论长短都要送出而不能甩出。笔断意连这在撇长叶中是经常遇到的，折笔既要体现兰叶的轻柔，又要折得有力度，要柔中有刚。在叶的组合上，长短、粗细与疏密要有变化，穿插交错有致。对画一丛兰叶或分布在画面上下的多株兰叶，在墨色上要有浓淡层次变化，不可不分远近地一律黑色。在叶子的分布上切忌杂乱无章，漫无秩序，要宁少勿多。

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