张充和，有人知道张充和的寻幽作于何时吗就是含有特别有名的十分冷淡

1，有人知道张充和的寻幽作于何时吗就是含有特别有名的十分冷淡

选自张充和上世纪40年代一首七律诗作《寻幽》：寻幽不觉入山深，翠雾笼寒月半明。细细清泉流梦去，沉沉夜色压肩行。十分冷淡存知己，一曲微茫度此生。戏可逢场灯可尽，空明犹喜一潭星。具体日期没考证到，但是先生淡泊于世的写照。然后在一九八五年充和先生七十岁时，也曾以隶书写下这一句对联：十分冷淡存知己，一曲微茫度此生。

没有

有人知道张充和的寻幽作于何时吗就是含有特别有名的十分冷淡

2，为什么这么多人怀念张充和有哪些故事背景

教育家张武龄有四个女儿，人称“张家四姐妹”。这“张家四姐妹”分别为张元和、张允和、张兆和、张充和，其中张充和排名最小，是其中的小妹。四姐妹都才貌双全，大教育家叶圣陶曾经说过：九如巷张家的四个女儿，谁娶了她们都会幸福一辈子。可见，这四姐妹个个都是才貌双全的。四姐妹中最有名的应该就是张兆和了，因为她的丈夫是家喻户晓的大作家沈从文。但这四姐妹中最独特的也就那四妹——张充和了。张充和生于1914年，在2105年逝世。她是民国时期的最后一位才女，“十分冷淡存知己，一曲微茫度往生”、“愿为波厎蝶，随意到天涯”，这些耳熟闻详的诗句都是出自她的手中。相比与姐姐们，充和的国文功底是最好的。充和不仅仅只是在国文上有着成就，她的书法和昆区在业界内也是不可撼动的地位。她21岁考入北大，1949年跟随丈夫奔赴美国后，先后在哈弗、耶鲁等多所名校任职，弘扬中国传统文化，可谓是学霸的一生啊！我想大家应该都知道这首诗：你站在桥上看风景，看风景的人在楼上看你。明月装饰了你的窗子，你装饰了别人的梦。这是作者卞之琳写给暗恋之人的诗，其诗的女主人公便是赵充和。所谓“窈窕淑女，君子好逑。”卞之琳在认识赵充和后，便开始了长达四年半之久的苦恋，可无奈"我本将心向明月，奈何明月照沟渠“。赵充和对他没有半点的情意，这段苦恋也就不得已而了之了。张充和是那个时代中独特的一枝花，她不依靠任何人包括她的亲人，她也不在意其他人的看法，这才是真正的大家闺秀！

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3，张充和什么病去世的

张充和（1914年——2015年6月17日），女，出生于上海，祖籍合肥，为淮军主将、两广总督署直隶总督张树声的曾孙女，苏州教育家张武龄的四女(“合肥四姐妹”中的小妹)。张充和在1949年随夫君赴美后，50多年来，在哈佛、耶鲁等20多所大学执教，传授书法和昆曲，为弘扬中华传统文化默默地耕耘了一生。被誉为民国闺秀、“最后的才女”。2015年6月18日凌晨，张充和在美国去世，享年102岁。

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4，张家四姐妹之张充和

张家四姐妹个个如花似玉，才华横溢，张家四姐妹中最小的妹妹张充和，则被称为“民国最后的才女”。张充和刚出生的时候，对于张家来说，可以说是一个意外，毕竟前面已经有了三个女孩儿，不用说这次大家也想着怎么也该生一个男孩子了。结果家里人看到又是一个女孩，一时间都不说话了，有点太意外，也有点失望。而身为李鸿章侄女的叔祖母一直膝下无子，于是就将张充和过继给了叔祖母，叔祖母对张充和视如己出，爱护有加，还给她找了最好的老师考古学家朱谟钦教她。朱谟钦教学极其严谨，每天早上8点到下午5点都要在书房中学习，中间只留一个小时的吃饭时间，每10天才能休息半天，这样艰苦的学习，为张充和打下了很深的国学功底，她同时也接触了《牡丹亭》、《紫钗记》、《桃花扇》等等优秀古代民间文学作品。 16岁后，叔祖母去世，张充和又被接到了苏州父母家中生活，在这里张充和和姐姐们也一样接触到了昆曲，并成为她一生的爱好，与几位姐姐不一样的是，张充和养成了练书法的习惯，她的书法写得很好，著名作家董桥曾经评价：“张充和的毛笔小楷，漂亮的可以用来下酒。” 抗战结束后，在三姐夫沈从文的帮助下，张充和得以到北京大学教书法和昆曲。张充和这样才貌双全的美女，在当时追求者无数，其中就有著名诗人卞之琳。据说那首“你在桥上看风景，看风景的人在楼上看你。明月装饰了你的窗子，你装饰了别人的梦。”就是诗人写给张充和的。她在书法、昆曲、诗词方面的造诣很深，早在三十年代就曾在北大开班讲授，书画享誉一时。她的书法各体皆备，一笔娟秀端凝的小楷，结体沉熟，骨力深蕴，尤为世人所重，被誉为"当代小楷第一人"。在各种出版的昆曲图录里，她的名字是和俞振飞、梅兰芳这些一代大师的名字连在一起的。1943年在重庆粉墨登台的一曲昆曲《游园惊梦》，曾轰动大后方的杏坛文苑，章士钊、沈尹默等人纷纷赋诗唱和，成为抗战年间一件文化盛事。后来在沈从文的介绍下认识了北大外籍汉学家傅汉思，于1948年11月喜结良缘。1949年，张充和和傅汉思坐轮船前往美国，张充和随身携带除了几件衣服就是笔墨和一盒有将近五百年历史的古墨，这是她最珍惜的几件东西。在美国，傅汉思攻读博士学位期间，没有办法找工作赚钱，张充和一个人扛起了家里的经济重担，后来不得已还将自己最喜欢的古墨给卖了。夫妻俩虽然艰苦，仍然是举案齐眉，相敬如宾。2015年，张充和去世，享年102岁，她过完了自己丰富多彩诗情画意的一生。

5，张家四姐妹值得是哪几个为什么那么出名

叶圣陶说:九如巷张家的四个才女,谁娶了她们都会幸福一辈子张氏四姐妹，也称张氏四兰，是二十世纪二十年代苏州乐益女子中学校长张冀牗的四个女儿。张氏原籍安徽合肥，家居苏州，祖上系清末合肥籍的淮军首领张树声。因其父母酷爱昆曲，遂特请家庭曲师为子女们拍曲，而最有成就的是四个女儿（儿子张定和亦擅曲）。其中大姐张元和，即与小生名角顾传玠恋爱而结为伉俪（后旅居美国）；二姐张允和，是著名语言文字学家周有光的夫人；三姐张兆和，是著名作家沈从文的夫人；四姐张充和（小妹），是美国耶鲁大学著名汉学家傅汉思教授的夫人。姐妹四人情系昆坛，毕生为昆曲事业而奔走，不遗余力。

你好！四？？仅代表个人观点，不喜勿喷，谢谢。

6，张充和愿为波底蝶随意到天涯

文 /三月鱼 “九如巷张家的四个女孩，谁娶了她们都会幸福一辈子。”叶圣陶先生曾经说过这么一句话。九如巷张家的四个女孩，指的是张元和、张允和、张兆和以及张充和。 2015年6月，102岁的张充和在美国辞世，彻底为九如巷张家的民国往事画上了句号。在许多仰慕者听来，张充和仿佛是一个从古画绫缎上走下来的名字。她是已故耶鲁大学东亚系名教授傅汉思的夫人，是著名的书法、昆曲、诗词大家。她的名字，曾经和沈从文、卞之琳、俞振飞等人相连，一同成为那个年代的传奇。张充和自小被过继给叔祖母，祖母擅诗词，言传身教皆是大家闺秀的风范。为了充和的教育，祖母不惜花重金延请吴昌硕的高足、考古学家朱谟钦为塾师，悉心栽培充和，还另请举人左先生专教她吟诗填词。尽管四姐妹皆可被称为“一代才女”，有的精诗词格律，有的通晓英语文学，但要说传统文化功力最深，才艺最广而又最具艺术气质的，还数张充和。连充和自己也承认，这和年少时候两位恩师的教导息息相关。叔祖母去世后，16岁的充和又回到了苏州九如巷。苏州生活让她的人生路上多了项终身陪伴的爱好——昆曲。父亲张武龄和母亲陆英都是戏迷，张武龄还特意请来了苏州全福班的尤彩云来教孩子们唱戏，受此影响，女儿们也喜欢上了昆曲。四姐妹中最迷昆曲的是大姐元和，她特别喜欢登台表演，充和呢，更多的是将昆曲当成爱好，她曾说：“她们喜欢登台表演，面对观众；我却习惯不受打扰，做自己的事。”在苏州拙政园居住时，相传她夜晚常常一个人在兰舟上唱昆曲。汪曾祺在回忆西南联大的往事时，也提到过充和不爱扎堆的特点。他写道：“有一个人，没有跟我们一起拍过曲子，也没有参加过同期，但是她的唱法却在曲社中产生很大的影响。她唱得非常讲究，运字行腔，精微细致，真是水磨腔。我们唱的思凡、学堂、瑶台，都是用的她的唱法，她灌过几张唱片。她唱的受吐，娇慵醉媚，若不胜情，难可比拟。” 可惜那时没有录像，我们很难想象，年轻时的充和唱起昆曲来，是怎样的娇慵醉媚，幸好张大千以一张仕女图留住了她的风姿。画中的充和只有一个纤细的背影，身着表演昆曲的戏装，云髻广袖，可谓倾国倾城，绝代风华。也难怪卞之琳对她一见倾心，再见倾情。只是这只是他的单相思罢了，并未得到充和的回应。 19岁时张充和考北京大学，由于在私塾从来没学过数学，结果算学考了零分，但国文却考了满分。后被破格录取，时任国文系主任的胡适对她说：“你的算学不大好，要好好补！”那时她心想：我都考进来了，还补个啥呀？胡先生那是在向我打官腔吧！因为当时学文科的进了大学就不用再学数学。她就是这么率真。在回忆童年的文章中她写到：小时候坐在屋里读《孟子见梁惠王》，心里却挂念着窗外的两棵梧桐树，找借口溜出去拾了满地的梧桐子塞进口袋，叔祖母发现了，倒也不责备，只对她说“生的吃不得，明天我叫他们拾些来炒熟吃”。到了20世纪80年代，她依然不改率真，在《三姐夫沈二哥》里，她写自己与沈从文逛古董铺，对方劝她买这个买那个，“我若买去，岂不还是塞在他家中，因为我住的是他的屋子”，读来不禁莞尔。抗战爆发后，充和到重庆教育部礼乐馆工作，结交沈尹默、章士钊等名士，并师从沈尹默学习书法。沈尹默说她的字是“明人学写晋人书”，评价很高。书法可以说是充和一生的至爱。她曾说：“我不爱打扮，不喜欢金银珠宝，但笔墨纸砚一定要用最好的。”充和的书法各体皆备，一笔娟秀端凝的小楷，结体沉熟，骨力深蕴，尤为世人所重，被誉为“当代小楷第一人”。当时，在重庆的文化界中，有不少诗人、书法家和画家，文艺活动相当活跃。1943年张充和在重庆粉墨登台的一曲昆曲《游园惊梦》，曾轰动大后方的杏坛文苑，章士钊、沈尹默等人纷纷赋诗唱和，成为抗战年间一件文化盛事。章士钊曾向张充和赠诗一首，将她比作蔡文姬：“文姬流落于谁氏，十八胡笳只自怜。”这令张充和很不高兴，她觉得这样比喻是“拟于不伦”。直到嫁给傅汉思后，她每每自嘲道：他说对了，我是嫁给了胡人。 1949年，充和随傅汉思一起前往美国。作为一个着迷于中国传统文化的人，最终却远离故土，不能不说是一种遗憾。充和一生醉心艺术，始终保持着老派文人游于艺的态度，书法、诗词都是写了就写了，从没想过要结集出版，更没想过要去抢占艺术史上的一席之地。充和对自己的吟诗作词，有一个特别有趣的比喻，她说自己写东西是“随地吐痰，不自收拾”。说这句话时，她已经是九十多岁的老人了，依然率真可爱。她做什么都是随兴而至，她曾经说过：“我写字、画画、唱昆曲、做诗、养花种草，都是玩玩，从来不想拿出来给人家展览，给人家看。”充和很早就开始了写作，但随写随丢；她还写得一手好字，却从来不卖字也不参加展览，只是自娱自乐。她的学生们向她学习书法时，充和经常用清水在纸上写字教他们，学生们试图游说她用墨写在宣纸上以图保存，不料一向温和的充和居然生了气，坚持就要用清水写。这样写的过程就是消失的过程，像飞鸟掠过，天空却并没有任何痕迹。对于所坚持的事业，张充和又有着原则性的坚持。当弟子提醒她，现在的昆曲世界已经变了，她反问：“我已经快一百岁了，难道还要我来迎合你们的昆曲世界吗？”字字掷地有声。她到底还是她，走过一个世纪，雅士的风骨仍在。张充和的诗集《桃花鱼》中有句云：“愿为波底蝶，随意到天涯。”这写于早年的诗句，无意中预示了她的人生路途，自由是她的心之念之，为此可以漫漫跋涉，虽天涯亦在所不辞。如今，百年光阴流淌而过，充和虽然已不在，但是在历史的长河中，她以自己的魅力，书写了一幅优美的画卷，这幅画卷，有着穿透岁月的恒久之美。

7，张充和的主要成就

她在书法、昆曲、诗词方面的造诣，早在三十年代就曾在北大开班讲授，享誉一时。她的书法各体皆备，一笔娟秀端凝的小楷，结体沉熟，骨力深蕴，尤为世人所重，被誉为“当代小楷第一人”。在各种出版的昆曲图录里，她的名字是和俞振飞、梅兰芳这些一代大师的名字连在一起的。1943年在重庆粉墨登台的一曲昆曲《游园惊梦》，曾轰动大后方的杏坛文苑，章士钊、沈尹默等人纷纷赋诗唱和，成为抗战年间一件文化盛事。张充和时在盛年，一袭暗色旗袍，“素雅玲珑，并无半点浓妆，说笑自如”，以九十六回的《懒画眉》开篇，《双令江儿水》、《朝元令》、《梁州新郎》，一直唱到《罗江怨》的“四梦八空”而欲罢不能，最后以一曲《孽海记》中的《山坡羊》收篇。中英文诗集《桃花鱼》是代表作，其诗词由丈夫傅汉思亲译，堪称伉俪合作的佳构。《桃花鱼》：记取武陵溪畔路，春风何限根芽，人间装点自由他，愿为波底蝶，随意到天涯。描就春痕无著处，最怜泡影身家。试将飞盖约残花，轻绡都是泪，和雾落平沙。

8，张充和临江仙咏桃花鱼前后两首心性不同最能体现的诗句分别是

张充和的《桃花鱼》共有两首：桃花鱼一记取武陵溪畔路，春风何限根芽，人间装点自由他，愿为波底蝶，随意到天涯。描就春痕无著处，最怜泡影身家。试将飞盖约残花，轻绡都是泪，和雾落平沙。桃花鱼二散尽悬珠千点泪，恍如梦印平沙。轻裾不碍夕阳斜。相逢仍薄影，灿灿映飞霞。海上风光输海底，此心浩荡无涯。肯将雾谷拽萍芽，最难沧海意，递与路旁花。桃花鱼，即桃花水母，是生活在重庆嘉陵江里的水母。形状如同桃花。这种生物与桃花的盛开和凋谢同步。因此，古代中国人作为爱情的象征。张充和借助微不足道的水中生物，表现其狂放的为了真爱“随意到天涯”的性格。全诗是说：诗人对自由爱情的渴望，就如同在重庆看见的水底下的桃花鱼一样，如同蝴蝶一样的情侣，诗人憧憬这种自由自在。为此，诗人可以克服困难，即使跟随对方身系天涯，亦在所不辞。世间的许多事物已然风流云散，如肥皂泡一样破碎，唯她的对于自由爱情的追求仍旧不变。坚定地擦干泪水，让心平静下来，回归到平静的生活。个人理解最能体现分别的诗句是“描就春痕无著处，最怜泡影身家。”和“海上风光输海底，此心浩荡无涯。”以上供参考。

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9，张充和是什么星座

星座是按阳历划分的，下面为你介绍十二星座，供你对照，星座名，星座英文名，星座日期，星座属性，幸运数字，辛运颜色，白羊座，aries， 03/21 - 04/19 火象星座 6,7，鲜红色，血红色，金牛座，taurus，04/20- 0520 土象星座 1,9，紫色，双子座，gemini，05/21 - 06/20 风象星座 3,5,7，淡粉色，巨蟹座，cancer， 06/21- 07/22 水象星座 8,3，大地色，狮子座，leo， 07/23 - 08/22 火象星座 5,9，褐色，深红色，处女座，virgo， 08/23 - 09/22 土象星座 4,8，黄色，天秤座，libra， 09/23 - 10/22风象星座 6,9，橙色，天蝎座，scorpio， 10/23 - 11/21 水象星座 3,5，暗灰色，深红色，射手座，sagittayius， 11/22 - 12/21 火象星座 9，黑色，白色，灰色，摩羯座，capricom， 12/22 - 01/19 土象星座 3,7，深红色，水瓶座，aquarius， 01/ 20- 02/18风象星座4,8，金黄色，双鱼座，pisces，02/19-03/20水象星座5,8，紫色，

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10，鱼化石的想象故事

鱼化石的形成主要是很久很久以前的鱼死后被沉积的泥沙覆盖，经过亿万年的变动,又长期与空气隔绝,还受到高温高压的作用，鱼尸体上面和下面的泥砂变成了坚硬的沉积岩，夹在这些沉积岩中的鱼的尸体，也变成了像石头一样的东西，这就是“化石”。再来看他的《鱼化石》，全诗如下：（一条鱼或一个女子说）我要有你的怀抱的形状，我往往溶于水的线条。你真像镜子一样的爱我呢。你我都远了乃有了鱼化石。我们一般都认为卞之琳的诗是“主情”向“主智”的转变，认为他和废名写出了三十年代最好的“新的智慧诗”。不过，卞之琳在其《〈雕虫纪历〉自序》中说：“人非木石，写诗的更不妨说是感情动物。我写诗，而且一直是写的抒情诗，也总在不能自已的时候，却总倾向于克制，仿佛故意要做冷血动物。”看来作者更情愿将自己的诗看作为“抒情诗”，至于其诗“智性化”的倾向，可以看作是他对前人一些诗人的诗由于过分的抒情导致的伤感情绪泛化的一种反叛，可以说，他是在用另一种方式抒情，是一种节制的抒情，就像罗兰·巴尔特提出的“零度写作”。作品的语言初看上去是没有带有作者感情的客观文字，但这些文字组合以后就明显可以看出作者所站的立场，所持的观念，这些观念的表达，不可能没有作者丝毫的感情色彩。我不知道卞之琳这首诗有没有他自己生活的原型。卞之琳于一九三三年夏天毕业于北大英文系，夏天认识了在北大中文系的张充和。卞之琳一直苦恋张充和，只可惜张充和后来随美国丈夫去了美国，卞之琳也于一九五五年十月一日与青林结婚。在卞之琳的诗里面，“你”、“我”、“他”都是相对的，这给人以更广阔的想象空间。在《断章》中，有人将“桥上的你”看作男的，而把“楼上的人”看作是女的。我更喜欢反而视之。在《鱼化石》中，作者开始就注明是一条鱼或一个女子说，但我更喜欢把“我”看作是一个男的，这样虽然有悖于作者的创作意图，但是否可以说作者的这种说明正是为了掩饰自己。诗中第一句是“我”对爱情的渴望，具体的爱情，爱情具化为“怀抱”，是一种温馨尔浪漫的想象，第二句说我往往“溶于水的线条”，我觉得这句诗理解为作为男子“我”经常倾心于“你”的温柔似水更为贴切。接下来，“我”不知道你是不是像我爱你一样的爱我，既是一种表白，也是一声询问。“我”心里透过一阵怀疑，也充满着一片希望。最后一句点睛之笔，“你我都远了”，你我也没有希望了，你是你，我是我，以后各不相干。但成为的“鱼化石”，使“鱼非原来的鱼，石亦非原来的石”，你我都彼此改变了对方。鱼化石并不是鱼和石的最佳结合体。鱼在石中时禁锢的，是彼此分明的，并不是融为一体的。从意象的选择上看，“鱼”、“石”构成的对比是不是正蕴含着一个脉脉深情、一个冷冷冰冰，从这个角度看，此诗倒好像成了一首怨诗，“男人”的怨诗。卞之琳先生是个男人，但他有女人的心性。我虽然同把两首诗理解为爱情诗，但二者在“化欧”、“化古”上侧重点却不相同。如果说，《断章》更多的来自古典诗歌的灵感，那《鱼化石》则更多的对外国现代诗歌资源的吸收。施蛰存将诗对现代性的追求分为对“现代生活”的“现代（感受与）情绪”及“现代词藻（语言）所决定的“现代诗行”两个方面。卞之琳在这些“现代诗行”下，成功地传达了“现代情绪”：那种世界的冰冷，那种付出与收获的不平等，那种爱情的不稳定，那种物是人非，那种失败后的无可奈何…… 一直以来，人们都认同诗歌是不宜过分解读的文本，但人们又一直在努力解读诗歌，企图直抵诗人的内心世界。诗人的内心世界是丰富的，是独特的，是有启发意义的。诗不宜过分解读，又不能不解读，如何把握其中的维度，的确很困难。但我想，但人们过于钻入诗的“精神”世界时，感性一点去思考问题，也许能另僻一条直抵诗人心灵世界的蹊径。

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