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1，莺啼岸柳弄春晴晓月明是一首回文诗怎么读

《春》 莺啼岸柳弄春晴，柳弄春晴晓月明。 明月晓晴春弄柳，晴春弄柳岸啼莺。 作者传说是清朝才女吴绛雪(一说明代蒋一葵)

莺啼岸柳弄春晴晓月明是一首回文诗怎么读

2，长安客话碧云寺 蒋一葵 翻译

你这个“干头”看得我云里雾里半天，终于还是百度了下原文，才懂：（池里）有金色鲫鱼上千只，在水面吐着泡泡，（我）扔了点胡饼（就是烙饼之类的），（鱼儿们）就唼咂有声地吃起来。从上面临下而观看，也是一种欣赏。
期待看到有用的回答！

长安客话碧云寺 蒋一葵 翻译

3，问石榴裙的典故最早哪个朝代

　　很早便有，具体到唐： 　　石榴（punica grantum L.)在百果之中,不算是最香最甜的,但造型别致、口味独特逗人喜爱。 　　石榴是百子同包,金房玉隔,果皮一旦绽开,里面通常分为六个子室,每一子室都藏有许多种子.所以在吃时就会生出联想,想到子孙后代繁衍兴旺,想到自已的事业后继有人，石榴自古称为吉祥之果。 　　在我国,有关石榴裙的传说,比石榴果还要丰富生动，红得似火的石榴花,易于想到男子对异性的热烈追求和向往。南北朝诗人何思徵在他的<南苑逢美人>诗中就写过两句:"风卷葡萄带,日照石榴裙",用石榴来暗比心中美女.元代的刘铉<乌夜啼>中就把石榴直指女子的裙裾了:"垂杨影里残,甚 匆匆.只有榴花全不怨东风.暮雨急,晓霞湿,绿玲珑,比似茜裙初染一般同.".到了明代,石榴裙的说话就固定下来,如蒋一葵的<燕京五月歌>:"石榴花发街欲焚,蟠枝屈朵皆崩云.千门万户买不尽,剩将女儿染红裙." 　　石榴籽象征子孙兴旺,石榴花喻示女性之美,所以男人拜倒在石榴裙下,理所当然. 　　传说在唐天宝年间，杨贵妃非常喜爱石榴花，依然爱赏榴花、爱吃石榴，特别爱穿绣满石榴花的彩裙。唐明皇投其所好，在华清池西绣岭、王母祠等地广泛栽种石榴。每当榴花竞放之际，这位风流天子即设酒宴于“炽红火热”的石榴花丛之中。 　　杨贵妃饮酒后，双腮绯红，唐明皇爱欣赏宠妃的妩媚醉态。因唐明皇过分宠爱杨贵妃，不理朝政，大臣们不敢指责皇上，则迁怒于杨贵妃，对她拒不使礼。杨贵妃无奈，一天，唐明皇设宴召群臣共饮，并邀杨贵妃献舞助兴。可贵妃端起酒杯送到明皇唇边，向皇上耳语道：“这些臣子大多对臣妾侧目而视，不使礼、不恭敬，我不愿为他们献舞。”唐明皇闻之，感到宠妃受了委屈，立即下令：要求所有文官武将，见了贵妃一律使礼，拒不跪拜者，以欺君之罪严惩。众臣无奈，凡见到杨贵妃身着石榴裙走来，无不纷纷下跪使礼。于是,“跪拜在石榴裙下”的典故流传至今，成了崇拜女性的俗语。

问石榴裙的典故最早哪个朝代

4，秦观有妻子吗

　　有。秦观的正妻叫徐文美，而非传说中的苏小妹。这是他自己在为岳父写的文章里交代的。他的岳父是高邮一位姓徐的富商，因为有点钱，捐了一个主簿的官当，生了三个女儿，分别叫徐文美、徐文英、徐文柔。秦观在《徐君主簿行状》一文末尾说：“徐君女三人，尝叹曰：子当读书，女必嫁士人。以文美妻余，如其志云。” 　　关于其妻就是点了一下名字而已，在秦观的诗文中再无丁点提及，徐文美大概不是秦观钟爱的女子。有人统计，秦观留传下来的四百多首诗词，约四分之一为“爱情诗”，而其中的主人公绝大多数是青楼歌女。钱钟书在《宋诗选注》的序里说秦观的诗是“公然走私的爱情”。《茹溪渔隐丛话》引《艺苑雌黄》说了秦观的一件风流事。秦观在绍兴的时候，由当地最高长官太守接待，住高级宾馆蓬莱阁。一日，在席上看中一个歌妓，于是赋《满庭芳》，开头一句是“山抹微云”，后来就是“销魂，当此际，香囊暗解，罗带轻分。漫赢得青楼，薄幸名存”了。此词流传甚广，苏轼曾戏称秦观为“山抹微云秦学士”。 　　明代的蒋一葵在《尧山堂外纪》中则透露了秦观的另两次艳事。“秦少游在蔡州，与营妓楼婉字东玉者甚密”，他专为情人写了一首《水龙吟》，还费心地将楼东玉的名字写进去，“小楼连苑横空”、“玉佩丁东别后”就是谜面。而“花下重门，柳边深巷，不堪回首。念多情，但有当时皓月，照人依旧”是说他们幽会情景的。秦观还有过一位叫陶心儿的情人，他曾赠一首《南歌子》给这位名妓，末句的“天外一钩残月，带三星”，就是为陶心儿的“心”字打的哑谜。 　　才情都用在妓女身上，是不是有点“浪费”？以至于黄庭坚都看不过去了，写了一首诗劝告他，其中有“才难不易得，志大略细谨”的句子，秦观看了很不高兴。 　　传统的诗词鉴赏，分析秦观时，总是定性为写“歌妓的恋情，同时又融入自己的身世之感”，但这并不适合解读秦观的所有爱情词。拿他的经典名句“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”来说，就并没有牵连到什么仕途失意的身世之感。相反，如果结合他放浪的情感经历来看，完全可以大胆地假设，这只是秦少游安慰痴情女子的托词，或者说摆脱一段旧恋情的美丽借口。
是苏小妹吧
有
有啊，还是模范夫妻当时
有：不过不是苏小妹，那只是一个传说。 他的妻子是：徐文美
秦观的正妻叫徐文美，而非传说中的苏小妹。这是他自己在为岳父写的文章里交代的。他的岳父是高邮一位姓徐的富商，因为有点钱，捐了一个主簿的官当，生了三个女儿，分别叫徐文美、徐文英、徐文柔。秦观在《徐君主簿行状》一文末尾说：“徐君女三人，尝叹曰：子当读书，女必嫁士人。以文美妻余，如其志云。”
有·！

5，桃花马上石榴裙诗意

桃花马——古代名马，毛色白中有红点的马。石榴裙，是唐代仕女之间流行的一种服饰款式，这种裙子色如石榴，显得俏丽动人。戏赠赵使君美人——杜审言红粉青娥映楚云，桃花马上石榴裙。罗敷独向东方去，谩学他家作使君。以下资料可以参考一下（百度知道）。在唐代，石榴裙是年轻女子极为青睐的一种服饰款式。这种裙子色如石榴之红，不染其它颜色，往往使穿着它的女子俏丽动人。唐人万楚在《五月观妓》中说：“眉黛夺将萱草色，红裙妒杀石榴花。”韦庄也唱道：“莫恨红裙破，休嫌白屋低”（《赠姬人》）。白居易在《琵琶 行》中，曾描写了那位弹琵琶的女子色艺惊人：“曲罢曾教善才服，妆成每被秋娘妒……钿头银篦击节碎，血色罗裙翻酒污。”这“血色罗裙”即是石榴裙。石榴裙流传的时间很久远，明代唐寅在《梅妃嗅香》一诗中写道：“梅花香满石榴裙”。虽写的是唐朝之事，即可看出当时现实生活中，此种款式的裙子仍为年轻女子所珍爱。由于石榴裙经久不衰，于是俗语中说男人被美色所征服，称之为“拜倒在石榴裙下”，至今仍在鲜活地用着。唐代的妇女，对裙子特别钟情。除石榴裙外，还有许多别致的款式。初时，裙子窄而瘦长，穿者将裙子提得很靠上，甚至齐到胸乳，故唐诗中有“慢束罗裙半露胸”的句子。到盛唐时，裙子的制作精美华丽，有的价格昂贵，主要式样有间裙、百鸟裙、花笼裙等。间裙，即用两种或两种以上的颜色的材料互相间隔和排列而做成的裙子，每一间隔叫作一“破”，有“六破”、“七破”和“十二破”之分，颜色有红绿、红黄、黄白诸种。百鸟裙，用多种飞禽的羽毛捻成线织成的裙子，因做工考究，故立体感强，“正视为一色，旁视为一色，目中为一色，影中为一色”，穿上它“百鸟之状皆见”（《新唐书》）。花笼裙，是用轻软细薄而又半透明的“单丝罗”织绣而成，上面用各种颜色的丝线绣出花鸟等图案。百鸟裙和花笼裙，都是穿在一般裙子外的套裙。此外，还有百叠裙、画裙（在裙子上直接作画）等。直到今天，裙子仍是女性常用的服饰，只是品类更加繁多、款式更为新奇了。【关于石榴裙的传说】在我国，有关石榴裙的传说，比石榴果还要丰富生动，红得似火的石榴花，易于想到男子对异性的热烈追求和向往。南北朝诗人何思徵在他的《南苑逢美人》诗中就写过两句：“风卷葡萄带，日照石榴裙”，用石榴来暗比心中美女。元代的刘铉《乌夜啼》中就把石榴直指女子的裙裾了：“垂杨影里残,甚 匆匆，只有榴花全不怨东风，暮雨急，晓霞湿，绿玲珑，比似茜裙初染一般同”。到了明代，石榴裙的说话就固定下来，如蒋一葵的《燕京五月歌》：“石榴花发街欲焚，蟠枝屈朵皆崩云。千门万户买不尽，剩将女儿染红裙”。石榴籽象征子孙兴旺，石榴花喻示女性之美，所以男人拜倒在石榴裙下，理所当然。红裙。梁元帝《乌栖曲》：“芙蓉这带石榴裙。” 石榴裙在唐时，是一种流行服饰，尤其中青年妇女，特别喜欢穿着。如唐人小说中的李娃、霍小玉等，就穿这样的裙子。唐诗中亦有许多描写，如李白诗：“移舟木兰棹，行酒石榴裙”；白居易诗：“眉欺杨柳叶，裙妒石榴花”；杜审言诗：“桃花马上石榴裙”；万楚五诗：“红裙妒杀石榴花”武则天诗：“不信比来长下泪，开箱验取石榴裙”等。石榴裙一直流传至明清，仍然受到妇女欢迎。《红楼梦》里亦有大段描写，可相印证。【“拜倒在石榴裙下”的来历】“拜倒在石榴裙下”是一句比喻男子对风流女性崇拜倾倒的俗语。这句俗语的产生与唐明皇和杨贵妃有关。传说杨贵妃非常喜爱石榴花。唐天宝年间，唐明皇投其所好，在华清池西绣岭、王母祠等地广泛栽种石榴，每当榴花竞放之际，这位风流天子即设酒宴于“炽红火热”的石榴花丛中。杨贵妃饮酒后，双腮绯红，唐明皇爱欣赏宠妃的妩媚醉态，常将贵妃被酒染之粉颈红云与石榴花相比，谁红得艳丽？因唐明皇过分宠爱杨贵妃，不理朝政，大臣们不敢指责皇上，则迁怒于杨贵妃，对她拒不使礼。杨玉环无奈，依然爱赏榴花，爱吃石榴，特别爱穿绣满石榴花的彩裙。一天唐明皇设宴召群臣共饮，并邀杨玉环献舞助兴。可贵妃端起酒杯送到明皇唇边，向皇上耳语道：“这些臣子大多对臣妾侧目而视，不使礼，不恭敬，我不愿为他们献舞。”唐明皇闻之，感到宠妃受了委屈，立即下令，所有文官武将，见了贵妃一律使礼，拒不跪拜者，以欺君之罪严惩。众臣无奈，凡见到杨玉环身着石榴裙走来，无不纷纷下跪使礼。于是“拜倒在石榴裙下”的典故流传千年，至今成了崇拜女性的俗语。
这是一首诗中的一个句子，表示的是对于美女的赞美，有关解释如下：　　1、原诗如下：　　红粉青娥映楚云，桃花马上石榴裙。　　罗敷独向东方去，谩学他家作使君　　2、解释题目中的这一句：　　人面桃花相互映衬，很是美丽，尤其是端坐在马背上的美女穿着美丽的裙子。

6，寻隐者不遇

【寻隐者不遇】作者：贾岛 内容 松下问童子，言师采药去。 只在此山中，云深不知处。 【出处】：唐五代-贾岛 注释： [1]寻隐者：寻访隐居在山路山中的人。本诗一作孙革诗，题为《访羊尊师》，无根据。 [2]松下：指隐者居住的地方。童子：男孩，隐者的徒弟。 [3]言：说。 [4]处：去处。 解译； 苍松下，我询问了年少的学童； 他说，师傅已经采药去了山中。 他还对我说：就在这座大山里， 可山中云雾缭绕，不知他的行踪。 赏析： 贾岛是以“推敲”两字出名的苦吟诗人。一般认为他只是在用字方面下功夫，其实他的“推敲”不仅着眼于锤字炼句，在谋篇构思方面也是同样煞费苦心的。此诗就是一个例证。 这首诗的特点是寓问于答。“松下问童子”，必有所问，而这里把问话省略了，只从童子所答“师采药去”这四个字而可想见当时松下所问是“师往何处去”。接着又把“采药在何处”这一问句省掉，而以“只在此山中”的童子答辞，把问句隐括在内。最后一句“云深不知处”，又是童子答复对方采药究竟在山前、山后、山顶、山脚的问题。明明三番问答，至少须六句方能表达的，贾岛采用了以答句包赅问句的手法，精简为二十字。这种“推敲”就不在一字一句间了。 然而，这首诗的成功，不仅在于简练；单言繁简，还不足以说明它的妙处。诗贵善于抒情。这首诗的抒情特色是在平淡中见深沉。一般访友，问知他出，也就自然扫兴而返了。但这首诗中，一问之后并不罢休，又继之以二问三问，其言甚繁，而其笔则简，以简笔写繁情，益见其情深与情切。而且这三番答问，逐层深入，表达感情有起有伏。“松下问童子”时，心情轻快，满怀希望：“言师采药去”，答非所想，一坠而为失望：“只在此山中”，在失望中又萌生了一线希望；及至最后一答：“云深不知处”，就惘然若失，无可奈何了。 然而诗的抒情要凭借艺术形象，要讲究色调。从表面看，这首诗似乎不着一色，白描无华，是淡妆而非浓抹。其实它的造型自然，色彩鲜明，浓淡相宜。郁郁青松，悠悠白云，这青与白，这松与云，它的形象与色调恰和云山深处的隐者身份相符。而且未见隐者先见其画，青翠挺立中隐含无限生机；而后却见茫茫白云，深邃杳霭，捉摸无从，令人起秋水伊人无处可寻的浮想。从造型的递变，色调的先后中也映衬出作者感情的与物转移。 诗中隐者采药为生，济世活人，是一个真隐士。所以贾岛对他有高山仰止的钦慕之情。诗中白云显其高洁，苍松赞其风骨，写景中也含有比兴之义。惟其如此，钦慕而不遇，就更突出其怅惘之情了。
赏析一： 这是一首名作，评者甚众。蒋一葵《唐诗选汇解》：“首句问，下三句答，直中有婉，婉中有直。”李锳《诗法易简录》：“一句问，三句答，写出隐者高致。”王文濡《唐诗评注读本》：“此诗一答，四句开合变化，令人莫测。” 全诗只有二十字，又是抒情诗，却有环境，有人物，有情节，内容极丰富，其奥秘在于独出必裁地运用了问答体。不是一问一答，而是藏问于答，几问几答。 第一句省略了主语“我”。“我”来到“松下”问“童子”， 见得“松下”是“隐者”的住处，而“隐者”外出。“寻隐者不遇”的题目已经交待清楚。“隐者” 外出而问其“童子”，省掉问话而写出“童子” 的答语：“师采药去。” 那么问话必然是：“你的师父干什么去了？”“我” 专程来“寻隐者”，“隐者”“采药去”了，自然很想把他找回来。因而又问童子：“他上哪儿采药去了？”这一问诗人也没有明写，而是从“只在此山中”的回答里暗示出来的。听到这一答，不难想见“我”转忧为喜的神态。既然“只在此山中”，不就可以把他找回来吗？因而迫不及待地问：“他在哪一处？”不料童子却作了这样的问答：“云深不知处。”问话也没有明写，可是如果没有那样的问，又怎能会有这样的答呢？　 诗人巧妙地以答见问，收到了言外见意的艺术效果。“我”的问话固然见于言外，“我”与“童子”往复问答的动作、情态及其内心活动也见于言外。比方说，你读到“云深不知处”的时侯，只要设身处地，眼前就会出现一幅图画：“童子”一边说，一边遥指；“我”跟着“童子”遥指的方向望去，东边是白云，西边也是白云；苍峦翠岭，时露林梢，时而又淹没于茫茫云海。那么，“隐者”究竟何处“采药”呢？　　四句诗，通过问答的形式写出了“我”、“童子”、“隐者”三个人物及其相互关系，又通过环境烘托，使人物形象更加鲜明。　　“隐者”隐于“此山中”，则“寻隐者”的“我”必然住在“此山”外。封建社会的知识分子一般都热衷于“争利于市，争名于朝”，“我”当然是个知识分子，却离开繁华的都市，跑到这超尘绝俗的青松白云之间来“寻隐者”，究竟为了什么？当他伫立“松下”四望满山白云，无法寻见“隐者”之时，又是什么心情？这一切，都耐人寻味，引人遐想。（摘自江苏古籍出版社出版的《唐诗精选》）赏析二： 贾岛是以“推敲”两字出名的苦吟诗人。一般认为他只是在用字方面下功夫，其实他的“推敲”不仅着眼于锤字炼句，在谋篇构思方面也是同样煞费苦心的。此诗就是一个例证。　　这首诗的特点是寓问于答。“松下问童子”，必有所问，而这里把问话省略了，只从童子所答“师采药去”这四个字而可想见当时松下所问是“师往何处去”。接着又把“采药在何处”这一问句省掉，而以“只在此山中”的童子答辞，把问句隐括在内。最后一句“云深不知处”，又是童子答复对方采药究竟在山前、山后、山顶、山脚的问题。明明三番问答，至少须六句方能表达的，贾岛采用了以答句包赅问句的手法，精简为二十字。这种“推敲”就不在一字一句间了。　　然而，这首诗的成功，不仅在于简炼；单言繁简，还不足以说明它的妙处。诗贵善于抒情。这首诗的抒情特色是在平淡中见深沉。一般访友，问知他出，也就自然扫兴而返了。但这首诗中，一问之后并不罢休，又继之以二问三问，其言甚繁，而其笔则简，以简笔写繁情，益见其情深与情切。而且这三番答问，逐层深入，表达感情有起有伏。“松下问童子”时，心情轻快，满怀希望；“言师采药去”，答非所想，一坠而为失望；“只在此山中”，在失望中又萌生了一线希望；及至最后一答：“云深不知处”，就惘然若失，无可奈何了。　　然而诗的抒情要凭借艺术形象，要讲究色调。从表面看，这首诗似乎不着一色，白描无华，是淡妆而非浓抹。其实它的造型自然，色彩鲜明，浓淡相宜。郁郁青松，悠悠白云，这青与白，这松与云，它的形象与色调恰和云山深处的隐者身份相符。而且未见隐者先见其画，青翠挺立中隐含无限生机；而后却见茫茫白云，深邃杳霭，捉摸无从，令人起秋水伊人无处可寻的浮想。从造型的递变，色调的先后中也映衬出作者感情的与物转移。　　诗中隐者采药为生，济世活人，是一个真隐士。所以贾岛对他有高山仰止的钦慕之情。诗中白云显其高洁，苍松赞其风骨，写景中也含有比兴之义。惟其如此，钦慕而不遇，就更突出其怅惘之情了。（沈熙乾）
《寻隐者不遇》贾岛松下问童子，言师采药去。只在此山中，云深不知处。

7，春夜别友人二首的作品鉴赏

这组离别之作，从眼前宴会的情景落笔。前首诗一开头便写别筵将尽，分手在即的撩人心绪和寂静状态。作者抓住这一时刻的心理状态作为诗意的起点，径直但却自然地进入感情的高潮，情怀颇为深挚。“银烛吐青烟”，着一“吐”字，使人想见离人相对无言，怅然无绪，目光只是凝视着银烛的青烟出神的神情。“金樽对绮筵”，用一“对”字，其意是面对华筵，除却频举金樽“劝君更尽一杯酒”的意绪而外，再也没有什么可以勉强相慰的话了。此中境界，于沉静之中更见别意的深沉。首联采用对偶句形式，“青”与“绮”相对，都为绿色的意思。颔联“离堂思琴瑟，别路绕山川”写离堂把臂伤琴瑟，别路遥迢情缠绵。“琴瑟”，是借用丝弦乐器演奏时音韵谐调来比拟情谊深厚的意思。“山川”表示道路遥远，与“琴瑟”作为对仗，相形之下，不由使人泛起内心的波澜：“离堂”把臂，伤“琴瑟”之分离；“别路”迢遥，恨“山川”之缭绕。这两句着意写出了离情的缠绵，令人感慨唏嘘。颈联“明月隐高树，长河没晓天”，承上文写把臂送行，从室内转到户外的所见，写时光无情催人离，沉静之中见真挚情愫。这时候，高高的树荫遮掩了西向低沉的明月，耿耿的长河淹没在破晓的曙光中。这里一个“隐”字，一个“没”字，表明时光催人离别，不为离人暂停须臾，难舍难分时刻终于到来了。尾联两句以“悠悠洛阳道，此会在何年”的问句作结，写目送友人赴古道，隐隐哀愁胸中涌。作者目送友人沿着这条悠悠无尽的洛阳古道踽踽而去，不由兴起不知何年何月再能相聚之感。末句着一“何”字，强调后会难期，流露了离人之间的隐隐哀愁。这个结尾，感情真挚，语言质朴，具有沉郁厚重之美。第一首诗虽写眼前景，心中情，却有所继承和借鉴。有人指出，此诗“从小谢《离夜》一首脱化来”。《离夜》即谢朓《离夜同江丞王常侍作》，也是写一次夜宴。两相比较可知，陈诗在章法、用语等方面都明显受了谢诗影响。但陈子昂并没有简单地模拟前人，而是有所创新。谢诗较直露和简洁，陈诗则婉转而细腻，在结构上更善于回环曲折地精心布局，情和景的安排上，先以秾丽之笔铺写宴会之盛，次以婉曲之调传达离别之愁，再以宏大的时空背景烘托出宴会之久与友谊之长，最后以展望征途来结束全篇，层次分明。第二首诗继续写宴会上的情景，诗人向友人坦露心胸，表明自己此行是向朝廷上书论政，倾吐自己立志为国建功立业的宏大理想。后首诗开头“紫塞白云断，青春明月初”二句写景，前句写旅程之展望，为虚写；后句写眼前之场景，是实写。此联形式上为对仗，内容上既点明诗题的“春夜”，又可见一种高迈的情怀。接着“对此芳樽夜，离忧怅有馀”二句，是说虽然处于良辰美景之中，但在这个充斥着离情别意的场面上，一切都变得黯然，用的是以乐景写哀情的反衬手法。五六二句“清冷花露满，滴沥檐宇虚”渲染了离别时的凄冷情境，这两句与前首五六两句意境相通，寓情于景，从景物描写中可见人物心理，表达出朋友离别依依不舍的深情。最后二句作者自豪地向友人宣告：“怀君欲何赠?愿上大臣书。”表明作者此行非为其他，而是向国家献书论政，本是为了政治事业。因此他对友人没有什么世俗礼品可赠，只愿他们能理解和支持自己的这次远行。由于有这样的思想基础，因而诗篇虽略有感伤色彩，但基调却高昂明快，并不给人以任何低徊悲抑之感。这组诗因反复渲染离情而带上了一层淡淡的愁绪，但作者并没有套用长吁短叹的哀伤语句，却在沉静之中见深挚的情愫。而要达到这样的境界，应不温不火。“火”则悲吟太过而感情浅露；“温”则缺乏蕴藉而情致不深。诗写离情别绪意态从容而颇合体度，有如琵琶弦上的淙淙清音，气象至为雍雅，不作哀声而多幽深的情思。这两首诗语言畅达优美，除了开头一联因场面描写之需而适当选用华丽辞藻外，其余用语都不加藻饰，平淡自然。他所追求的乃是整首诗的深厚和雅。清人纪昀说得好：“此种诗当于神骨气脉之间得其雄厚之味，若逐句拆开，即不得其佳处。如但摹其声调，亦落空腔”。全诗通篇情景合一，从优美的意象描写中自然地流露感情，胜于一般的离别之作。 《唐诗广选》：田子艺曰：八腰字皆仄，不觉其病，然亦当戒。蒋仲舒曰：起语奇拔，后来岑参多用此。《唐诗选》：蒋一葵云：五、六语佳，第“明月”“长河”似秋夜，不见舂景。《唐诗直解》：蒋仲舒以“明月”一联似秋夜，不知“隐”字内已有春在。或以八腰字皆仄为病，若将平声换去“隐”字，有何意味！《唐诗评选》：雄大中饶有幽细，无此则一笨伯。结宁弱而不滥，风范固存。《唐律消夏录》：清晨送别，乃于隔夜设席饮至天明。此等诗，在射洪最为不经意之作，而后人独推之，何也？此诗不用主句，看他层次照应之法。射洪识见高超，笔力雄迈，胸中若不屑作诗，即一切法若不屑用，故读者一时难寻其端倪，及详绎之，则纵横变化之中，仍不失规矩准绳之妙。此文章中之《国策》《史记》也。唐人清旷一派，俱本乎此。《唐诗矩》：全篇直叙格。拈著便起兴，体极佳。明月已隐高树，长河又没晓天，别思之急可知。用“已”、“又”二字分背面，谓之背面对，使不知此对法，未有不以“隐”，“没”二字为重复者矣。用“此会”二字绾住起处，写景方有着落。此题有一首，“春”字在第二首见，昔人病其五、六不切春景，终管窥之论也。《唐诗成法》：五六是秋夜，非春夜，断不可学。若易“明月”、“长河”作“柳月”、“华星”，庶可耳。六句句法皆同，此亦初唐陈、隋馀习，盛唐不然。《五七言今体诗钞》：从小谢《离夜》一首脱化来。《闻鹤轩初盛唐近体读本》：陈德公先生曰：第四极作意语，亦乃苍然。“吐”、“隐”、“没”字眼俱高。顾在此家已关深刻，缘其气爽，仍是浑然。评：第四乃豫道征途阅历，是空际设想语。五、六由昏达旦，启行在即。结黯然神伤，凄其欲绝。
春夜别友人 (转自唐诗鉴赏大词典） 陈子昂 银烛吐青烟，金樽对绮筵。 离堂思琴瑟，别路绕山川。 明月隐高树，长河没晓天。 悠悠洛阳道，此会在何年。 这首律诗一开头便写别筵将尽，分手在即的撩人心绪和寂静状态。作者抓住这一时刻的心理状态作为诗意的起点，径直但却自然地进入感情的高潮，情怀颇为深挚。“银烛吐青烟”，着一“吐”字，使人想见离人相对无言，怅然无绪，目光只是凝视着银烛的青烟出神的神情。“金樽对绮筵”，用一“对”字，其意是面对华筵，除却频举金樽“劝君更尽一杯酒”的意绪而外，再也没有什么可以勉强相慰的话了。此中境界，于沉静之中更见别意的深沉。 颔联“离堂思琴瑟，别路绕山川”，“琴瑟”指朋友宴会之乐，源出《小雅。鹿鸣》“我有嘉宾，鼓瑟鼓琴”，是借用丝弦乐器演奏时音韵谐调来比拟情谊深厚的意思。“山川”表示道路遥远，与“琴瑟”作为对仗，相形之下，不由使人泛起内心的波澜：“离堂”把臂，伤“琴瑟”之分离：“别路”迢遥，恨“山川”之缭绕。这两句着意写出了离情的缠绵，令人感慨欷歔.颈联“明月隐高树，长河没晓天”，承上文写把臂送行，从室内转到户外的所见。这时候，高高的树荫遮掩了西向低沉的明月；耿耿的长河淹没在破晓的曙光中。这里一个“隐”字，一个“没”字，表明时光催人离别，不为离人暂停须臾，难舍难分时刻终于到来了。 结尾两句写目送友人沿着这条悠悠无尽的洛阳古道踽踽而去，不由兴起不知何年何月再能相聚之感。末句着一“何”字，强调后会难期，流露了离人之间的隐隐哀愁。 这首诗中作者没有套用长吁短叹的哀伤语句，却在沉静之中见深挚的情愫。而要达到这样的境界，应不温不火。“火”则悲吟太过而感情浅露：“温”则缺乏蕴藉而情致不深。此诗写离情别绪意态从容而颇合体度，有如琵琶弦上的淙淙清音，气象至为雍雅，不作哀声而多幽深的情思。 （陶慕渊）

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