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1，现实主义和写实主义有什么区别

无区别
从表现手法来看。写实主义主要是手法，重点在其再现情景的真实性，比如纪录片类。 现实主义，是指作品主要想表达对现实生活的反映，这是种理念，手法可以写实，也可以采用魔幻场景。

现实主义和写实主义有什么区别

2，写实主义 超写实主义 现实主义 超现实主义 有什么不同

写实主义：是以现实生活中的实景实物进行的一种理性化分析和描述，适于自由艺术者。超写实主义：是一种真实反应现实与人性的理念相结合的概念。从实景实物的表象进行的一种思想融合，一般从事艺术方面的人会比较注重这一点。现实主义：是在日常生活中各种事物的变化与发展的基础上进行描述和加以构造的一种意识形态、或是一种艺术感官。超现实主义：是在现实主义的基础上理性的一种思想升华，它可能是一种奋斗的信念，也可能是一种神往的意象。
写实主义以真实的物体形态为描绘对象，目标是画一张漂亮的画。 超写实主义以把物体描绘得跟眼睛看到的一模一样为目标。 现实主义是画生活中已有的东西，但画法可以不写实，可以很主观。 超现实主义是画生活中不可能有的东西，通常却用写实的手法，比如达利画的人体上的抽屉、弯曲的钟等。

写实主义 超写实主义 现实主义 超现实主义 有什么不同

3，绘画的现实主义与写实主义有什么区别

都是从英文realism翻译过来的，一个词由于翻译的不同变成了两个词。也就是说原本的含义相同，但是在几十年使用的过程中发生了变化。现实主义更偏重题材角度上说的，写实主义更偏重从手法和风格上说的。
哎呦，下面一看就是复制的。简单点“现实主义”也可称为“写实主义”。 区别，基本上没太大： 现实主义是是托与 法国19世纪后期， 画派多反应当时社会上的一些真实的食物。 （其实就是受tmd文学影响） 早先的，浪漫主义武断点就是现实主义的前身。 （浪漫）理想跟现实不一样，受社会的影响太大。 写实主义，你可以从字面理解。 真要找区别，那就是一个有人文影响，一个不全包括。 绘画技法角度来说，两者，基本上没差别，只不过，后面又被人为的加上一些现代元素。（绘画颜料不论） 参考下（法国绘画）。会对法国有个很大概了解。

绘画的现实主义与写实主义有什么区别

4，设计素描作品与超级写实主义作品的区别是什么

其实设计素描和超现实主义是完全不同的概念设计素描只是素描的一种形式，是现代设计的绘画的一种表现形式，是设计师收集形象资料，表现造型创意，交流设计方案的语言和手段。可以说是素描在设计上的一种应用形式。而超级写实主义则是一个现代绘画的艺术流派，亦称“照相写实主义”。发源于美国，二十世纪六十年代后期逐渐在西方流行。 主张艺术的要素是“逼真”和“酷似”，必须做到纯客观地、真实地再现现实。超级写实主义作品其中包括素描作品，如果和设计素描作品放在一起可能有点像，因为许多设计素描的绘画手法也很细腻，但是其实本质是不同的。设计素描可以算是另一种形式的设计图纸，其着力点倾向于表达作者的设计理念，或者从中发掘出新鲜的组合和形态等等。设计素描画面的构成感觉一般比较强，画面中的各种元素都参与其中，并且有可能将一些具体的形态进行变形和重构组合，而细腻逼真的效果只是一中外在的表现形式。超级写实主义绘画作品一般是指纯绘画的作品，其着力点在与追求纯粹的逼真，有的甚至极力抹杀掉人为的痕迹来达到一种近似照片的效果，作品中并不会刻意的去体现设计理念。
素描也可以画成超级写实 只是要画色彩就要考虑到颜色

5，超级写实主义技法的意义

照像写实主义，是70 年代在美国最为流行的一种美术流派。它的主要特征是借助照相机，先把要表现的对象拍摄下来，然后以照片为依据，以最细致笔触，表现出照片般甚至超越照片的细腻、逼真感的人物或风景和其它物体，这个画派自命为“超级写实主义”或“照相现实主义”。其代表人物有恰克·克洛斯，他的作品《苏珊像》，为了更逼真地表现出对象的每一个细节、脸上的肌理、汗毛和毛线囊，画家使用比真人大十倍的画幅作画。然而，尽管画得十分细腻，但人物形象是缺乏生气的，只不过是自然主义的一种末流。在雕塑方面，超级现实主义表现得更为突出，他们用直接从真人身上翻制人体，然后涂上真人皮肤相同颜色，穿上真的服饰，配上真的道具，达到了真假难分的效果。杜安·汉森的《旅游者》便是一件有代表性的作品。照相写实主义的出现曾经招来一片可以想像的批评和攻击，靠了画商的支援和大众的热情，它立住了脚跟且声名鹊起。这一风格的画家中，克洛斯以人物肖像为唯一的题材，埃斯特斯喜欢描绘都市街景，戈因斯对咖啡厅和快餐店感兴趣，查尔斯·贝尔把精力花在描绘游戏玩具上，罗伯特·贝希特勒则致力於平衡照片与绘画之间的关系……尽管从事照相写实主义绘画的人数不算多，但它的影响倒是绵延不绝，甚至至今仍有人对它颇有兴趣。

6，超级写实主义发源于那里

超级写实主义Super realism(又称照相写实主义或高度写实主义Hyper realism)，是60年代初期（1970年发源于美国？）首先在美国发展起来的一种特殊的写实艺术类型，二十世纪六十年代后期逐渐在西方流行，70 年代在美国最为流行的一种美术流派。实际上它是“波普艺术”的变种，是波普艺术衍生出一个后继的运动,不过它更多地体现了新科技时代的特征。它的主要特征是借助照相机，先把要表现的对象拍摄下来，然后以照片为依据，以最细致笔触，表现出照片般甚至超越照片的细腻、逼真感的人物或风景和其它物体。这个画派自命为“超级写实主义”或“照相现实主义”，主张艺术的要素是“逼真”和“酷似”， 必须做到纯客观地、真实地再现现实.当40年代以来的抽象派艺术处于甚嚣尘上之时，“照相写实主义”的暗流已经冒了出来。当时有人根据它的艺术形象的逼真性，误称它是“新写实主义”或者别的什么名称。60年代后期，纽约画商路易斯·迈塞尔（ louis Meisel)发现这种写实的艺术品已比从前人们追求的真实手法要高明得多；两年后，即1970年，在纽约惠特尼博物馆举行了一个《22个写实主义者》画展，在展品目录上，“照相写实主义”这一名词第一次被迈塞尔提了出来。
发源于超级写实主义创始人那里

7，什么是写实主义

写实主义 依据自己的评价，将自己的时代风俗，思想，外观加以描绘，亦即正确的，忠实的描写出当下活生生的社会环境。 写实是抽象，理想化的反义。写实主义一般解释为依据自己的评价，将自己的思想，外观，社会环境，时代风俗正确，忠实的描写出来。它也泛指自贫困阶层的日常生活中取材，描写低收入者的时候或凡夫俗子的活动。写实主义是继浪漫主义之后发展出来的。在1830年代，由于产业革命，当时的时候，经济情绪是新兴市民阶层掌握实质主导权的时代。美术世界的鉴赏者，亦即作品的购买者从宫廷贵族扩展到一般的市民，而提高画作的画家，自1833年以后，人数急剧增加，沙龙展上的展出件数也从两千件增加到三千件不等，在许多情形下甚至接近五千件。画家对题材的选择完全将目光投向周遭的日常现实这一点上，反映了社会上市民阶级这样的新资助者，并不具备传统于古典的涵养，而是对现实的食物较感兴趣。
什么是超写实主义？ 超写实主义（hyperrea lism）又称高度写实主义、照相写实主义，是绘画和雕塑的一个流派。其风格类似高分辨率的照片。超写实主义可以看作是照相写实主义（photorea lism）的发展。自2000年代早期以来，该术语在美国和欧洲，已经演绎成为一个独 立的艺术运动和艺术风格，并逐步发展起来。超写实艺术家的作品，更多的是关注作品的细节和精微变化，但是超写实主义绘画和雕塑作品，并不仅仅是照片的严格诠释，想反，它们常常在利用其它的，往往是微妙的绘画元素，来创造实际上不存在或者人的眼睛不能看到的现实幻觉。此外，它们可能包括情感、社会、文化及政治主题要素，来作为视觉的扩展。这一点似乎又与照相写实主义略有不同。超写实主义画家和雕塑家使用一些机械方式，使图像转移到画布或者模具上，包括预描或打底稿以及制模、幻灯片、投影仪、多媒体设备，将图像完整无缺地投射到画布、网络等，这种技术的运用，就是以确保超写实作品无懈可击的精确性。超写实主义画家和雕塑家需要高超的技术和精湛的技巧，在二维平面上来模拟一个“虚假”的现实，因此，他们往往结合并充分利用摄影照片。其作品对象包括肖像、静物、风景、城市景观和叙事场面等等。

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