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1，写实素描 名词解释

素描风格偏写实，说白了就是给你一张照片，然后画的一模一样。有一些好的写实作品，人物甚至可以画到毛孔级别。

写实素描 名词解释

2，什么是结构写实素描

素描的基本分类从绘画风格方面来讲，把它分为写实素描和意向素描。一般来说写实素描是比较尊重客观实体的特征。它不像 绘画那样重视总体和彩色，而是著重结构和形式。
线条代替明暗,抓形抓结构,造型结实,有人故意在结构素描上留辅助线,看上去像透视的设计图一样踏实.

什么是结构写实素描

3，画素描要如何做到写实

首先型要准，然后就是造型能力强，即是说你要有好的空间感，用笔比较细腻不乱。 再一个从手法上，你可以用碳条画，然后用餐巾纸蹭一下，会变柔和色调也会丰富，再用橡皮提亮。但是不要画的太腻。 但是关键要说的一点是：写实不是你的目的，只是锻炼的方式，保持自己的风格与你的第一感受，才是正道

画素描要如何做到写实

4，怎么画超写实素描需要准备哪些笔

素描纸，克数大点的。铅笔HB到8B就可以了。想画的越细，用纸要越大。纸笔和橡皮擦不要忘了。希望对你有帮助。
工具方面：普通的素描纸与铅笔就能达到。很多作者会选择较硬的铅，比如3h甚至6h。这类铅比较细，所以刻画方便。尤其是亮面的刻画。
工具方面：普通的素描纸与铅笔就能达到。很多作者会选择较硬的铅，比如3h甚至6h。这类铅比较细，所以刻画方便。尤其是亮面的刻画。

5，画素描要如何做到写实

素描是从西方传来的，要想做到写实，那就要看你的手上功夫，必须的多下功夫，慢慢的手上的用笔和眼睛相结合才可以画出来，
素描可以表现，可以不画写实的。写实的涂有写实的外表，是很老的画法。
先形不能畸吧，看上去要自然，看不来的话先要提高眼力，多看看好的画，画展什么的，多临摹临摹，眼力的提高是潜移默化的
细心画 我看过超写实主要的画家 见过 4米*7的画 用0号笔再画 要连线条的感觉都要画无 感觉你面前的就是那个实物
铁杵磨成针了就能画的更细了！
画出你对静物的感觉。说是静物，但是静物是活的。不同的组合和光源就有不同的感觉，把这种感觉画出来。也就是说画出你对静物的理解。

6，关于写实素描应该注意那些问题

写实，那就刻画地细一些，在其他方面具备的情况下，对光线明暗，环境影响，与细节刻画要严谨一些，争取作到画面科学符合常理，并在物体的质感上下些功夫，尽量表现地真切些，当然形是最重要的，一顶要准确！ 其实没必要这样去画，因为毕竟是艺术，需要表现的东西有主次和虚实，而且，追求画面的整体大感觉，这是关键。
主要是写意~要知道突出重点~不可全图都一样~还有就是要明暗虚实结合~给人一种层次感~
写实，现在很少有人去做了，过分了就有点匠气。
不多说~ 素描就应该注意~造型~因为它一门造型艺术~ 还有一点~应该注意~那就是它的~明暗关系~来体现它的体积感~ 另外~还有虚实...构图...物体间的联系...光线... 写实啊~就要真实的反映所画的对象~要有细致入微的刻画~
其实没那么难,如果你正在学,认真点,其实这些老师可能都跟你在课上讲过,在问问上苦苦寻找答案是不行的,赶兴趣就跟着老师后面打牢基础,态度决定一切,上面各位仁兄讲的很精彩,但是你能真正领悟吗?还得刻苦,画画很多时候是乏味的,你能把画画当成乐趣时,你,就成功了,这是我的心得
写实素描又叫全因素素描，要注意，构图的完整，合理 。 画面的整体性， 物体的形体，质感。 空间的前后，远近。

7，超写实素描是怎么画的

作画步骤是不可能知道的，绝对不会那么简单，不然冷军的画不会卖到那种高价，哈哈。技法跟艺术性根本不冲突，你有好的创意，再结合超写实技法不就行了？撇开起稿不谈，仅仅通过所谓高硬度铅笔上调子也是很难的，成败不在于亮面暗面而在于笔触的问题，试问怎样使画面（尤其是暗部）无笔触的？大面积上调子显然不是靠蹭就能蹭出来那种均匀度。我很好奇的也是这一点，细节刻画反而好说。——网上搜搜这种技法搜出来的会有一大堆，都说“跟普通素描差不多”，其实是都不知道，哈哈。
谴责一楼 发一堆无关紧要 对不上主题的东西~谴责复制黏贴又不对主题的~超写实素描 ~就是在素描的基础上 追求照片级的一种十分精细的画法 会素描就能画 画的时候主意 画面不要脏 铅笔要降低软度 一般h-2b之间~明暗交接 基本都是小细碎调子来画 不能粗糙~十分耗时的~怎么也得1个月左右 看画的东西复杂程度了~~~~画这个要有耐心！~~
超写实素描只是一种素描技法。它要求作者对静物刻画非常严谨写实，不添加作者再创造意识，仅仅是单纯的、细致的写实刻画。工具方面：普通的素描纸与铅笔就能达到。很多作者会选择较硬的铅，比如3H甚至6H。这类铅比较细，所以刻画方便。尤其是亮面的刻画。步骤：和普通素描创作无差别。和开头说的一样，超写实仅仅是一种素描刻画的技法。区别是，运用这种技法要注意画面清洁，还有就是亮面不能过度刻画。一旦过度就会显得灰。上调子的时候就不能像普通明暗素描那样的技法随意，要一遍一遍细致认真地排调子。扩展资料：超写实素描技巧：1、超写实素描是指运用铅笔或者炭笔之类的单色调黑色美术用笔对物体进行刻画，只强调明度而不强调色彩的绘画形式，通常用单色来完成的绘画。注重结构和明暗，并用明暗关系在二维平面上表现三维立体的艺术效果。2、写实性素描一直以来都是在教学当中扮演“基本功”的角色，我们大概都是从学习如何拿铅笔画一个球体或立方体开始我们的学习绘画之路的，我记得在这期间老师们大都是教给我们一种所谓整体观察的方法，教给我们三大面无调子、透视、人体基本比例，还有宁赃勿净、宁方勿园等等道理。这是为了让我们具备再现物象的能力——写实能力，并一再使我们相信这是画好油画的基础。3、写实性素描应该是人的一种对自然界最朴素的描绘方式。一方面，它可以反映出一个人的兴趣点、个性和其身体内部那种神秘的气质，它是每一个人的个性的最朴素的表现。伦勃朗和达芬奇的素描差别很大，何尔拜因和丢了的素描就是外行人看来也能感觉出它们之间的不同，这些差异都是他们独特的个性不同所造成的结果。4、进一步交待物体的结构和体积，理清他们的体面关系，在画好结构线的基础上，带上一遍大的明暗调子，初步表现受光状态，以及阴影位置。着手深入刻画。在深入的过程中，画面的主次大关系、软硬、松紧等诸多关系都在比较中产生。以及物体的固有色和质感。一幅写实性素描作品只要在所有因素都照顾到的情况下，在个别点上（比如黑白、空间、比例等等）有重点、独到的侧重就应该算是“超写实”的作品了。素描的艺术特点：由木炭，铅笔，钢笔等，以线条来画出物象明暗的单色画，称作素描。单色水彩和单色油画也可以算作素描；中国传统的白描和水墨画也可以称之为素描。通常讲的素描多元化指铅笔画和炭笔画。素描是一切绘画的基础，这是研究绘画艺术所必须经过的一个阶段。　素描通常采用可于平面留下痕迹的方法：如，炭笔，钢笔，画笔，墨水，及纸张等。轮廓和线条是素描的一般称谓。素描具备了自然律动感。不同的笔触营造出不同的线条及横切关系和节奏、主动与被动的周围环境、平面、体积、色调、及质感。素描是一种正式的艺术创作，以单色线条来表现直观世界中的事物，亦可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像带色彩的绘画那样重视总体和彩色，而是着重结构和形式。参考资料：百度百科-素描
我简单描述给你听吧：超写实素描只是一种素描技法。（很多人会误认为是艺术作品类型）它要求作者对静物刻画非常严谨写实，不添加作者再创造意识，仅仅是单纯的、细致的写实刻画。工具方面：普通的素描纸与铅笔就能达到。很多作者会选择较硬的铅，比如3H甚至6H。这类铅比较细，所以刻画方便。尤其是亮面的刻画。我个人认为成败在亮面，呵呵，最后这句话和问题无关了。步骤：和普通素描创作无差别。和开头说的一样，超写实仅仅是一种素描刻画的技法。所以步骤上没有区别。要硬说有什么区别，就是运用这种技法要注意画面清洁，还有就是亮面不能过度刻画。一旦过度就会显得灰。上调子的时候就不能像普通明暗素描那样的技法随意，要一遍一遍细致认真地排调子。偶尔画一张超写实素描，可以巩固明暗全局观知识，更能锻炼排线和早期造型的基本功。挺好玩的。纯手打，谢谢采纳
有些大师在画超写实素描的时候其实也会打印下来打底，只不过呢打印的底子是处理过的，就是很浅很浅的那种，保证了形准。。。剩下的就靠多年的素描功力了= =步骤真的没多大差别

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