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1，粉笔画古风扇子 快点

满意望采纳。

粉笔画古风扇子 快点

2，古代人怎么糊纸扇

古代人用纸 白面内加白矾防止虫蛀打成浆糊 把纸糊在扇子骨架上 干燥后修整成型 绘制图案 即完成一把新扇子
我不会~~~但还是要微笑~~~：）

古代人怎么糊纸扇

3，中国古代的书画家都喜欢在扇面上作画逐步形成书画中的什么

统称扇面画，有折叠式的折扇和圆形的团扇两种，在宋、元时代，团扇画广为流行；明代以后，折扇画更为流行。历代书画家都喜欢在扇面上绘画或书写以抒情达意，或为他人收藏或赠友人以诗留念。存字和画的扇子，保持原样的叫成扇，为便于收藏而装裱成册页的习称扇面。明清时期的各种扇面画相对来说更加成熟，你可以去找找相关的图看。

中国古代的书画家都喜欢在扇面上作画逐步形成书画中的什么

4，画扇面有什么工具

画扇面的工具：笔笔有硬毫、软毫以及介乎两者之间的兼毫三大类。硬毫笔主要用狼毫制成，也有用獾、貂、鼠的毛或猪鬃做的笔，性刚，劲健。常用的有“小红毛”、“衣纹笔”“叶筋笔”、“书画笔”（大、中、小）、“兰竹”（大、中、小），以及大的“狼毫提笔”等。软毫笔主要用羊毫制成，也有用鸟类羽毛制造的，性质柔软，有大小、长短各种型号。兼毫笔是用羊毫与狼毫相配，或羊毫与兔毫相配制成，性质在刚柔之间，属中性。如大、中、小号的“白云笔”，“七紫三羊”、“五紫五羊”等都是常用的兼毫笔。墨墨有“油烟”与“松烟”两种。作画用的是油烟墨。所谓油烟墨是用桐油烧出的烟子制成的。松烟墨是用松枝烧烟制的墨。油烟墨色有光泽，宜于作画，松烟墨黑而无光泽，宜于书写，作画不常用。偶然用松烟墨来画蝴蝶，或作为墨紫色的底色。例如画墨紫牡丹，须先用松烟墨打底子。一般市场上出售的墨汁不能用，但近几年北京、上海、天津特制的书画墨汁可以用。只是画工笔画时，最好还是用墨自己研磨比较好。磨墨应该用清水，磨时宜重按轻推，不可太快。磨研的圈子要大一些。每次用水不可太多，多则墨浸水中容易软化，如果需要多墨，可以把磨好的墨汁倒在另一个碗里存放，再加清水再磨）多磨几次。墨锭研后一定要把墨口拭干，防止干碎。墨锭不宜暴晒或受潮，最好用纸将墨包裹一层，再涂一层蜡，能防止断裂，又免于污手。纸（白胚扇面）中国画古代多数用绢作画，这里的白胚扇面要用宣纸。
只要普通的国画工具即可，压平再画。但是你要把扇面从扇子上卸下来我经常画
一般用毛笔，根据扇面大小，选用中号或小号毛笔。
扇面毛笔国画颜料墨汁

5，怎样做古代的扇子有图有诗那种

书画扇面作品做成扇子的方法　　1、留扇骨的空隙的做法：　　找两片玻璃，大于你要"做成扇"的尺寸，用木支承着,中间可适度透光的案台。　　找适合你手中的那"作品"尺寸的成品扇子作为样板，连同扇骨,(成扇面与扇骨是分开的)　　备上裱画工具(刷子等)、棉料单宣。浆糊。预裁十多条单层的纸条(宽5mm,长可超过扇的宽)　　首先把扇画托一层单宣上墙待干。如果要做成两面都是有字画的,就都托好。单面有画的就另托一幅与扇同尺寸但长方形的空白扇料.　　把购回的成品扇子(折痕最好用铅笔画线条)放在两玻璃之间,案台下打灯光，这时可见成品扇中间有一条条的暗影，那是预留能让扇骨入的空隙位(加贴一条薄宣纸条).　　两面都是有字画的做法：　　选一幅作品下墙后，平叠在两玻璃之间成品扇上，摆正位置，用铅笔依扇形画外廓形，用剪刀剪去弧形多余的废边。两侧直边则留下。　　把它平叠在两玻璃之间成品扇上，扫上稀糊水，打亮透光灯，再把预先预裁十多条单层的纸条一条一条地贴在"成品扇中间有一条条的暗影"上，然后再把另一幅作品(即扇的背面那幅)对好大约位置贴下去刷实,最好一次成功。抹浆在扇的外围,提起上墙。　　干透后，再放案台上,叠在成品扇上,打亮透光灯，用直尺压在成扇的铅笔线条上用指甲划痕,划毕，依样折成z状，剪去上下的废边，打开,可见已成扇状，如想似成品扇的样子,即扇顶有一蓝绢条，则要购绢另衬另染色，再裁割成条状，扫稠浆，把绢条套包在扇顶上，半干时折收叠成扇，两侧折痕用喷雾壶喷少量水,上压重物，如只试做一把扇子时,可用书本以同等高度作支承托,中间放折叠的扇，上压重物，让扇自然干透。　　数天后,即见自制的扇子，即可穿上扇骨。用糊粘好。　　当然,效果不一定好。因为是自制……
那种扇子有专门的工艺，不是一般人可以做的，你想做的话，可以到专门的地方学习。
找一些竹片，一头固定在一起，作为扇骨，然后找一个合适的纸张，打印出图片和诗句，手工折一下，裱在扇骨上，然后裁掉多余的，就可以了。折纸的时候，要注意满足你想要的展开角度。
有一些卖字画的店里有卖扇面和扇骨的，你可以买了自己题字和画画。

6，古代人的折扇上的字画有什么讲究

浓缩的书画艺术--扇面 折扇的结构由扇面和扇骨两部分组成。扇面按质地不同又主要有纸面和绢面两种。扇面作为艺术品始于宋代，北宋时已有人在纸面折扇上题诗作画，而南宋时才出现绢面折扇。由于宋元时期流行团扇，用折扇的人不多，而折扇又是易损日用品，所以流传下来的实物极为稀少。明代中期，折扇书画逐渐流行起来。由于扇面的形状呈半圆弧形，因而其构图别具一格，形成妙趣横生的画境。无论是山水、人物、花鸟、走兽等"绘画"，还是诗词歌赋等"书法"，都可以创作出格调清新多变、布局错综纷繁的构图效果，从而突破了传统的绘画和书法模式，为中国书画史开辟了崭新的一页。 但应该指出的是，并非存世的所有扇面都值得收藏和投资。道理很简单：扇面书画与一般的书画作品一样，只有精品才具有升值和鉴赏价值。下面按不同的时代及类别，大致介绍一下具有投资价值的扇面。 明代成化以后，扇面艺术进入辉煌时期，许多着名书画家（如仇英、沈周、兰瑛、唐寅、董其昌等），都在扇面上留下了不朽的作品，这是中国书画艺术遗产的重要组成部分。这些扇面弥足珍贵，很难觅得，不少收藏投资者把它们视为最高的追求目标。 在明代扇面书画的基础上，清代又有了新的发展。这一时期名家辈出，作品形式多样，除继续表现各家名派的个性艺术风格外，还流行双人甚至多人联合创作，有夫妇合作、师生合作、友人合作等多种形式。比如高翔画的"梅花疏枝瘦朵"扇面，便由金农和陈章题诗。乾隆的几柄消暑折扇，扇面的一面由刘统勋题写书法，另一面由邹一桂画兰花、蝴蝶，或蒋迁锡画牡丹花。其中由双人合创"一字一画"扇面的方式，后来被文人雅士们广为仿效，例如：梁启超的书法扇面，由余绍宋配画山水图；陈法琛的书法扇面，由其弟子陈懋侗配画工笔折枝牡丹。有意思的是，"柯桥竹石图"扇面是由一位名家与其5个弟子联合创作，其配合默契，作品风格浑然一体，令人叫绝。 民国以后，"一字一画"扇面的合作更为流行，此种形式一直沿袭至今。由于合作伙伴各自都有相当高的艺术修养，能够前呼后应、互为衬托，自然能够收到异曲同工的艺术效果。这类扇面备受藏家青睐，从历年的拍卖价位看，一般都大大高于单人的作品。 从清代起，折扇艺术再显历史的辉煌，很多书画家在扇面构图上刻意创新，尤以山水画的构图有超常的突破。通常山水画的构图讲究"地平线"，而扇面却是上宽下窄，且呈半圆形状，如果依然水平地处理地平线，则扇面下端的两角势必形成空白。为了使构图合理，景物自然，创作者们相继创立了满幅构图、边角构图和一河两岸构图的三种新章法。其中，满幅构图是让景物占大部分空间，整体感觉实多虚少，通常以描绘山景居多；边角构图是把主要景物集中在左侧或右侧的下角，或自左边或右边向下伸展，整体感觉虚多实少；一河两岸构图则主要是表现江河两岸风光，如一江春水或左右横穿e79fa5e98193e4b893e5b19e31333332636366，或上下直流，或斜向而泻。这三种构图形式为后来扇面山水画的发展开辟了新篇章，很多画家创作了大量构图精妙、题材新颖、气势磅礴、风光秀丽的山水扇面佳作，深受历代藏家青睐。如袁江、王鉴、黄宾虹、张大千、冯超然等的山水扇面，在海内外书画市场被推崇为传世之作，极具保值增值意义。山水扇面的成就，对花鸟扇面的创新也颇有影响力，近现代画家高翔、王云、杨晋、任伯年、齐白石、傅抱石等都有格调清新的花鸟扇面问世，其同样走俏国内和国际市场。 此外，自明清以来，一些着名的书画家都有一种习惯，即在绘画、书写扇面时，总要先考虑扇骨的工艺水平，甚至只有出自名手的扇骨，才肯挥毫落墨。如明代苏州制骨名家李昭、马勋、马福、柳玉台等所制的扇骨，便都有落款，它们无论在当时还是现在，都具有很高的鉴赏价值和经济价值。

7，中国画一般分为哪三类

中国画通常以山水、花鸟、人物三大类划分。如果作进一步划分的话，中国画的门类就很多。历史上不同的时期都曾对中国画作过分类，但都难以切地表达。以下是比较流行的几种分类： 一、宋《宣和画谱》中分为道释、人物、宫室、番族、龙鱼、山水、兽畜、花鸟、蔬菜。 二、南宋邓椿《画继》中分为仙佛鬼神、人物传写、山水竹石、花竹翎毛、畜兽虫鱼、屋木舟车、蔬果药草、小景杂画。 三、明陶宗仪《辍耕录》中分为佛菩萨像、玉帝君王道像、金刚鬼神罗汉圣僧、风云龙虎、宿世任务、全境山林、花竹翎毛、野驴走兽、人间动用、界画楼台、一切旁生、耕种机织、雕青嵌绿。 按照艺术的手法来分类: 中国画可分为工笔、写意和兼工带写三种形式。工笔就是用画笔工整细致，敷色层层渲染，细节明彻入微，用极其细腻的笔触描绘物象，故称“工笔”。而写意呢？相对“工笔”而言，用豪放简练的笔墨描绘物象的形神，抒发作者的感情。它要有高度的概括能力，要有以少胜多的含蓄意境，落笔要准确，运笔要熟练，要能得心应手，意到笔到。兼工带写的形式则是把工笔和写意这两种方法进行综合的运用。
中国传统绘画的主要种类。中国画在古代无确定名称，一般称之为丹青，主要指的是画在绢、纸上并加以装裱的卷轴画。近现代以来为区别于西方输入的油画（又称西洋画）等外国绘画而称之为中国画，简称国画。它是用中国所独有的毛笔、水墨和颜料，依照长期形成的表现形式及艺术法则而创作出的绘画。中国画按其使用材料和表现方法，又可细分为水墨画、重彩、浅绛、工笔、写意、白描等；按其题材又有人物画、山水画、花鸟画等。中国画的画幅形式较为多样，横向展开的有长卷（又称手卷）、横披，纵向展开的有条幅、中堂，盈尺大小的有册页、斗方，画在扇面上面的有折扇、团扇等。中国画在思想内容和艺术创作上，反映了中华民族的社会意识和审美情趣，集中体现了中国人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。 历史发展 中国画历史悠久，远在2000多年前的战国时期就出现了画在丝织品上的绘画——帛画，这之前又有原始岩画和彩陶画。这些早期绘画奠定了后世中国画以线为主要造型手段的基础。两汉和魏晋南北朝时期，社会由稳定统一到分裂的急剧变化，域外文化的输入与本土文化所产生的撞击及融合，使这时的绘画形成以宗教绘画为主的局面，描绘本土历史人物、取材文学作品亦占一定比例，山水画、花鸟画亦在此时萌芽，同时对绘画自觉地进行理论上的把握，并提出品评标准。隋唐时期社会经济、文化高度繁荣，绘画也随之呈现出全面繁荣的局面。山水画、花鸟画已发展成熟，宗教画达到了顶峰，并出现了世俗化倾向；人物画以表现贵族生活为主，并出现了具有时代特征的人物造型。五代两宋又进一步成熟和更加繁荣，人物画已转入描绘世俗生活，宗教画渐趋衰退，山水画、花鸟画跃居画坛主流。而文人画的出现及其在后世的发展，极大地丰富了中国画的创作观念和表现方法。元、明、清三代水墨山水和写意花鸟得到突出发展，文人画成为中国画的主流，但其末流则走向因袭模仿，距离时代和生活愈去愈远。中国画自19世纪末以后在近百年引入西方美术的表现形式与艺术观念以及继承民族绘画传统的文化环境中出现了流派纷呈、名家辈出、不断改革创新的局面。
http://wenwen.sogou.com/z/q661083774.htm?si=1http://wenwen.sogou.com/z/q793005326.htm?si=1http://wenwen.sogou.com/z/q708835420.htm?si=1中国画按题材分可分为山水、人物、花鸟等三大类。按表现形式分可分为工笔、写意两种。

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