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1，五马图是谁的作品

是宋代·李公麟的作品

五马图是谁的作品

2，李公麟创作的动物画珍品是

五马图
五马图
五马图
《五马图》
牛

李公麟创作的动物画珍品是

3，关于赵孟頫给李公麟五马图的题跋

渔簑十二闲一、收竿渔心足，回舷月满仓。争林鸟斗树，划波水击浆。二、野凫临风静，暮鸦归树喧。坐爱枫似火，霞光落渔舷。三、点水鸟款款，枕碧舟闲闲。浮云与明月，几回伴青山。四、山高月自小，地僻心偏宽。不羡城居民，临溪放渔船。五、瀑落玉龙喧，吟岩击长川。曲折三百里，来荡老渔船。六、水阔鱼自跃，弄波戏幽涧。一从渔翁至，默默沉碧潭。七晚霞齐白骛，净碧映红杉。何当一壶酒，醉卧芦花间。八、霞飞白鹭起，石冷溪流寒。水霏腾白雾，柳斜横渔船。九、溪深渔夫乐，一竿钓悠然。鸥来鱼沉碧，绕船空盘旋。十、柳荫漫渔舟，水碧鱼优游。渔夫乐浑浊，摸鱼好趁手。十一、青黛抹远山，野凫照水闲。渔翁无一事，枕壶酣悠然。十二、荒溪罕人至，茅屋自炊烟。船回绿杨外，野鸟起訇然。
你说呢...

关于赵孟頫给李公麟五马图的题跋

4，李公麟 五马图名词解释

《五马图》为其传世佳作，纸本墨笔，纵29.3厘米，横225厘米，无名款。图以白描的手法画了五匹西域进贡给北宋朝廷的骏马，各由一名奚官牵引。每匹马后有宋黄庭坚题字，谓马之年龄、进贡时间、马名、收于何厩等，并跋称为李伯时（公麟）所作。五匹马各具美名，令人遐想，依次为：凤头骢、锦膊骢、好头赤、照夜白、满川花，而五位奚官则前三人为西域装束，后两人为汉人。
五马图：5马依次为凤头骢、锦膊骢、好头赤、照夜白、满川花，皆为雄马，均是西域的贡品，分属宋廷的左骐骥院和左天驷监。前3位控马者为西域少数民族的形象和装束，姿态各异，无一雷同，妙在其精神气质亦微异，有饱经风霜、谨小慎微者；有年轻气盛、执缰阔步者；有身穿官服、气度骄横者。马的造型因品种而异，大小、肥瘦、高低、毛色各别，但性情都温顺平和，以示已被调教驯服。大凡画贡马的题材，马的神态和步态都是如此。如《宣和画谱》卷七所云：“大抵公麟以立意为先，布置缘饰为次”，意在生动的表现人、马的性情。画家在艺术上的独创首先体现在纯熟的白描技法上，他把盛行于唐代吴道子时代的“白画”发展为具有丰富表现力的画种--白描，该幅就是确立这一画种的标志。虽不着彩色，仍可使观者从刚柔、粗细、浓淡、长短、快慢的线条变化中感受到富有弹性的肌肤、松软的皮毛、笔挺的衣衫、粗厚的棉袍等各不相同的质感和量感。 　　画家在白描的基础上微施淡墨渲染，辅佐了线描的表现力，使艺术效果更为完善，体现了文人画注重简约、儒雅和淡泊的审美观。自此之后，几乎所有的白描人马画无不源出于李公麟的白描艺术。　 群奔：他对马的肌肉、骨骼以及神情动态，作过长期的观察研究。早在巴黎高等美术学校学习期间就常常去马场画速写，并精研马的解剖，积稿盈千。这为他后来创作各种姿态的马，打下了坚实的基础。徐悲鸿自已也说道：“我爱画动物，皆对实物下过极长时间的功夫，即以马论，速写稿不下千幅，并学过马的解剖，熟悉马之骨架肌肉组织，然后详审其动态及神情，方能有得。”从而能够成马在胸，游刃有余地去补捉瞬间即逝的动态神情，得心应手地采用前人不敢涉猎的大角度透视，创作出来的崭新艺术形象。

5，北宋画家李公鳞五马图

李公麟（1049——1106）北宋画家。字伯时，号龙眠居士，舒州（今安徽潜山）人。宋神宗熙宁年间中进士，官至朝奉郎。擅画人物、山水，尤精画鞍马。唐以后，就开始有独立的鞍马画，渐渐自成一体系，著名的画家有张萱、韩干等。李公麟显然受其影响，年轻时初学画，便从画马入手。他极其重视观察和写生。传说他每次去朝廷的马厩观看国马，总是流连忘返至于忘我的境地.　　《五马图》为其传世佳作，纸本墨笔，纵29.3厘米，横225厘米，无名款。图以白描的手法画了五匹西域进贡给北宋朝廷的骏马，各由一名奚官牵引。每匹马后有宋黄庭坚题字，谓马之年龄、进贡时间、马名、收于何厩等，并跋称为李伯时（公麟）所作。五匹马各具美名，令人遐想，依次为：凤头骢、锦膊骢、好头赤、照夜白、满川花，而五位奚官则前三人为西域装束，后两人为汉人。　　画家在艺术上的独创首先体现在纯熟的白描技法上，他把盛行于唐代吴道子时代的“白画”发展为具有丰富表现力的画种--白描，该幅就是确立这一画种的标志。虽不着彩色，仍可使观者从刚柔、粗细、浓淡、长短、快慢的线条变化中感受到富有弹性的肌肤、松软的皮毛、笔挺的衣衫、粗厚的棉袍等各不相同的质感和量感。　　画家在白描的基础上微施淡墨渲染，辅佐了线描的表现力，使艺术效果更为完善，体现了文人画注重简约、儒雅和淡泊的审美观。自此之后，几乎所有的白描人马画无不源出于李公麟的白描艺术。　　五匹马体格健壮，虽毛色不一，姿态各异，但显得驯养有素，极其温顺。五个奚官则因身份不同，或骄横，或气盛，或谨慎，或老成，举手投足，无不恰如其分。李公麟虽由吴道子入门，但其线描功夫，称得上“青出于蓝而胜于蓝”。今人感叹古代的汉人及异族有那么美妙的服饰，以致单是描绘衣服的褶纹就有“十八描”之称。而李公麟以其“行云流水”般的线条，飘逸而行止如意，虽只是白描勾画，却非常具有质感。你看马的轮廓，似乎感觉得到其骨骼肌肉，略加烘染后，又似乎能感觉到其皮毛、斑纹。人物的面部刻画很简单，但结构异常准确，状貌极其生动，须眉之间，不但可视其年龄、身份、民族，甚至从表情可以窥其内心。衣褶自然是线描最优美之处，观者打开画卷，无不立即就被这些流畅圆润而又凝练劲挺的线条所吸引，不能不为其造型之精美而折服。后人推其为宋画中之第一。
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6，艺术作品中的马

1、马踏飞燕又名“马超龙雀”、“铜奔马”。为东汉青铜器，现藏甘肃省博物馆.奔马身高34.5厘米，身长45厘米，宽13厘缉耽光甘叱仿癸湿含溅米。形象矫健俊美，别具风姿。 2、“昭陵六骏”是原置於昭陵唐太宗北麓祭坛两侧庑廊的六幅浮雕石刻。六骏采用高浮雕手法，以简洁的线条，准确的造型，生动传神地表现出战马的体态、性格和战阵中身冒箭矢、驰骋疆场的情景。 3、唐三彩陶器有三彩马、骆驼、仕女、乐伎俑、枕头等,造型生动逼真、色泽艳丽和富有生活气息。 4、现代的《五骏图》是徐悲鸿抗战时期的作品，价值千万元以上。一代宗师的神韵在他的画马作品中体现的淋漓尽致。 徐悲鸿的《奔马》 秦始皇兵马俑。 汉代霍去病墓前有石雕立马、马踏匈奴。 汉阳陵的兵马俑。 唐代乾陵有石雕天马一对。 唐代韩旰画马 明清帝王陵前的石像生有马。 清代郎士宁画马。
琵琶曲<十面埋伏>,二胡曲<赛马> 铜雕:马踏飞燕 石雕：马踏匈奴 唐三彩中的马俑 秦始皇兵马俑中的马俑 徐悲鸿作品：奔马图等 八骏图么,还有胡人引马图 韩gan的《照夜白图》《牧马图》韦偃的《牧放图》借里柯的《受惊的马》《埃普松赛马》 房兵曹胡马（杜甫） 老马（臧克家） 巩乃斯的马（周涛） 秦陵兵马佣 西汉铜奔马 唐三彩马 霍去病墓前的马踏匈奴 昭陵六骏 韩干画马《照夜白图》 李公麟的《五马图》 顾绣《八骏全图》 徐悲鸿《群马图》
1、马踏飞燕又名“马超龙雀”、“铜奔马”。为东汉青铜器，现藏甘肃省博物馆.奔马身高34.5厘米，身长45厘米，宽13厘米。形象矫健俊美，别具风姿。 2、“昭陵六骏”是原置於昭陵唐太宗北麓祭坛两侧庑廊的六幅浮雕石刻。六骏采用高浮雕手法，以简洁的线条，准确的造型，生动传神地表现出战马的体态、性格和战阵中身冒箭矢、驰骋疆缉耽光甘叱仿癸湿含溅场的情景。 3、唐三彩陶器有三彩马、骆驼、仕女、乐伎俑、枕头等,造型生动逼真、色泽艳丽和富有生活气息。 4、现代的《五骏图》是徐悲鸿抗战时期的作品，价值千万元以上。一代宗师的神韵在他的画马作品中体现的淋漓尽致。 徐悲鸿的《奔马》 秦始皇兵马俑。 汉代霍去病墓前有石雕立马、马踏匈奴。 汉阳陵的兵马俑。 唐代乾陵有石雕天马一对。 唐代韩旰画马 明清帝王陵前的石像生有马。 清代郎士宁画马。徐悲鸿的奔马图张大千也画马 琵琶曲《十面埋伏》二胡曲《赛马》雕刻作品马踏飞燕八骏图石雕马踏匈奴 《照夜白图》《牧马图》《牧放图》
画马名家：清代宫廷画家郎世宁画的马 。 郎世宁的《百骏图》是关于马的一幅传世杰作。雕刻名作：昭陵六骏 唐三彩音乐名作：琵琶曲《十面埋伏》 二胡曲《赛马》
你看七年级下期人教版了语文书把 挺全的。

7，急线描画是工笔画还是素描画

线描是素描的一种，用单色线对物体进行勾画。 在中国绘画中,线描既是具有独立艺术价值的画种（白描），又是造型基本功的锻炼手段，还是工笔画设色之前的工序过程。线描不仅可以勾画静态的轮廓，还可以表现动态的韵律。用线和空白还可以谱写出一支支和谐流动的线的协奏曲。中国历代画家对线有着深刻的认识和高超的创造，他们用千姿百态的线，抒发情感，描绘自然，使“线”在艺术作品中有独特的魅力。线描也叫白描，即单纯的用线画画，在线描中线条可以有许多变化，如长短、粗细，曲直、疏密、轻重、刚柔和有韵律等。线描写生要注意把物象的前后遮挡关系表现正确，一般来讲，在画面中近处物体的基线应比远处物体的基线低。为了更好地表现出线条的美感，我们在写生中不能看到什么就画什么，应该通过比较和感受进行有目的地取舍与提炼、加工。常用的线条有直线、弧线、曲线和折线。 工具： 线描画没有太多讲究,随便的纸笔都可以用的，推荐使用彩色铅笔，中华牌就有分12色18色36色等数种类型的。彩色铅笔画出的线条流畅，色彩丰富，而且不易断，也不易在其他物体上着色。
你这个线描两个意思，线描是素描的一种，他是随笔勾画的一类素描，很多时候都是用钢笔以线描勾画的素描。线描，在国画里面的工笔画里就需要用到线描，主要是用细细的线条勾勒画面的轮廓，然后上色。
线描是素描的一种，用单色线对物体进行勾画。 在中国绘画中,线描既是具有独立艺术价值的画种（白描），又是造型基本功的锻炼手段，还是工笔画设色之前的工序过程。线描不仅可以勾画静态的轮廓，还可以表现动态的韵律。用线和空白还可以谱写出一支支和谐流动的线的协奏曲。中国历代画家对线有着深刻的认识和高超的创造，他们用千姿百态的线，抒发情感，描绘自然，使“线”在艺术作品中有独特的魅力。线描也叫白描，即单纯的用线画画，在线描中线条可以有许多变化，如长短、粗细，曲直、疏密、轻重、刚柔和有韵律等
...这有什么的。两个说的都没错，因为它们都有描线，但这只是一种形式，只是笔不一样而已。比如学素描的当然用硬笔，学国画自然用软笔咯。
线描所用的笔为针管笔，勾线笔等，粗细不一的笔。普通的钢笔，中性笔都行，就是黑白两色。属于啥还真不知道。基本上类似素描。
国画有“白描”，李公麟开创，之前有吴道子的“白画”，只用线条表现或略施淡彩。可以看看李公麟的《五马图》参考下西方的素描也有以线条为主要表现方式的，主要以北方画派，德国、尼德兰一带，不过这里的以线条为主的绘画表现形式（当然也有素描），很强调轮廓线，不过在轮廓线内的转折关系，也有面的处理，这与中国的“白描”是有所区别的。线型素描的面貌：应该复线（反复的线条）较多，有很少的调子，较之国画的“白描”有较强的体积感，这是西方追求体积，东方追求平面有关。线描，如果是用毛笔在宣纸上表现对象，那么就是“白描”、就是“白画”如果是以铅笔炭笔在素描纸上，应该算素描，不过在表现上还是可以追求东方的平面风格的“白描”效果，单纯的以外轮廓线的表现，也可以像西方那样门采尔那样，徐悲鸿学的也是这一路，他的老师也是典型的线性素描，都可以参考，比门采尔要“白”一些。打这些，大概够解释的了

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