1，有哪些出色的使用厚涂手法的当代油画作品

油画笔法有：平涂技法即隐藏笔迹，散涂技法即显露笔迹，厚涂技法即使用厚的颜色涂摆笔触 静物画步骤：1摆静物 2画静物（1打轮廓 2上大体色 3深入塑造 4整体收拾） 要注意：由薄到厚 古今中外，油画最基本的技法有三： 一是北欧尼德兰画派，以扬
同问。。。

有哪些出色的使用厚涂手法的当代油画作品

2，什么是现代油画油画

概念一：现代油画是相对于传统油画而言的。传统油画多主张写实，造型谨严，色彩凝重。如古典风格，巴洛克风格，学院派风格，拉斐尔前派，新古典主义等。 现代油画多注重表现、抽象、夸张、创意等。风格多样，如印象派、立体派、野兽派、荷兰风格派，超现实主义，波普艺术等。 概念二：泛指20世纪初期以来的绘画。只是个时间概念。

什么是现代油画油画

3，中国当代油画

你好！也是时代的反应吧不管怎样，每个人都有自己的喜好我觉得只要是由心而发就好希望对你有所帮助，望采纳。
太恶心了 丑恶而浮躁的时代产生丑陋恶心的艺术
别去感受了 也不要去提什么见解了。泡沫要过去了 静静做自己的东西吧·
垃圾 还是国画 好 徐悲鸿 齐白石 张大千 都很好
一般般

中国当代油画

4，结合中西方现当代艺术的特点谈如何欣赏当代油画300字

艺术在产生之初 是为了纪念与记录当时代人们的生产生活 随着社会的发展与时代的迈进 艺术逐渐沦为宗教与政治的附属物 与其说附属物 倒不如说是二者之间相互影响 促成了当代艺术的发展 在15世纪时 艺术是纯粹的宗教附属品 但经过文艺复兴时期 宗教与政治反而大力推动了艺术的发展 在精神方面 得以解放 得以半脱离 西方美术主要强调人文思想 强调艺术是精神的产物 在东方 艺术主要被看做一种生产 在当代自由思想充斥的社会中看待当代油画 应该具有一定的局限性 一览无余是有难度的 看待作品 角度往往比距离更重要 在古典时期 往往被抬高的是艺术作品 艺术家是不存在的 如 萨莫德拉克的胜利女神 只知其物 不闻其艺术家 断臂的维纳斯 等等 举不胜举 当今社会 当代艺术 更多的是去解读艺术家 与艺术家的思想 由此看来 对于艺术本身 追根溯源 是有必要的
这个时代对于艺术的需求是空前的，无论任何场所都讲究一种情调。油画艺术就拥有如此的魅力，不同风格的创作呈现出不同的元素之魅，适合与补贴那个的场景和心情，被市场广泛认可的同时，得到越来越多普通老百姓的亲睐。画家用画笔描摹生活中的感悟，我们从中寻求心灵的寄托，在物质生活日益丰盛的今天，油画带给我们的精神享受是感染力与震撼力的完美融合。再举几个实例，

5，中国当代油画发展趋势和现状

中国油画的百年历程中，经过几代画家的开拓、积累和推进，写实绘画取得了令人瞩目的成就。写实油画一直是中国油画的主流，在中国油画发展历史中具有举足轻重的地位。在当今世界经济一体化、信息全球化和文化多元化的背景下，油画艺术正经受新旧价值观、新旧思维方式和新旧文化观念的激烈碰撞，在扩大艺术发展领域和迸发艺术家创造才能的同时，也在绘画观念和艺术实践中存在诸多困惑。当今我们正在为创造具有中国特色、时代精神和个性特征的中国油画而努力，自觉构建油画的中国学派，努力向世界艺术做出贡献。中国从事写实油画创作的艺术家众多，拥有广泛的艺术爱好者和收藏群。但当前中国写实油画的发展从学术的角度看尚有许多可研究之处。例如，写实油画概念的界定，写实油画的绘画性功能与写实方式，写实油画中的人文品格和精神素质问题，写实油画与反映社会现实生活的问题，都值得我们深入探讨
油画作为外来艺术形式，在传入中国后的发展过程中，“意象化”或“写意油画”一直成为国人挥之不去的文化情结。且不管是文化信念的召唤还是内心需要的驱使，有一大批艺术家在这领域进行着不懈的努力。1957年，著名油画家董希文曾在《从中国绘画的表现方法谈到中国油画风》一文中这样指出：“油画中国风从绘画风格方面讲，应该是我们油画家的最高目标。要使我们的油画赶上世界先进水平，在世界艺术舞台上发出光辉，绝不是仅仅把我们油画画得跟西洋的油画一模一样。即使将来我们的油画形式、技法能够达到欧洲一样的水平，我们也不能以此为满足。我们有我们民族自己的艺术优良传统的继承和发展。中国画家应该有中国画家的气质，自己对生活的想法、看法和表现法。”由此可见，作为异域文化的油画，在中国的发展道路上将他“中国化”是很有必要的，老一辈油画家也早已意识到这一点。所谓“油画中国风”是20世纪以来油画在中国的发展过程中出现的一种融合主义思潮和实践。早期油画家李毅士、王悦之，在创作中一直追求着中国文化韵味。稍后的林风眠、徐悲鸿一辈，从题材、色彩、气韵等不同角度与中国文化连通。这种早期探索大致分两大倾向。一是以徐悲鸿为代表的侧重于西方写实性语言与传统写意语言的结合。其作品《田横五百士》被称为中国油画进行民族化探索的早期代表之一。欧洲古典绘画的传统构图与中国绘画长卷样式在创作中获得了一种结合，其中西融合形态自然不是停滞于表层的画法参照和材料引用之间，而是从深度范围将油画语言与中国历史文化图像，进行精神蕴含的调整与契合。二是侧重西方表现性语言与传统写意语言的结合。王悦之的《燕子双飞图》（如图二）、《弃民图》（如图三）、《台湾移民图》等一批作品，都大量的使用了黑色油彩，高度运用中国绘画艺术中的线描之法，结合于薄彩施色，具有浓郁的中国情调。王悦之创造了中国现代油画的一种新格式：画法立于中国为本，材料兼取西画之长。“陈抱一在成熟时期的作品色彩醇厚，调子有微妙的变化之美，笔法流畅，有中国文人画以笔取意的作风，”在陈瑞林编写的《现代美术家陈抱一》一书中有这样的描述。随后关良将戏剧人物题材融入到油画创作之中，写意的人物造型中既有逸笔泼彩的意趣，又具有表现主义风格形式的痕迹，成功的描绘出“戏剧中的绘画意境”。到了后期，吴作人、司徒桥、常书鸿、吕斯百、董希文等一批油画家们，先后走向西部边缘，感受民族文化精神，吸收民族艺术养料，对油画本土化探索起到了很好的推动作用。50年代前期，被视为“苏派”代表人物的罗工柳在学习苏联的同时，对油画的本土特色就有较为深入的思考，他明确提出：“写意油画是一种创造。”

文章TAG：当代  当代油画  油画  哪些  当代油画  
下一篇