1,中国有多少个宋代绞胎球

中国有多少颗宋代绞胎球

中国有多少个宋代绞胎球

2,宋代绞胎瓷球 价格

所谓绞胎,是用白褐两种色调的瓷士相间糅合在一起,然后拉坯成型。胎上即具有白褐相间的类似木纹的纹理。这种纹理变化多端,上釉焙烧即成绞胎瓷器。绞胎是唐代创烧的一种新工艺瓷器,它的出现是由于中原文化和西域文化进行广泛交流,受到西域文化玻璃器绞胎工艺的影响,或是受到当时流行的漆器工艺的影响。宋代时期,商业繁荣,陶瓷业得以迅猛发展,绞胎瓷在这一时期得到更广泛的应用。绞胎球,素烧无釉,圆形完整,灰白褐红两色绞胎,纹理自然流畅,直径为5.5厘米。上述绞胎瓷器均为灰白与褐红两色胎泥糅合相间,绞胎部分全部在器物的主体部位。绞胎瓷器的口沿和圈足,无论是花口、敛口、侈口,或是高圈足、小圈足,都是单一色的灰白胎。是单独做好,然后粘接在绞胎瓷器口沿或底部的~目前的绞胎球一般都是作为研究用的,很少出现品相特别好的,一般也都是几百元到上千元不等,不会太多~
你说呢...

宋代绞胎瓷球 价格

3,何谓搅胎

古代陶瓷品种。亦称“透花瓷”。用白、褐两种色调的瓷土相间揉和在一起,然后拉坯成形,胎上即具有类似木纹的纹理,最后上釉入窑焙烧而成。陕西、河南的唐墓曾出土有绞胎杯、碗、三足小盘、长方形小枕等。1972年陕西乾县唐懿德太子墓出土一件绞胎骑马俑,是目前仅有的一件绞胎瓷塑。绞胎瓷始于唐,宋靖康之变后烧制中断。1981年。修武县当阳峪陶瓷厂经过数百次试验,又成功地仿制了绞胎瓷。 有胎搅玻璃先用一色玻璃造型,再用半熔状的其它几种色玻璃条在胎体表面旋转贴出花纹。   无胎搅玻璃则用双色或多色的玻璃吹制而成,或是双色对等使用,在吹制过程中不断地旋转,使之呈现出有规律的旋转状花纹;或以一色为主,加以少许其它颜色的玻璃,在吹制过程中形成带状或云雾状的不规则花纹,有妙幻之趣。   搅玻璃也有透明、半透明和不透明之分,各有艺术特色。据档案记载,这种玻璃仅在雍、乾二朝有制作,其它朝代既不见记载,也不见传世作品。
搅胎是唐宋时期河南的特产,仅短短一百年就在中国历史上消失了,十分珍贵。成片走或全部走都可以。帮你查了一下 就查了一点点。。。

何谓搅胎

4,有没有发现民国时期复制唐代绞胎瓷器

绞胎瓷作为唐代巩县窑的首创,是中国陶瓷史上一颗耀眼的明珠。说起巩县窑,一般了解陶瓷烧造史的人都会道,这是我国唐代时期中国最著名的一个窑口,它不仅因烧造的三彩瓷器闻名于世,而且它的白瓷也非常有名,质量不亚于邢窑白瓷,它和邢窑都是在唐代就作为贡瓷的窑口,也可称为唐代的官窑吧。而且现在文博方面也把唐代巩县窑作为我国青花瓷的源头,前几年著名的唐青花也出于此。绞胎又称搅胎,是产生于我国唐代的一种特有的陶瓷烧造技术,其灵感可能来自漆器或唐代金银器的制作工艺。做绞胎时多用白、黑、褐三色的泥糅合在一起,经过绞制,拉坯成型,呈青褐相间的纹理。绞胎花纹又精又细,可见木纹理、“几”形曲折纹、团花纹等,其中团花纹又有朵梅纹、如意云纹、菱花纹几种。从技法上说,有整片绞胎和镶嵌贴面两种。绞胎泥色有白、褐、黑三种,有白、褐或白、黑两色相绞,也有白、褐、黑三色相绞,都十分精美。唐代绞胎瓷器外壁有的施白釉,有的施青釉或施绿釉。其造型不多,主要有碗、盘、枕等。唐代绞胎和唐三彩一致,均以高岭土做胎,因烧成温度不同,胎色白中带粉红,大都施低温黄釉、绿釉和三彩釉三种色调,以黄釉居多,三彩釉最少,其制作难度大,技术要求高,所以产量很少,保留下来的更少。所以,现在每一件完整器型的唐代绞胎瓷器,都可说是藏家的精品。 该器物釉面有贼光,底部有做旧痕迹,圈足不符合唐代玉壁底特征,唐代的瓷器底部是平的,所以认定为现代作品。

5,绞胎陶瓷的制作工艺

绞胎陶瓷每一件产品都有其不同的纹理特色,其纹理结构只有相似,没有相同,它以独特的纹理结构和色彩变化在陶瓷产品中独树一帜,成为诸瓷之中的佼佼者,堪称制瓷精品。绞胎陶瓷制作技术是当阳峪独特的工艺技术之一,绞胎是陶瓷技术与艺术的完美结合.它将形式美在瓷胎装饰方面推向极至.它利用陶瓷颜色的色彩,通过了作者的精心构思,进行揉合、排列和白泥或其它色泥,继成的纹理或图案,出现的亦真亦幻的艺术感染力,令人赏心悦目。当阳峪的绞胎瓷,最早出现在唐代,那时的绞胎技术尚不成熟,多数绞胎的纹理则以乱纹、回纹为主,在瓷或陶的表面进行绞胎。所施的釉色多以低温黄鼬、绿釉为多见、瓷胎白较差。到了北宋时期,当阳峪的绞胎技术已十分成熟了,绞胎技术有了快速发展,工艺更趋成熟,瓷胎的白度有了很大提高,纹路技术也更加完美,而且表里如一。有席编纹、麦穗纹、羽毛纹、回转纹、木旋纹、流沙纹约十多种纹理的变化。当代绞胎瓷的工艺水品更加精湛,纹饰也更加多样,根据中国当代唯一的绞胎瓷工艺美术大师杨峡的著作,我们可以知道绞胎瓷的纹饰可以分成16种基本纹饰。绞胎瓷的理论研究和工艺探索,河南焦作当阳峪也走在了最前沿。 当代绞胎瓷工艺突破了前人所面临的束缚,在表现形式上更加丰富,并且吸收了很多种其他艺术形式,使其面貌一新。由于高温颜料技术的进步,现在即使在高温下也能够烧制出颜色鲜艳的瓷器作品,更符合当代年轻人的审美,因此也就能够更好的被年轻人接受,更好的被年轻人传承。绞胎瓷通过与雕刻艺术结合更能表现其材质美,通过与美术瓷结合可以做出更有收藏价值的艺术作品。设计上还可以借鉴青铜器,玻璃及玉器等更丰富了绞胎瓷文化内涵。
你好!没看懂什么意思?如有疑问,请追问。

6,宋代绞胎瓷近年拍卖纪录

由于绞胎陶瓷非常精美与稀少,其经济与艺术价值都很高,现在市场上仿品也较多。乔会长特别就绞胎陶瓷的鉴定作了详细讲解,一般要从形制、胎土和釉面三个方面来看。 【形制】 基本仿造过关 每个时期的陶瓷造型都会受当时的社会环境及人们审美情趣的影响,所以在器物的形制方面往往有所不同。过去造仿品一般都是工匠自己想象着来做,会出现“臆造”,甚至将各个朝代的形制捏合在一起的情况,很容易被看穿。 随着人们收藏眼光的提高,现在仿品的技术也有很大进步,造假者也会看书或去博物馆看各个时期的实物造型,所以一般情况下,绞胎瓷在形制方面的仿造已经比较过关了。也就是说,从形制上看,仿品现在与真品已经较难区分了,因而我们鉴别时更应当注重胎和釉的方面。 【胎土】 新仿件质地更细腻,手感较重 唐代绞胎陶瓷的胎土一般多为藕粉胎与白胎两种,老的绞胎器胎土的烧造温度不是很高,因此质地比较粗松,如藕粉胎的胎土用指甲即能划出痕迹。 宋金时期的绞胎陶瓷一般做工比较细致,胎与坯都较薄,底足修胎非常精细;胎土较松脆,所以真品的手感会较轻。 新仿绞胎胎土由于使用现在的球磨机而更细腻,黏合度更强,器物一般手感较重。另外,仿品的修足一般也不太讲究,粗制滥造的较多。 【釉面】 开片细小釉面亮丽为真品 唐代的绞胎陶瓷与唐代的三彩陶瓷工艺性能几乎一样,所以釉面的判别也大同小异。绞胎的釉面与三彩一样,釉面开片细小,且开片边缘多微微上翘,施釉边缘一般无积釉现象。由于绞胎器很多是实用器,釉面边棱处多见磨损现象。釉面温润度、油润度强,釉面亮丽而不昏暗。 新仿的一般釉面较干燥,开片大而稀薄,在开片处还多见泛白线的情形;同时,往往釉面昏暗,施釉边缘还多见积釉与垂釉现象。
10%以下。现在市道不好,成交率很低。现在通过高估藏品价,按藏品估价的百分之几收委托拍卖费用的骗子公司很多,要小心。

7,绞胎陶瓷的相关资料

杨峡河南省工艺美术大师绞胎瓷创作的几点思考 杨峡绞胎瓷创作有别于其它瓷种,造型是基础,技法是本,纹饰是魂。通过造型艺术语言,实践心中的愿望表达和立意追求。技法的变化是提高艺术效果的最有效手法,纹饰多样性的表达是绞胎瓷装饰艺术的灵魂。一、造型有语言创作会说话的陶瓷艺术作品,首先应在造型上丰富表现力,传统的造型有的学者和陶艺家总结为三个字,即“甲、申、由”来表达,当代陶艺家重在用夸张、抽象、意象和符号元素来表达艺术语言。我更倾向将传统的造型和现代陶艺造型相融合,陶瓷语言从造型、装饰、纹饰元素的综合表达,发出自己的心声,表现创作者的情感,体现创作的思想。设计不同于艺术。艺术是十分个性的自我表达行为,而陶瓷造型设计则立足于解决问题。如果说艺术讲求的是风格、是个性、是一种精英主义,那么我不反对它去捍卫传统。但陶艺造型设计不同于艺术,它应该讲求现代性、大众化紧跟并引领时尚流行。大众化的核心是流行,使陶瓷文化更多成为一种商品。造型设计作为一种文化现象自然要体现这一文化特征,应与流行时尚保持密切的联系,只有走向大众,具有国际化的特征才能随着中国商品经济的发展走向世界。我们完全可以使用国际化的符号,而表达的是中国的思想,是中国的文化。如何利用传统造型艺术特点来表现现代的精神观念,如何在新的知识经济时代推动传统造型艺术发展,赋于其新的活力和新的生命,都是造型设计面临的重大课题。首先,民间传统造型的借鉴应以“设计”为主,而不是传统的重复,也不是欧美的重现。其次,借鉴传统造型应充分考虑其象征意义。再次,把握传统造型艺术的思维特点,将其与现代设计融合得更紧密,更适应国际潮流,是对传统造型的再创造。使其富有时代特色。新的观念与思维方式的导入,为我们重新审视传统文化观念提供了更多的思考空间,而新技术、新材料的出现,也为传统造型的再设计提供了更多的可能性。二、纹饰讲变化绞胎瓷的技法特点主要是纹饰装饰,纹饰表现从自然纹饰和各类编织纹饰为主要表现手法,配合色彩的运用和纹饰的装饰艺术设计,构成绞胎瓷纹饰装饰的美学效果和表达语言。其一,编织出的自然纹。往往在绞胎瓷创作中认为自然纹的随意顺应自然天成之美,我认为自然纹的独特表达更需要精心设计,这种偶有所得的纹饰变化来源于设计,编织出的自然纹是我们追求有意与无间之间的最高境界,是追求技术完美主义的必要技法手段。自然纹靠编织的技术来完成,突破了传统,也使自然纹的艺术效果丰富多彩。其二,纹饰的多样性。绞胎瓷创作的魂就在于纹饰的多样性,这也是绞胎技法的核心,我们总结了绞胎瓷的十六种基本纹饰,及纹饰多样性的原则,这些对于创作来讲是不够的,创作的山水、人物、花鸟、装饰型图案,要在纹饰多变中找到最佳的表达效果,需要在创作实践中有较长的探索过程,特别要形成陶艺家有特色的纹饰特征,并非易事。其三、色彩分五色。墨分五色是书画家的基本技法,绞胎瓷的色彩同样要追求墨分五色的艺术效果,不然,这样的绞胎瓷作品画面就僵硬,构图色彩就不自然,更谈不上色彩的丰富和变化,色彩分五色在绞胎瓷创作中要有更多地表现,我们也解决了色彩变化的办法,关键是在创作中运用。以上是绞胎瓷技法讲变化的主要方面,还应该注意在创作中装饰设计艺术化,纹饰装饰和艺术表达要在设计中去实现。在线条色彩求多变,也是不可忽略得,线条的复色和多色效果也是个人技法特征的一部分。三、创作靠突破创作是一个永衡的话题,绞胎瓷的创作我是有想法,但能够让自己满意的作品少,自己创作不出来,但想法还是可以说出来,这就是只有想不到,没有办不到,不过这可能不是我办到的。创作靠突破,我想有几个方面可以考虑。其一是纹饰构图可以突破。日本绞胎瓷人间国宝有二位大师,也是国际上著名的陶艺家,松井康成的牡丹纹饰,伊腾赤水的月季纹饰,成就了他们两位的大师地位。我国的绞胎瓷创作方面的陶艺家应该能从中受到启发,创作出自己的纹饰特色。其二,综合装饰可以突破。哲学上讲的综合就是创造,这句话放到绞胎瓷创作同样行,我们要以绞胎瓷为创作的基础,将其它的技法运用到创作中,比如雕刻、彩绘、颜、绞、剔花等技法,可以在绞胎瓷创作中寻求突破。其三、多种材料上突破。在绞胎瓷创作中,我们以陶瓷材料为主外,能否与本质、宝玉石、金银、琉璃等材料结合创作作品,这也是可以考虑创作突破的一个方面。其四,在实用中求突破。古代陶瓷的发明和发展都是因生活实用的需要,我认为现代绞胎瓷作品的创作方向,还要借鉴从实用中来到实用中去,从生活中找出路,求突破。其五,从其它艺术中找突破。绞胎瓷创作也是要善于学习,特别是其它艺术门类,如木雕艺术、石雕艺术、琉璃艺术、水晶艺术、宝玉石艺术等等,认认真真学,去感语、受启发,在思索中求得绞胎瓷创作灵感。
不明白啊 = =!再看看别人怎么说的。

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