绞胎，中国有多少个宋代绞胎球

1，中国有多少个宋代绞胎球

中国有多少颗宋代绞胎球

中国有多少个宋代绞胎球

2，宋代绞胎瓷球价格

所谓绞胎，是用白褐两种色调的瓷士相间糅合在一起，然后拉坯成型。胎上即具有白褐相间的类似木纹的纹理。这种纹理变化多端，上釉焙烧即成绞胎瓷器。绞胎是唐代创烧的一种新工艺瓷器，它的出现是由于中原文化和西域文化进行广泛交流，受到西域文化玻璃器绞胎工艺的影响，或是受到当时流行的漆器工艺的影响。宋代时期，商业繁荣，陶瓷业得以迅猛发展，绞胎瓷在这一时期得到更广泛的应用。绞胎球，素烧无釉，圆形完整，灰白褐红两色绞胎，纹理自然流畅，直径为5.5厘米。上述绞胎瓷器均为灰白与褐红两色胎泥糅合相间，绞胎部分全部在器物的主体部位。绞胎瓷器的口沿和圈足，无论是花口、敛口、侈口，或是高圈足、小圈足，都是单一色的灰白胎。是单独做好，然后粘接在绞胎瓷器口沿或底部的~目前的绞胎球一般都是作为研究用的，很少出现品相特别好的，一般也都是几百元到上千元不等，不会太多~

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宋代绞胎瓷球价格

3，何谓搅胎

古代陶瓷品种。亦称“透花瓷”。用白、褐两种色调的瓷土相间揉和在一起，然后拉坯成形，胎上即具有类似木纹的纹理，最后上釉入窑焙烧而成。陕西、河南的唐墓曾出土有绞胎杯、碗、三足小盘、长方形小枕等。1972年陕西乾县唐懿德太子墓出土一件绞胎骑马俑，是目前仅有的一件绞胎瓷塑。绞胎瓷始于唐，宋靖康之变后烧制中断。1981年。修武县当阳峪陶瓷厂经过数百次试验，又成功地仿制了绞胎瓷。有胎搅玻璃先用一色玻璃造型，再用半熔状的其它几种色玻璃条在胎体表面旋转贴出花纹。　　无胎搅玻璃则用双色或多色的玻璃吹制而成，或是双色对等使用，在吹制过程中不断地旋转，使之呈现出有规律的旋转状花纹；或以一色为主，加以少许其它颜色的玻璃，在吹制过程中形成带状或云雾状的不规则花纹，有妙幻之趣。　　搅玻璃也有透明、半透明和不透明之分，各有艺术特色。据档案记载，这种玻璃仅在雍、乾二朝有制作，其它朝代既不见记载，也不见传世作品。

搅胎是唐宋时期河南的特产，仅短短一百年就在中国历史上消失了，十分珍贵。成片走或全部走都可以。帮你查了一下就查了一点点。。。

何谓搅胎

4，有没有发现民国时期复制唐代绞胎瓷器

绞胎瓷作为唐代巩县窑的首创，是中国陶瓷史上一颗耀眼的明珠。说起巩县窑，一般了解陶瓷烧造史的人都会道，这是我国唐代时期中国最著名的一个窑口，它不仅因烧造的三彩瓷器闻名于世，而且它的白瓷也非常有名，质量不亚于邢窑白瓷，它和邢窑都是在唐代就作为贡瓷的窑口，也可称为唐代的官窑吧。而且现在文博方面也把唐代巩县窑作为我国青花瓷的源头，前几年著名的唐青花也出于此。绞胎又称搅胎，是产生于我国唐代的一种特有的陶瓷烧造技术，其灵感可能来自漆器或唐代金银器的制作工艺。做绞胎时多用白、黑、褐三色的泥糅合在一起，经过绞制，拉坯成型，呈青褐相间的纹理。绞胎花纹又精又细，可见木纹理、“几”形曲折纹、团花纹等，其中团花纹又有朵梅纹、如意云纹、菱花纹几种。从技法上说，有整片绞胎和镶嵌贴面两种。绞胎泥色有白、褐、黑三种，有白、褐或白、黑两色相绞，也有白、褐、黑三色相绞，都十分精美。唐代绞胎瓷器外壁有的施白釉，有的施青釉或施绿釉。其造型不多，主要有碗、盘、枕等。唐代绞胎和唐三彩一致，均以高岭土做胎，因烧成温度不同，胎色白中带粉红，大都施低温黄釉、绿釉和三彩釉三种色调，以黄釉居多，三彩釉最少，其制作难度大，技术要求高，所以产量很少，保留下来的更少。所以，现在每一件完整器型的唐代绞胎瓷器，都可说是藏家的精品。该器物釉面有贼光，底部有做旧痕迹，圈足不符合唐代玉壁底特征，唐代的瓷器底部是平的，所以认定为现代作品。

有

5，绞胎陶瓷的制作工艺

绞胎陶瓷每一件产品都有其不同的纹理特色，其纹理结构只有相似，没有相同，它以独特的纹理结构和色彩变化在陶瓷产品中独树一帜，成为诸瓷之中的佼佼者，堪称制瓷精品。绞胎陶瓷制作技术是当阳峪独特的工艺技术之一,绞胎是陶瓷技术与艺术的完美结合.它将形式美在瓷胎装饰方面推向极至.它利用陶瓷颜色的色彩,通过了作者的精心构思,进行揉合、排列和白泥或其它色泥，继成的纹理或图案，出现的亦真亦幻的艺术感染力，令人赏心悦目。当阳峪的绞胎瓷，最早出现在唐代，那时的绞胎技术尚不成熟，多数绞胎的纹理则以乱纹、回纹为主，在瓷或陶的表面进行绞胎。所施的釉色多以低温黄鼬、绿釉为多见、瓷胎白较差。到了北宋时期，当阳峪的绞胎技术已十分成熟了，绞胎技术有了快速发展，工艺更趋成熟，瓷胎的白度有了很大提高，纹路技术也更加完美，而且表里如一。有席编纹、麦穗纹、羽毛纹、回转纹、木旋纹、流沙纹约十多种纹理的变化。当代绞胎瓷的工艺水品更加精湛，纹饰也更加多样，根据中国当代唯一的绞胎瓷工艺美术大师杨峡的著作，我们可以知道绞胎瓷的纹饰可以分成16种基本纹饰。绞胎瓷的理论研究和工艺探索，河南焦作当阳峪也走在了最前沿。当代绞胎瓷工艺突破了前人所面临的束缚，在表现形式上更加丰富，并且吸收了很多种其他艺术形式，使其面貌一新。由于高温颜料技术的进步，现在即使在高温下也能够烧制出颜色鲜艳的瓷器作品，更符合当代年轻人的审美，因此也就能够更好的被年轻人接受，更好的被年轻人传承。绞胎瓷通过与雕刻艺术结合更能表现其材质美，通过与美术瓷结合可以做出更有收藏价值的艺术作品。设计上还可以借鉴青铜器，玻璃及玉器等更丰富了绞胎瓷文化内涵。

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6，宋代绞胎瓷近年拍卖纪录

由于绞胎陶瓷非常精美与稀少，其经济与艺术价值都很高，现在市场上仿品也较多。乔会长特别就绞胎陶瓷的鉴定作了详细讲解，一般要从形制、胎土和釉面三个方面来看。【形制】基本仿造过关每个时期的陶瓷造型都会受当时的社会环境及人们审美情趣的影响，所以在器物的形制方面往往有所不同。过去造仿品一般都是工匠自己想象着来做，会出现“臆造”，甚至将各个朝代的形制捏合在一起的情况，很容易被看穿。随着人们收藏眼光的提高，现在仿品的技术也有很大进步，造假者也会看书或去博物馆看各个时期的实物造型，所以一般情况下，绞胎瓷在形制方面的仿造已经比较过关了。也就是说，从形制上看，仿品现在与真品已经较难区分了，因而我们鉴别时更应当注重胎和釉的方面。【胎土】新仿件质地更细腻，手感较重唐代绞胎陶瓷的胎土一般多为藕粉胎与白胎两种，老的绞胎器胎土的烧造温度不是很高，因此质地比较粗松，如藕粉胎的胎土用指甲即能划出痕迹。宋金时期的绞胎陶瓷一般做工比较细致，胎与坯都较薄，底足修胎非常精细；胎土较松脆，所以真品的手感会较轻。新仿绞胎胎土由于使用现在的球磨机而更细腻，黏合度更强，器物一般手感较重。另外，仿品的修足一般也不太讲究，粗制滥造的较多。【釉面】开片细小釉面亮丽为真品唐代的绞胎陶瓷与唐代的三彩陶瓷工艺性能几乎一样，所以釉面的判别也大同小异。绞胎的釉面与三彩一样，釉面开片细小，且开片边缘多微微上翘，施釉边缘一般无积釉现象。由于绞胎器很多是实用器，釉面边棱处多见磨损现象。釉面温润度、油润度强，釉面亮丽而不昏暗。新仿的一般釉面较干燥，开片大而稀薄，在开片处还多见泛白线的情形；同时，往往釉面昏暗，施釉边缘还多见积釉与垂釉现象。

10%以下。现在市道不好，成交率很低。现在通过高估藏品价，按藏品估价的百分之几收委托拍卖费用的骗子公司很多，要小心。

7，绞胎陶瓷的相关资料

杨峡河南省工艺美术大师绞胎瓷创作的几点思考杨峡绞胎瓷创作有别于其它瓷种，造型是基础，技法是本，纹饰是魂。通过造型艺术语言，实践心中的愿望表达和立意追求。技法的变化是提高艺术效果的最有效手法，纹饰多样性的表达是绞胎瓷装饰艺术的灵魂。一、造型有语言创作会说话的陶瓷艺术作品，首先应在造型上丰富表现力，传统的造型有的学者和陶艺家总结为三个字，即“甲、申、由”来表达，当代陶艺家重在用夸张、抽象、意象和符号元素来表达艺术语言。我更倾向将传统的造型和现代陶艺造型相融合，陶瓷语言从造型、装饰、纹饰元素的综合表达，发出自己的心声，表现创作者的情感，体现创作的思想。设计不同于艺术。艺术是十分个性的自我表达行为，而陶瓷造型设计则立足于解决问题。如果说艺术讲求的是风格、是个性、是一种精英主义，那么我不反对它去捍卫传统。但陶艺造型设计不同于艺术，它应该讲求现代性、大众化紧跟并引领时尚流行。大众化的核心是流行，使陶瓷文化更多成为一种商品。造型设计作为一种文化现象自然要体现这一文化特征，应与流行时尚保持密切的联系，只有走向大众，具有国际化的特征才能随着中国商品经济的发展走向世界。我们完全可以使用国际化的符号，而表达的是中国的思想，是中国的文化。如何利用传统造型艺术特点来表现现代的精神观念，如何在新的知识经济时代推动传统造型艺术发展，赋于其新的活力和新的生命，都是造型设计面临的重大课题。首先，民间传统造型的借鉴应以“设计”为主，而不是传统的重复，也不是欧美的重现。其次，借鉴传统造型应充分考虑其象征意义。再次，把握传统造型艺术的思维特点，将其与现代设计融合得更紧密，更适应国际潮流，是对传统造型的再创造。使其富有时代特色。新的观念与思维方式的导入，为我们重新审视传统文化观念提供了更多的思考空间，而新技术、新材料的出现，也为传统造型的再设计提供了更多的可能性。二、纹饰讲变化绞胎瓷的技法特点主要是纹饰装饰，纹饰表现从自然纹饰和各类编织纹饰为主要表现手法，配合色彩的运用和纹饰的装饰艺术设计，构成绞胎瓷纹饰装饰的美学效果和表达语言。其一，编织出的自然纹。往往在绞胎瓷创作中认为自然纹的随意顺应自然天成之美，我认为自然纹的独特表达更需要精心设计，这种偶有所得的纹饰变化来源于设计，编织出的自然纹是我们追求有意与无间之间的最高境界，是追求技术完美主义的必要技法手段。自然纹靠编织的技术来完成，突破了传统，也使自然纹的艺术效果丰富多彩。其二，纹饰的多样性。绞胎瓷创作的魂就在于纹饰的多样性，这也是绞胎技法的核心，我们总结了绞胎瓷的十六种基本纹饰，及纹饰多样性的原则，这些对于创作来讲是不够的，创作的山水、人物、花鸟、装饰型图案，要在纹饰多变中找到最佳的表达效果，需要在创作实践中有较长的探索过程，特别要形成陶艺家有特色的纹饰特征，并非易事。其三、色彩分五色。墨分五色是书画家的基本技法，绞胎瓷的色彩同样要追求墨分五色的艺术效果，不然，这样的绞胎瓷作品画面就僵硬，构图色彩就不自然，更谈不上色彩的丰富和变化，色彩分五色在绞胎瓷创作中要有更多地表现，我们也解决了色彩变化的办法，关键是在创作中运用。以上是绞胎瓷技法讲变化的主要方面，还应该注意在创作中装饰设计艺术化，纹饰装饰和艺术表达要在设计中去实现。在线条色彩求多变，也是不可忽略得，线条的复色和多色效果也是个人技法特征的一部分。三、创作靠突破创作是一个永衡的话题，绞胎瓷的创作我是有想法，但能够让自己满意的作品少，自己创作不出来，但想法还是可以说出来，这就是只有想不到，没有办不到，不过这可能不是我办到的。创作靠突破，我想有几个方面可以考虑。其一是纹饰构图可以突破。日本绞胎瓷人间国宝有二位大师，也是国际上著名的陶艺家，松井康成的牡丹纹饰，伊腾赤水的月季纹饰，成就了他们两位的大师地位。我国的绞胎瓷创作方面的陶艺家应该能从中受到启发，创作出自己的纹饰特色。其二，综合装饰可以突破。哲学上讲的综合就是创造，这句话放到绞胎瓷创作同样行，我们要以绞胎瓷为创作的基础，将其它的技法运用到创作中，比如雕刻、彩绘、颜、绞、剔花等技法，可以在绞胎瓷创作中寻求突破。其三、多种材料上突破。在绞胎瓷创作中，我们以陶瓷材料为主外，能否与本质、宝玉石、金银、琉璃等材料结合创作作品，这也是可以考虑创作突破的一个方面。其四，在实用中求突破。古代陶瓷的发明和发展都是因生活实用的需要，我认为现代绞胎瓷作品的创作方向，还要借鉴从实用中来到实用中去，从生活中找出路，求突破。其五，从其它艺术中找突破。绞胎瓷创作也是要善于学习，特别是其它艺术门类，如木雕艺术、石雕艺术、琉璃艺术、水晶艺术、宝玉石艺术等等，认认真真学，去感语、受启发，在思索中求得绞胎瓷创作灵感。

不明白啊 = =！再看看别人怎么说的。

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