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1，未来主义画家巴拉作品的艺术特征

如今已经基本绝迹。一些未来主义者们曾是第一次世界大战的幸存者。未来主义作为一种艺术思潮从20年代开始衰落。然而、漩涡主义画派，包括艺术装饰。但是未来主义对20世纪其他文艺思潮是产生了深远的影响。未来主义对年轻。这些经历使得他们未来主义者公然支持意大利的法西斯主义：　　未来主义者对现代战争大加颂扬，怀有深刻的民族主义思想，认为战争是艺术最终极的形式，请你参考　　为你奉上、速度，未来主义所倡导的一些元素至今仍然是西方文化的重要组成部分，很多未来主义艺术家在两次世界大战中丧生、构成主义和超现实主义。过于鲜明和极端的思路决定了早期的未来主义局限性、力量和技术的偏爱在很多现代电影和其他文化模式中得以体现

未来主义画家巴拉作品的艺术特征

2，未来主义 达达主义区别究竟是什么

1:什么是未来主义呢？未来主义的核心是：速度感、重量感。未来主义最有意思的是它创造了绘画的第四维空间——时间，典型的代表就是杜尚的《下楼梯的女人》，它就像摄像机拍下的各个瞬间的照片的合集。 2:什么是达达主义呢？达达主义，一听这个“达达”再一念发音，就有一种大大咧咧的感觉。不错，达达主义就是自由风格，完全颠覆以前的绘画传统，表现在绘画上就是，以杂乱无章、无规律性、偶然性、机会性的画面呈现给人一种不同的视觉感受。令人印象最深刻的就是杜尚的加了胡子的〈蒙娜丽莎〉，它带给平面设计以自由的思想. 未来主义注重速度感、重量感和时间感。 而达达主义则注重自由风格。 两者的侧重点是不同的。

未来主义 达达主义区别究竟是什么

3，雕像空间中连续的形创作者是谁

博乔尼。。。。意大利画家，雕塑家，未来主义的主将。 1882年10月19日生于雷焦卡拉布里亚，1916年8月16日卒于维罗纳。1914年参加国民军，两年后在战场上丧生。是两次未来主义绘画宣言的起草人和签署者，也是未来主义雕塑宣言的发布人。他的一系列言论收在《未来主义的绘画和雕塑》一书中。他试图在静态中表现出真正的动感。他的许多尝试：油画《城市的兴起》、《弹性》和雕塑《空间的瓶》、《空间中连续的形》等，探求劳动、光和运动的综合效果，表现出运动的错综复杂的印象以及连带产生的跃动感。我们可以对他表现速度、力量和运动的试验表示赞赏，并认为这种试验是有益的，但我们不得不说，以牺牲实物整体造型来追求外在的运动，似乎得不偿失。

雕像空间中连续的形创作者是谁

4，优雅女人必修的8堂课的图书目录

第1堂课 读书一腹有诗书气自华读书女人读书女人五型读书女人的力量读书女人真情秀女人，我们读书吧红袖读书三百年读书女人心有明灯读书女人最美丽读书是一种乐趣读书女人幸福心书香人生书品与人品读书悟语淑女的书声真正爱书的女人读书，在人生的路上职业女性如何读书网络时代，女人如何读书读书的“善入”与“善出”读书女人，如何做读书笔记女人应该读的书第2堂课 绘画一一咫尺千里之情趣绘画人生女人如画：画如人生学绘画：营造女人的淡然与从容品绘画：提升女人的修养与气质女人，学会欣赏中国绘画绘画技法中西绘画技法的特点中国山水画绘画技法现代彩墨画绘画技法中国人物画基本技法中国近现代名师名画与派别中国绘画名师名画中国绘画的画派引领一代中国的绘画大师西方近现代名师名画与流派后印象主义绘画立体主义绘画野兽主义绘画表现主义绘画未来主义绘画第3堂课 插花——春城无处不飞花第4堂课 舞蹈——舞出女性美的韵律第5堂课 音乐——繁音忽已阕，雅韵诎然清第6堂课 调酒——泊舟浔阳郭，始见香炉峰第7堂课 茶艺——茶烟香晕满袈裟第8堂课 厨艺——此中有意，欲辨已忘言

5，未来主题绘画1012岁

你好，10~12岁的孩子已经有比较强的观察能力和探索能力了，他们的想象能力也进入了一个稳定的发展阶段。所以推荐这个年龄段的孩子在思考“未来”这个主题的时候，结合自己对生活的观察，并且根据自己的想象能力，去用绘画的方法将未来表达出来。这里提供一些思路参考哦，主要是在于想象力引导：关于未来，我们可以想象出一个完全不同的世界，地球的陆地上已经容不下大量的人口了，所以很多人都搬到了天上住，有的搬到了海底住。在天上，我们可以构思出一个又一个的空中岛屿，人们都在岛屿上生活，天上有很多奇怪的动物，有3个头的鸟，有像棉花糖一样的树。人们可以使用云来输电、输水，并且人们还在空中建造了很多的传送门，经过传送门就可以到达陆地或者海洋了。我们可以发挥自己的想象，将这一切都画出来，天空中的元素都是比较梦幻的，我们可以使用油画棒、色粉笔来绘画哦，我觉得这两种画具会更加合适呢。海底的世界就留给楼主想象咯~希望能够帮助到你，我是画啦啦的狸猫老师^_^画啦啦少儿美术课堂 —— 最懂儿童的互联网艺术课堂。关注“画啦啦艺术创想“公众号，给孩子一份美术的礼物！
注意主题！
4大流派： 古典 、浪漫、现实、超现实主义

6，马列维奇的作品

马列维奇首创了几何形绘画，留存于世的那些作品在这么多年以后，仍以它的单纯简约而令人惊讶。他称得上是二十世纪抽象绘画的伟大先驱。他一生以其谜一般的作品，为20世纪的艺术界勾勒出了另一片璀璨的星空，预示了从达达主义到后来的极简主义等多种艺术运动时代的来临。他为艺术开辟了无限广阔的前景，任由后来者遨游与徜徉。至上主义是传统绘画时代终结的标志，而整个至上主义艺术团体中几乎只有他一个人。至上主义绘画彻底抛弃了绘画的语义性及描述性成份，也抛弃了画面对于三度空间的呈现。那些平面的几何形，不具有丝毫的体积感和深度感。在马列维奇的作品中，那些几何构图自由而奔放，在画面上形成一种旋转的或离心的动感，这可能与未来主义及辐射主义的影响有关。此外，马列维奇绘画中的表现性特质，也是蒙德里安那种冰冷的、中性《白底上的黑色方块》的抽象画所不具有的。对马列维奇来说，一个方形本身就具有一种独特的表现性个性，一切具有自身表现性特点的要素统统要排除在绘画之外，构图的全部重点是不带任何感情因素的直角系统。马列维奇早期的作品揭示了画家几乎全部自己的求学历程，反映了前30年的西方绘画从印象主义直到未来主义的演变过程。马列维奇在其中又融入了一种源自于俄国圣像画的更具地方色彩的灵感，“原始农家”艺术与原始主义的纯净色彩及简单形体。
《手足病医生在浴室》、《玩纸牌的人》《白色的白色》

7，简述世界近代以来的主要绘画流派

20世纪，随着摄影技术的成熟与发展，传统绘画写实功能趋于弱化，工业、信息、科技革命所需的理性思维，驱动艺术家对艺术的抽象美进行不断探索，以激发人们的想象，启迪人们的思维。在此背景下，新的艺术路线、美术流派不断呈现，并伴随着人类社会重大事件的发生，主流艺术呈现三个演进阶段：20世纪初至一战曝发：野兽派、表现主义、立体派、未来主义和抽象派世人公认塞尚、梵·高和高更是开创20世纪现代艺术的祖师，在他们活着时影响有限。1901年-1906年，他们的作品在法国巴黎才首次大规模公开展览。把他们思想继承光大，传播给20世纪的画家却是一个小小的艺术家派别——纳比派。纳比派的特色归纳为两种变形理论：“客观的变形，它基于纯美学，装饰概念，以及色彩和构图的技术要素；再就是主观的变形，它使画家个人的灵感得以发挥。”纳比派采用卡片纸等吸附力强的画面材料代替油画布，还用蛋白或胶水来调和颜料，以追求色彩的效果。主要代表有塞律西埃、P.博纳尔、M.德尼、E.维亚尔等。905年法国诞生的以马蒂斯为代表的野兽派绘画，运用鲜艳、浓重的色彩，以直率、粗放的笔法，创造强烈的画面效果，充分显示出追求情感表达的表现主义倾向。代表人物有马蒂斯、弗拉曼克和德朗。在北欧，随着德国1905年桥社和1909年蓝骑士社的先后成立，表现主义作为一种重要流派登上画坛。代表人物有爱德华·蒙克、安索尔、席勒、柯克西卡、诺尔德以及桥派的基希纳、蓝骑士派的康定斯基和马尔克。野兽派和表现主义美学目标和艺术追求较为相似，两者使用颜色上都非常大胆，但使用颜色的目的却不同。野兽派意在唯美，而表现主义则意在使用使用颜色和狂乱的线条来表现感情和自我，用以发泄内心的苦闷。后印象主义代表人物塞尚是第一个把具象带往抽象形式的画家，他的“把自然还原为圆柱、圆锥与球体的三种基本形状”认识，催生了立体派的诞生。1908年崛起的以布拉克和毕加索为代表的立体派绘画继承了塞尚的造形法则，将自然物象分解成几何块面，从而从根本上挣脱传统绘画的视觉规律和空间概念，然而“抽象”艺术在毕加索看来并不存在，他认为只不过有人强调风格，有人强调生活罢了。立体主义产生后，在上世纪20年代还相继出现了未来主义、构成主义、绝对主义、新造型主义等立体派分支，其中1909年在意大利出现的未来主义美术运动，利用立体主义分解物体的方法，加上表现速度、时间和力量的因素，以体现“速度美”，代表人物有波丘尼、巴拉、塞韦里尼等。

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