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1，罗寒蕾的工笔作品艺术价值

一个很天赋的美女画家，执教于广州美术学院。最初了解罗寒蕾的画是从画集里，马上就被迷恋了。 她造型方面绝对是当代工笔群中最出类拔萃的一个。 她很迷恋细节，所以细节很出彩，主要是她自己总是在努力抠，一点点地抠， 尤其单眼皮系列最为精彩。画风严谨细腻，淡雅婉约，时尚感很足。是当代画家中最有前途的一个。

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2，罗寒蕾工笔人物画作品选和罗寒蕾讲工笔哪个好哪个讲的更细

如果要说讲得更细的话，你可以选择《画坛名师大讲堂：罗寒蕾讲工笔人物、等待》。这部书是画家从个人角度很真诚的对自己绘画感悟的记述，包括绘画技法，所以读者会看的更透些。 我个人很喜欢罗寒蕾的工笔人物，她的人物面部刻画讲究素描结构，画面布局既大气又有细节新意。如果你真想学习她的话应该都看看，没坏处的。

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3，现代工笔人物画家有哪些

何家英就不说了，还有一些比较年轻的工笔人物画家，如：桑建国、陈子、王冠军、刘全义等
鬼“虎”画家军旅画家， 颜克胜，工笔烘阳法派创始人之一
当代我最喜欢的是罗寒蕾，超现实主义，画面非常和美细腻。对布料的肌理研究的十分深入。其次是宋彦军，孙振生，还有个女画家叫杨佩璇的。
何家英，王淑晖，王玉珏，王美芳，刘泉义，任帅英，

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4，罗寒蕾的工笔人物画是怎样超写实表现的

工笔人物画首先就离不开深厚的绘画功底，每一笔都体现着深厚的素描关系，既然是超写实，也以足正明绘画者的水平了。
五：罗寒蕾人物画的创作源泉与修养。画家自美术学院科班出身，对于传统具有深刻的理解力。她深解魏晋人物的传神，唐画的形式美与线条章法，宋画的完美的技巧与平和的境界，画家强调传统工笔人物画的用笔用线的表现，视线条为工笔人物画的灵魂，在对线的变化的追求中，减少了对墨色渲染的表现。尽量保留线的原有品质，充分发挥了显得表现力。继承传统又富于创新力，古今中外无一不汇与笔端，发于绢素之上。画家强调中国画的写意精神，把它融入工笔画的表现中，写精神气韵，用写意的方式渲染人物的精神情感，工写相和，浑然天成。

5，罗寒蕾工笔人物画的研究现状

五：罗寒蕾人物画的创作源泉与修养。画家自美术学院科班出身，对于传统具有深刻的理解力。她深解魏晋人物的传神，唐画的形式美与线条章法，宋画的完美的技巧与平和的境界，画家强调传统工笔人物画的用笔用线的表现，视线条为工笔人物画的灵魂，在对线的变化的追求中，减少了对墨色渲染的表现。尽量保留线的原有品质，充分发挥了显得表现力。继承传统又富于创新力，古今中外无一不汇与笔端，发于绢素之上。画家强调中国画的写意精神，把它融入工笔画的表现中，写精神气韵，用写意的方式渲染人物的精神情感，工写相和，浑然天成。
罗寒蕾、黄泽金都是70后的当代画家。当代中国字画成交价最贵六大画家：黄泽金、崔如琢、曾梵志、刘大为、范曾、黄永玉。

6，国画 水彩画中肌理是如何制作的

国画中工笔花鸟有之中制作肌理的方法是趁着还没干的时候撒一些盐，制作出来的肌理就很自然，富有层次，斑斑点点，很有美感。国画和水彩比较重要的一个特点就是善于用水，趁着水没干的时候进行接染和点染，会出现变幻多端的肌理……
建议你在网上搜索一下罗寒蕾这个女画家，她有很多画肌理的方法，比如说用自己制作的小管子吹出来的效果等等，挺好的，有相应的视频
肌理是物体表面的纹理，是物体的组织构造给人视觉触感或触觉质感。 可分为视觉肌理和触觉肌理， 其中视觉肌理又称之为质感。制作肌理的方法有很多： 笔触的变化，印拓，喷绘，.染，纸张折皱，擦，刻等，被广泛运用到绘画中，如国画中的皴擦点染，泼墨等，版画中的刻，油画中的颜料堆积。 抽象画(肌理画,亦称无笔画)。 就是用颜色画在玻璃板上,然后再用纸贴在上面, 然后再把纸揭开,画的颜色就反着在纸上了, 说起来简单,但实际上有很多的技巧,和学问。 表现不同物体质感的肌理效果，是水彩画的特殊技法之一，其目的是提高水彩画的表现力。肌理是由颜料或各种相关工具材料通过各种不同的手段而形成的各种不同的画面效果， 这种制作方法通常指用笔以外的工具帮助完成的特殊手段。我们将水彩画中形成的各种肌理方法归纳为两类：一种是运用工具在画面上产生的特殊效果，称之为工具肌理；另一种是其他材料与水彩颜料的混合产生的肌理效果，称之为材料肌理。

7，罗寒蕾孙红敏为什么不能更红一些

南京有艺术团体把他们当做明星，会场周围挂上画家的大幅肖像。跟奥运会的明星一样，画家被大群大群的粉丝围着要签名。但是回到广东，人们却忽略了罗寒蕾。 这是一个很值得思考的事情。 像林永康、孙红敏、李节平，还有最近开始冒尖的谢郴安，加上国画方面的罗寒蕾和方瑞，他们都达到了全国水平。但人们对他们的关注度却不高。 原因有很多。我倒认为有两个要说一下：一方面，媒体的宣传力度不够；另一方面，广东美术界对新拔尖人才还不够重视。有一些画家自顾自己不顾其他人，虽然他们之中很多人也是先在美展里出名的，但对于其他全国美展的尖子却不以为然。 作为美术大省，广东目前不是没有画家，而是有很多画家，而且都有一定的水平，但是我们的尖子并不突出，对冒尖人才缺乏宣传和包装。这可能会是广东美术界发展的一个隐患，因为“前浪”不突出，“后浪”也会乏力。 媒体、画院和美协应该加大力度宣传这些新拔尖的人才。通过对这样的新拔尖的人才的宣传，让拔尖的人才和突出的人才受到社会的尊重。当这批拔尖人才成为榜样，后来者也就有了明确的方向。年青一代会形成创新和敢于竞争的意识。这样，我们的人才就一波接着一波了。基于这个考虑，社会和相关机构应该关心关怀那些刚冒尖的美术人才。画院、美协应该把精力更多地投入到发掘人才、培育人才。不要等到人人都知道某人了，你才去找，那就没有意思了。冒尖的人才需要的是“雪中送炭”，而不是“锦上添花”。 像广州画院发掘孙红敏可以当做一个例子。孙红敏毕业后当过很多年的“个体户”，可以说是一路波折。当时我和林永康在一个画展看到了她的作品，我们商议之后觉得她是个苗子，于是就一步一步把她引入广州画院。这不是一件容易的事情，其中的繁琐手续，让我们的人事部门差不多跑断了腿。
支持一下感觉挺不错的

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