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1，求图中紫砂壶的器型名称

竹段
圆井栏壶。

求图中紫砂壶的器型名称

2，谁知道什么是鱼罩

壶高颈，折肩，桥钮平盖，直嘴，方形柱把。整器造型简洁明快，如钟似帽，古穆疑重，刚劲古雅，形似鱼罩，故名曰鱼罩壶。 是紫砂壶的传统壶型

谁知道什么是鱼罩

3，夏亦琴紫砂壶的种类有哪些

夏亦琴，女，1973年生于陶都宜兴，中国工艺美术学会会员，江苏省工艺美术学会会员，优秀中青年陶艺家。1990进紫砂一厂从师顾治培学习制壶技艺期间受到老一辈工艺师们的悉心指点，使其打下了扎实的基础。其作品吸取了大师之长，并灵活地融现代气息，创作思路活跃。其作重气求精、作工精细、线条流畅。即不失传统力作的古典美，又体现了现代美学。不断的创新追求，使其作品多次获奖：《耕耘壶》荣获第七界中国三品博览会金奖、《藏珠壶》获第二界中国无锡太湖博览会铜奖。其作品得到了海内外爱壶人士的肯定并被收藏。周盘法，男，紫砂工艺美术师，青年陶艺家，中国工艺美术学会会员，自1980年从事陶艺创作设计，经何道洪等多个名家指导，20多年来刻苦钻研，潜心实践，形成了传统和现代相结合的风格，并在其作品中溶入了新的创作理念，使其所创作的作品哽更富有哲理和内涵。先后推出了近几十件新作精品，其中有了不少佳作成为演艺界名入的珍藏极品，并在国内外参加了许多的陶瓷艺术比展，从中荣获了金银铜等各种奖项，获得许多收藏家青睐 博宝宝珍商城有一些夏亦琴紫砂壶，你可以去那里看看。
可以到壶佐壶佑紫砂店看看，各个职称的作品都有，东西品质都不错！可以逛逛看

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4，紫砂壶底的三角正方形圆分别表示什么等级

答： 紫砂壶底的图形不是代表“等级”，而是制作者的印章（用印也是创作的一个部分，印章的字体是一种篆刻艺术，要一并构思，有机地结合，以便提高作品的艺术性。）形状有正方形、长方形、半通形、瓦当形、圆形、半圆形、椭圆形、葫芦形、自然形、肖形等，没有三角形。如果一件作品同时用二个以上印章者，就需择不同的印面形式。譬如曾获巴拿马博览会金奖的程寿珍先生，喜欢用一个圆中有方、方中见圆的“冰心道人”印，浑然一体。 圆形，谢柳凤制。 方形 ，郭建平制。 方/圆形 ，冰心道人。紫砂壶的等级，一般来讲可分为四个等级(以宜兴紫砂壶为例）：1、实用品(普通产品，适用于大众)； 2、工艺品(细货，制工精良，价格较贵)； 3、特艺品(名人产品，价格更高，是赏壶、藏壶者所需)； 4、艺术品(富于艺术生命之作，价格是天文数字，大富豪才买得起)。
紫砂壶底章除了是识别制作者的重要标志以外，也可以用来判断做工的好坏，同时也是古代印陶的一种延续，属于篆刻艺术的范畴，也是紫砂壶的组成部分。一件作品的好坏判断可以从款识的好坏去判断，同理，一把紫砂壶的好坏也可以通过底款的好坏去判断。只要把每个细节都处理好处理得当，这才算得上一件好的紫砂壶作品。底款印章的大小：用印钤款，理由视作品的大小而相应配置。倘若几人合作，几人的印章大小亦宜相仿。有人曾说用印宁小勿大，大则不雅，此说有一定道理，也不尽如此。我曾应吕尧臣之嘱作“尧臣陶艺”一印，拟战国玺意，与其代表作“玉玺壶”底一般大小，钤之于壶即为一巨玺，匠心独运，非常巧妙。因此制作者如能多备一些大小不同的印章，用起来方能得心应手，恰倒好处。底款印章的形式：印式变化有姿可与整体作品的艺术美相得益彰。印章除正方形、朱白文(钤在壶上则相反，一凹一凸)外，还有半通形、瓦当形、圆形、半圆形、椭圆形、葫芦形、自然形、肖形等各种印面形式。凡一件作品同时钤用二方或二方以上印章者，就需择不同的印面形式。曾获巴拿马博览会金奖的程寿珍喜用一方圆中有方、方中见圆的“冰心道人”印，钤在其作品“掇球壶”上，浑然一体，如见古佛之容。钤压的位置：一般用印在底部，盖内，口下。如用在壶的明处，尤其要审查位置。用得好，可以起装饰作用，活跃振醒，得画龙点睛之妙。有心者不妨一试。底款印章的风格：一般来说工细精致的作品，宜用娟巧秀丽的印章;朴实奔放的作品，宜用粗犷老辣的印章;端庄稳重的作品，宜用方正平稳的印章。制壶名家王寅春常用的名印“王寅春”，得汉铸印神韵、残缺自然，通力巧妙，钤在其作品上，印虽小却显得雍容大度。顾景舟先生所用“景舟制陶”一印，线条不粗却刚劲饱满，恣意纵横而错落有致，确是大家风度。现在有不少人喜用一种四平八稳、粗细、深浅一致，工艺化的印章，且不问作品风格是否相宜，看后使人很腻味。壶的造型与提名也可用风格相应的印章来匹配。“秦权壶”，可用有“田”框的仿秦印、半通印。“汉瓦壶”可用仿瓦当印。“集玉壶”，可用仿切玉印。壶身装饰性强的可选用乌虫篆印。壶的风格，随人而异。揣摩用印，也要相类而施。用印也是创作的一个部分;要一并构思，有机结合，才能进一步提高作品的艺术性。这点往往为创作者所忽视。用闲章应与作品寓意相合。青年壶艺家吴群祥其居曰“草木居”，寓草木有情。“草木居”一印为篆刻家马士达先生所作，钤之于壶，脉脉传情，耐人寻味。钤印的轻重：钤印时应注意平整，用力均匀，不可深浅不一。由于印的形式与风格有异，作印者用刀深浅不一，钤印时也应恰倒好处。有的不一定要钤足，有的却非钤足不可。清代篆刻名家陈鸿寿(号曼生)设计的壶式，寓巧与拙，古朴而又幽默。杨彭年制作，底钤“阿曼陀室”一印，钤足后方显得雄健朴茂，运刀犹如雷霆万钧，金石味十足。印章的制作要求：紫砂款识所用印章的制作者有印人，也有不少民间陶工，优劣悬殊。现在紫砂陶有了很大发展提高，款识的艺术水平往往还不及古代的。“王南林制”、“杨彭年造”、“阿曼陀室”这样精彩的款识现在见不到。究其原因，作印者是篆刻名家，也懂得紫砂一二，制壶者也具有一定的艺术素养，也懂篆刻一而。因此我们现在的紫砂作者也应该懂点篆刻，有条件的应请印人作印。

5，紫砂分为哪几种哪种最好

满意答案平安是福10级2009-06-02紫砂泥：包括紫泥、绿泥及红泥三种，统称紫砂泥。 紫泥是甲泥矿层的一个夹层，矿体呈薄层状、透镜状，矿层厚度一般在几十公分到一公尺左右，稳定性差，原料外观颜色呈紫色、紫红色，并带有浅绿色斑点，烧后外观颜色则呈紫色、紫棕色、紫黑色。紫泥主要成份为水云母，并含有不等量的高岭土、石英、云母屑及铁质等。综合分析，紫砂泥属于粒土--石英云母系，颇类制瓷原料的特点，因此单种原料即具有理想的可塑性，泥坯强度高，干燥收缩率小，为多种造型提供了良好的工艺条件。 绿泥是紫砂泥中的夹脂，故有“泥中泥”之称（团山泥则是紫泥和绿泥混杂共生一起的泥料）。绿泥产量不多，泥质较嫩，耐火力也比紫泥为低，一般多用作胎身外面的粉料或涂料，使紫砂陶器皿的颜色更为多彩。 红泥（或称朱泥）则是位于嫩泥和矿层底部，有少量的在当地的小煤窑，矿形琐碎，需经手工挑选。周高起云：“石黄泥，出赵庄山，即未触风日之石骨也，陶乃变朱砂色。”因其含铁量多寡不等，烧成之后变朱砂色、朱砂紫或海棠红等色。因为产量少，早期除销往南洋的水平小壶用朱泥制作胎身外，一般只用作化妆土装饰在紫砂泥坯上。至于朱泥的胎土，不过是制壶陶手，为了求得更精细的泥料，将红泥以洗泥沉淀，得到约80目到140目细孔的泥料，制成细如滑脂的朱泥壶。朱泥的土质成份，最大的特色是含有极高的氧化铁，约在14％到18％之间，这是朱泥所以烧成后壶身成为红色的主要原因。由于朱泥的泥性甚娇，成型工艺难度亦高，（由于变形率高，一般工艺师很少做朱泥壶）而朱泥由生坯至烧成，因收缩率高达20％至30％，故一般成品良率约仅七成。 从矿层开挖出来的紫泥，俗称生泥，泥似块状岩石，经堆放在露天稍事风化，待其松散，然后用锤式破碎机初碎，轮碾机粉碎，泥料过60目筛（泥料如太粗则制作费劲，如太细制作时则易黏手，且烧成后收缩比大），湿水后通过真空练泥机捏练，便成为供制坯用的熟泥料。红泥、绿泥的制备与紫泥相同。谈到紫砂泥料的练制，在五十年代以前，还是沿用明清的老方法，把晒干捣碎的泥团围成一圈，用河水冲洗，人站在里面不停地走动、踩踏，直到泥料软硬适中。今人实难想像前人在练制泥料是如此的辛苦、落后。到六十年代后期开始采用机械化、有雷蒙粉碎机、搅拌机、真空练泥机。 为了丰富紫砂陶的外观色泽，满足工艺变化和创作设计的需要，艺人们透过把几种泥料混合配比，或在泥料中加入金属氧化物着色剂，使之产生非同寻常的应用效果。大凡名家对泥料的配制皆各有心法，不相私授，进而形成紫砂泥有些特定泥料成为某些名家的代名词，也突显了名家的艺术风格。如作品烧成后呈现天青、栗色、石榴皮、梨皮、朱砂紫、海棠红、青灰、墨绿、黛黑、冷金黄、金葵黄……等多种颜色，吸引了紫砂藏家的目光。紫砂泥若再掺入段砂、红砂，产品烧成后珠粒隐现，产生特殊的质感。 紫砂器表面的色泽取于自然泥色，程序是这样的：先将各色原料分开碾细，然后用清水漂，浮在水面上的一层蜡膏，即为有用的色浆原料，烧成后永不消褪。 紫砂陶器所用主要原料紫泥，行家形容紫泥是泥中有“骨”。这个“骨”就是紫泥中的石英颗粒，也就是紫砂泥中的“砂”。它与粘土、云母、赤铁矿共生一体。紫泥不能用水直接膨润，粉碎至一定细度，不必与其它原料配合，单一原料即可成型烧成品种繁多的紫砂陶器。虽说皖之寿县、鲁之博山、粤之潮邑，均有出产类似的泥料，而一究其成份，则判若霄坏。若论色泽的瑰丽朴雅，质地的优良，当推宜陶为独步。但最使人引起艺术情趣的，要数那造型洗练别致，线条刚劲流畅，比例确切恰当，色泽纯朴古雅，经艺人精湛的手工制作，集金石、书画、镌刻于一体，使紫砂壶成为具有高度艺术价值的实用器皿。至于哪种好，各有各的好处吧，不过一般是紫为佳。另外主要看砂质和配料。补充：段泥，一种本山绿泥和紫泥的共生矿土。本山绿泥和紫泥都是紫砂的原矿。共生的意义是自然形成，而且两种泥性质一致,段泥原矿目前非常稀贵，现在宜兴制壶人开始用本山绿泥加紫泥来人工调配，形成非自然段泥料。段泥料优质的特征是紫泥颗粒不是很明显。在本山绿泥里似乎只起了改变其颜色的作用。有层次，象玉石。段泥烧不出本山绿色，本山绿泥烧出是很娇嫩的一种纯纯的黄颜色。段泥用于烧制陶罐行业。

6，周桂珍紫砂壶如何鉴别

首先看底款，其次看造型，第三看泥砂。
一把好的紫砂壶有以下几个特点：第一、从型制上看，如果去掉盖子，壶嘴、壶柄及壶口一般是在一个水平面上的。也就是说如果将紫砂壶倒转放平，基本上是可以和水平面保持一致的。其次，如果将壶中水倒出，手按住茶壶盖的小孔或流口，水如果涓滴不出或壶盖不落，则表示是一把好壶。第二、从功能上来看，茶味不易霉馊变质。其次，如果有水溢出壶外，水很快就被壶吸干了。第三、如果是好的紫砂壶，使用过后，即使空壶沸水注入，也有茶味。用过的茶壶，表面比新壶更光滑。
我觉得两个的相信，也要对两个人保持戒备。首先手机里这个照片是网上下载的还是他给别人照的，应该可以看出来。因为女孩子自拍然后他下载的话，那应该是自拍照。其次如果女孩子专门拍给他的，那也是有痕迹的。最后，她妈妈肯定是站在他那边的，当你问他妈妈的这个问题的时候，女人最懂女人，他妈妈说他有喜欢的人，两个可能性结果：1，他妈妈喜欢那个女孩大于你，如果是这个，那么恭喜你，她儿子是喜欢你的。2，随口一说，那这个男生对这个女的是真的有意思。你要多从男方下手去了解，毕竟他才是主角。
周桂珍是三位女大师之一，其作品在海内外都享有很高的声誉。她的紫砂作品大气、豁达、洒脱中也蕴含着女性的秀丽与和美。前不久，故宫博物院收藏了她制作的一把集玉壶。从国际市场行情来看，周大师的作品市场价位稳定，适宜收藏。 一件好的紫砂壶，在形象上要源于生活，高于生活，富于生活，千变万化、精思妙想，不但要讲究形式的完美，还要形、神、气、态兼备，才能使作品气韵生动，显示出强烈的艺术感染力。 一件好的紫砂壶，在做工方面是非常讲究的。除了壶的流、把、钮、盖、肩、腹、圈足应与壶身整体比例协调，点、线、面的过渡转折交代清楚与流畅外，还要审视其“泥、形、款、功”四方面的施艺水准。泥，指制壶用泥的品质，好的紫砂泥因具有“色不艳、质不腻”的显著特性；形，即壶的形象，紫砂壶的造型应以能表现“古拙”气氛的为优选；款，即壶的款识，鉴赏紫砂壶款一是鉴别壶的作者是谁，二是欣赏镌刻的诗词书画及印款；功，指壶艺的功能美，是使用功能的艺术升华。一件好的紫砂壶，在实用方面一定是很优秀的。壶的容量，壶嘴出水的顺畅，壶把执握的舒适等等，都是壶艺爱好者所关注的，因为透过使用上的舒适感，可以产生情感，愉悦身心，百玩不厌，让人珍爱有加。一般情况下，紫砂壶根据其制作者的身份——助理工艺师、工艺师、高级工艺师甚至国家级大师，紫砂壶的价格从数十元、数百元至数十万元不等。所以普通市民投资收藏紫砂壶要量力而行，工薪阶层可以选择助理工艺师和工艺师的作品，以小博大。 紫砂壶近年行情大致如下：国家级紫砂大师的作品价格为10万至30万元；省级大师为2万至6万元；知名的工艺师作品价格为数千元至2万元左右；而普通的工艺师价格仅为近千元。手绘紫砂壶，如齐白石、傅抱石、张大千的作品一般价格在4万元至5万元。明清时期流传下来的紫砂壶价格一般上万元，但是明代名家名作可达到10万元至15万元，清代名作也要5万元至10万元。像国家级大师顾景舟、蒋蓉、徐汉棠、徐秀棠、谭泉海、汪寅仙、吕尧臣、李昌鸿、鲍志强、周桂珍、顾绍培等的紫砂作品，目前价位至少在15万至80万。 现在，只要是这些大师的作品面世，都能以天价成交。 祝你好运，祝你发财！
周桂珍是三位女大师之一，其作品在海内外都享有很高的声誉。她的紫砂作品大气、豁达、洒脱中也蕴含着女性的秀丽与和美。　　一件好的紫砂壶，在形象上要源于生活，高于生活，富于生活，千变万化、精思妙想，不但要讲究形式的完美，还要形、神、气、态兼备，才能使作品气韵生动，显示出强烈的艺术感染力。 一件好的紫砂壶，在做工方面是非常讲究的。除了壶的流、把、钮、盖、肩、腹、圈足应与壶身整体比例协调，点、线、面的过渡转折交代清楚与流畅外，还要审视其“泥、形、款、功”四方面的施艺水准。泥，指制壶用泥的品质，好的紫砂泥因具有“色不艳、质不腻”的显著特性；形，即壶的形象，紫砂壶的造型应以能表现“古拙”气氛的为优选；款，即壶的款识，鉴赏紫砂壶款一是鉴别壶的作者是谁，二是欣赏镌刻的诗词书画及印款；功，指壶艺的功能美，是使用功能的艺术升华。一件好的紫砂壶，在实用方面一定是很优秀的。壶的容量，壶嘴出水的顺畅，壶把执握的舒适等等，都是壶艺爱好者所关注的，因为透过使用上的舒适感，可以产生情感，愉悦身心，百玩不厌，让人珍爱有加。 一般情况下，紫砂壶根据其制作者的身份——助理工艺师、工艺师、高级工艺师甚至国家级大师，紫砂壶的价格从数十元、数百元至数十万元不等。

7，新老紫砂壶鉴别方法

品茶赏器，用一把真正的宜兴紫砂壶泡茶品茗，可谓赏心艺事。自明代始以冲泡之后，银，锡，铜瓷等壶，公论以紫砂壶为最佳。明代李渔评说："茶壶以砂者为上，盖既不夺香又无熟汤气，故用以泡茶不失原味，色香味皆蕴。紫砂壶产放江苏宜兴，颜色有紫褐色，朱红，泥黄三种基调，外不施釉，颇有一种素雅纯朴之美，自然天真。经1200 c高温烧成后，胎身尚具有一定的气孔率和透气性，冷热急变性能好，泡茶不易变味，久用表面产生浆似的光泽，美似古玉。紫砂壶乃系手工精制而成，它表达作者的意象美，有抽象的光素器，有形象的花塑器，品种之多，可谓千姿百态。要选一把好壶，如择友，既要有机缘，又要舍得花费，爱壶若深交，又得宝惜，实殊不容易，有时得一壶，只是浮光掠影，不耐细赏。或不好用终觉憾事。逢得佳品，又恐使用不小心，化为碎片，更是难堪事。综上所述，须慧眼识宝，用时珍爱。笔者仅以一管之见，探讨识别宜兴紫砂壶，从制壶选取壶之法归纳如下：（一）首重造型美态其形神兼备它是紫砂壶的主体，优美的造型才能打动使用，收藏者的心，它包括形体的权衡比例，形变化适度，作者对形象的表述。（二）再试功能的实用性泡绿茶宜选取扁形口大之壶，散热快，绿茶不易变色。泡红茶，宜选高壶小口壶，经开水冲泡后，茶汤色香浓。容量宜适中，端把提握方便，壶嘴出水通畅，盖严宜合逢，能互换通转，壶纽摘手触觉舒适。壶身抚摸光润。（三）视其色泽肌理的光泽，听其壶的音质。紫砂陶土经烧成后产生丰富的色泽肌理。紫砂陶土烧结范围较宽，色泽深浅由烧成温度决定，紫红色偏深些，一般温度高些，表面不出现毛疵，斑点为好。色偏红表面无光泽是未选好烧结温度。其它地区（指广西与浙江，山东，安徽，陕北等地）所产紫砂壶，仅以紫红色陶为标准，表面细腻光泽，缺少结晶状的颗粒，成型方式以注浆成型为主，有明显的模型痕迹。宜兴紫砂壶，敲击的声音质朴清纯，若有芒音，可判断为开裂现象如壶身，壶嘴把等地方，有明显的开裂如底内部，口部，盖部，属制作或烧败中的缺陷，判为次品。其他地方产的紫砂壶敲出的声音一般音质清脆，因原料含铝（高岭土）量高，烘结后所产生类瓷器的声音。（四）观制作的精致程度，究紫砂壶各部位结构的合理性。宜兴紫砂壶，总体上说属全手工制作的，采用石膏模仅仅作统一形状的辅助工具。加工整理，达到质格的核准，靠一系列程序方才完成，一般来讲表面光洁无疙瘩，线条光泽流畅，底部平正各部位匀称，细部处理粘接痕迹较少，细部刻画周到，给人以一种高尚的品位。（五）审阅壶的印章字款，使其名副其实。宜兴紫砂壶上留下作者的印章名款，有着历史的源流。是作者对自己作品的认可，得以留传。在制壶的最后一道工序中完成。名家之所以成名是作者的艺术素养与制作技艺达到的水平，同社会所承认的名声。由作者的风貌，身份乃至阅历加以品评。高档的名家壶，一般出自专营商店。名壶者随一整套的印章，盖放壶底，壶把，壶盖之上，大小相宜。谨防假冒，有时以证书签名，或暗记号示之，每个作者都有他自身的防伪方式。若购特艺品应熟悉作者最好。市侩们以种川方式去冒，一是印章模仿刻之，只须将真品对照观其细部即可识别，二是用真品的印款用胶泥，塑料等材料拓印仿造，只须比较真品与伪品的尺寸即可，，因为真品尺寸大，伪品拓印章款，经烧成收缩又小了10%以上。有的市侩以种种方式去伪造明代，清代的老壶。一般有经验的人，可用验证紫砂壶的泥质去分辨。过去采用手工方式练泥，质精。现今用机械粉碎加工，质细，何况紫砂泥仅此丁山一地所产，老壶泥取于地表层，现今已属砂井的深层，泥质大不相同为了骗人在他们的表面作旧，假以充古等等。总之真正的老壶，除名章款外，制作水平与方式，没有现今制作人的技艺水平高，这点是仿制伪造者设法想的，因为他们缺少历史的证据和基因。好壶出自名工名手，好的作品的作者精神的传现，尤如中国名画一样，天地造就方可出佳品。凡属佳品都需自己细心体味。紫砂壶不仅可泡茶，更重要的是在使用中品赏，才能真味。仁者见仁，智者见智，品味本身就体现自身的爱好和修养，真正的鉴别标准难立，好壶好在于喜欢，你爱它，用它，品它，它才讨你的喜欢，宝惜珍视。
首先，新老紫砂壶鉴别应该坚持“手眼并用”的原则。第一招，看紫砂壶的器型与纹饰，在古代，紫砂壶的纹饰刻画常以竹刀为主。第二招，看“接痕”。由于新壶衔接泥片时采用45度斜角镶接工艺，所以“接痕”并不明显，不易被察觉。而早期制壶衔接泥片时则比较随意，所以常留下“接 痕”，仔细观察或用手摸都能发现。而且清末民国初年的紫砂壶呈现出一种较为独特的制壶习惯，就是壶的泥片接口大多在壶的后面，在鉴别时可以作为参考。第三招，手摸脂泥痕迹。早期制壶，通常在壶的上部打两块泥面，作为壶盖的承接面。用手摸壶沿会摸到脂泥的痕迹。“脂泥”即“泥浆”，用作泥片与泥片之间的粘贴。

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