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1，了解宋代社会风貌还可以欣赏宋代什么名画

北宋—张择端著《清明上河图》

了解宋代社会风貌还可以欣赏宋代什么名画

2，宋笔画顺序怎么写

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宋字笔画顺序：点、点、横撇/横钩、横、竖、撇、捺宋：1.中国周代诸侯国名，在今河南省商丘市一带。2.中国朝代名：南～。～代。～词。3.响度单位，一宋约相当于人耳刚能听到的声音响度的一千倍，等于1000毫宋。4.姓。

宋笔画顺序怎么写

3，宋字多少画

宋 笔画数：7宋拼音：sòng部首：宀　笔画数：7　结构：上下结构　造字法：会意；从宀、从木　笔顺读写：捺捺折横竖撇捺　现释义：①（名）周朝国名；在今河南商丘一代。②（名）朝代。③（名）姓。
【简体】宋 【繁体】宋 【笔画】7 【五行】金 【拼音】song 【宋字释义】 宋 （会意。从宀，从木。表示房屋周围有树木。本义：定居） 同本义 [settle down] 宋，居也。——《说文》。段玉裁注：“此义未见经传，名子者不以国，而鲁定公名宋，则必取其本义也。” 郑公子宋字子公。——《左传·宣公四年》
不是7画么？
应该7画呢

宋字多少画

4，含 宋画 的成语

宋画吴冶 【拼音】： sòng huà wú yě【解释】： 用以作为精巧神妙之物的代称。【出处】： 据《庄子·田子方》载，宋元君召集众画家作画，大家都敬立作画，只有一人回舍，解衣伸腿而坐。宋元君认为他是真正的画师。又据《吴越春秋·阖闾内传》载，吴人干将、莫邪夫妇善铸剑。【举例造句】： 宋画吴冶，刻刑镂法，乱修曲出，其为微妙，尧舜之圣不能及。 ★《淮南子·修务训》【拼音代码】： shwy【用法】： 作主语、宾语、定语；指各地特产【故事】： 传说古代宋元君召集一些画家在一起作画，大家在宋元君面前表示谦虚，恭恭敬敬站立着作画。只有田子方一个人回到宿舍里，解开衣服伸长腿坐着作画，宋元君认为他才是真正的画师。
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5，为什么说宋画是中国画的巅峰

因为宋朝画家对世间万物都充满兴趣，他们描绘的题材是多方面的，差不多是包罗万象，从大自然瑰丽的景色到细小的野草、闲花、蜻蜓、甲虫，无不被捉入画幅，而运以精心，出以妙笔，遂蔚然成为大观。对于都市生活和农家社会的描写、人物的肖像，以及讽刺的哲理作品，犹能杰出于画史，给予千百年后的人以模范和启发。所以论述中国绘画史的，必当以宋这个光荣的时代为中心 。再者，宋画讲求写实，用宋人的话来说，“观画之术，唯逼真而已。得真之全者，绝也；得多者上也；非真即下。” 跟后世的文人画风格大相径庭。就同时代东西方各国古典写实主义艺术的水平与成就言，它毫无疑义是第一流的，称它占据同时代人类绘画艺术的最高位置，也并不过分。
字义空表示广阔、明净、空霄，意义优美。音律吴、空的读音是wú、kōng，声调为阳平、阴平。字型吴为上下结构，姓名学笔画7画；空为上下结构，姓名学笔画8画；字型优美，利于书写。五格该名字的五格笔画搭配为7-8，五格俱佳。意蕴该名字可以趣解为：“吴钩 ? 空间”。成语宋画吴冶 腾空而起扩展了名字的意境。

6，宋画到底好在哪里

宋画是讲究写实与意境结合，是目前为止丹青画作最高峰，南宋之后国画一代不如一代，可以说“崖山之战再无汉”虽不全面但也有道理，至少文化传承与汉是不同的。一个失去传承并且艺术价值高的体系画作，相当于绝品自然价值很高，事实上最贵的油画也达不到大多数宋画的价格，这是古物限量的体现，油画可以临摹，但是宋画技巧都没传承，怎么临摹
宋代绘画是中国绘画艺术发展的高峰。它所反映的广泛的现实生活内容，在古代绘画史上是极为突出的。运用多采的优美的艺术形式，创造了很多的艺术表现手法，和社会有着密切的联系，元明清绘画中的风格样式及理论大多可在宋代绘画中找到根据，表现了中国绘画的成熟与高度繁荣。 宋代绘画艺术在技巧上有许多重要创造。着重挖掘人物的精神状貌及动人的情节，注重塑造性格鲜明的艺术形象。花鸟画、山水画追求优美动人的意境情趣，注意真实而巧妙的艺术表现，并努力进行形象提炼，有着高度的写实能力。文人士大夫绘画对于绘画艺术的繁荣提高也有促进作用，他们在主观的表达和笔墨效果的探索上尤有贡献。宫廷绘画在整个社会绘画的繁荣基础上得到高度发展，其艺术成就也不容忽视。

7，唐代宋代的画

《簪花仕女图》:传为唐代周棠所画。周棠（约公元8世纪），字仲朗，京兆（今陕西西安）人，出身名门贵族，其主要创作活动约在大历到贞元的三十四年间。官至宣州长史、别驾。擅长书法，绘画，绘画兼涉人物、佛像，画肖像善于捕捉对象的“情性言笑之姿”，以绮罗仕女画称绝于世。其佛像画风独具一格，人称“周家样”。因为周昉“传家阀阅，以世胄出处贵游间”，所以其笔下仕女多为“贵而美”的贵妇形象，体现的是中晚唐时期贵族官僚阶层的好尚。唐代以大自居，这一点体现在对女性“美”的要求上，就是“高、肥、白”。这与宋以后，女性形象以纤弱为美的观念大相径庭。　　《枯木竹石图》:是宋代苏轼的作品。苏轼〈1035-1101〉，字子瞻，自号东坡居士，四川眉州〈今四川眉山县〉人，官至翰林学士、礼部尚书。）描绘了一株枯树、一块怪石和几枝小竹，此外还有几棵衰草。画中的枯木是凋零的，竹和衰草也在寒风中瑟缩颤抖，它们很显然处于恶劣的气候条件之下，这是画家自身处境的一种象征。其形象的塑造，不像当时北宋画院工笔重彩画一样追求形似和质感，几乎全是以书法的笔意写出来的。其笔意展现了气的流动，它 在怪石中郁积回旋，进而在树干中迂回挺进，最后在大大小小的枝桠中喷薄而出，直刺青天。笔气连贯，一气呵成，给人痛快淋漓之感，其无限的生机展示出画家自身不屈不挠的抗争精神，这也正是画家倾吐“无端郁结”的一种方式.
高逸图》局部，作者孙位，绢本设色，上海博物馆收藏，图片来源于《中国《绘画全集》。 我感到最高兴的是，从风格上比较八集堂的这件藏品与上海博物馆收藏的《高逸图》（图三）。《高逸图》描绘了竹林七贤，这个题材，类似于六逸图中的文人雅士。 这样的比较研究存在一些小问题，譬如说，中国艺术史学者高居翰，认为上海博物馆收藏的这件《高逸图》，是张大千的伪作。在一个长时间注重模仿过去的传统里，抽象地考虑，这个可能是存在的。但是我们可以非常明确地观察到《高逸图》和八集堂《边韶昼眠》两件绘画中的多方面的接近性：两件绘画中，精致的轮廓，不透明的白颜料，丰富的颜色以及非常微妙的明暗对比，以及结构上的接近性———那就是突出在比较浅的、只有很少的几件东西构成背景上的单个人物———这实际上是一种可以上溯到顾恺之的经典风格。 如果八集堂的这一张作品是故宫藏本的底本的话，我们可以观察到我们所期望观察到的那个时代的绘画特征，也很容易把八集堂《边韶昼眠》，放到这个时代上。至少，我们可以暂时下个结论，那就是八集堂的《边韶昼眠》，是在晚唐到北宋晚期之间创作的，早于北京故宫的南宋摹本。 不论将来对这样的话题的结论如何，我们在这里要欢迎八集堂《边韶昼眠》这个绘画片段，对早期经典中国绘画的知识的补充。和北京故宫、上海博物馆的类似的画作一起，提醒我们，在封建传统文化高峰时代，中国画家对人文以及个人风格和精神的推崇由来已久。
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