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1，古代院体画大师除了张择端以外还有谁主要画建筑比较多的 搜

燕文贵《溪山楼观图》，郭熙《早春图》，李唐《万壑松风图》，刘松年《四景山水卷》，马远《十二水图》，夏圭《溪山清远图》；黄居寀《山鹧棘雀图》，崔白《双喜图》，宋徽宗赵佶《芙蓉锦鸡图》《瑞鹤图》，李迪《雪树寒禽图》宋代院体画大师代表作。基本上仍是以山水和花鸟为主，人物和建筑只是在画面中起到协调中和作用，像《清明上河图》这样表现一个相对完整生活场景的画作非常少见。
你好！不明白啊 = =！如有疑问，请追问。

古代院体画大师除了张择端以外还有谁主要画建筑比较多的 搜

2，任选一幅古代工笔花鸟作品进行鉴赏

　　真是庞大的问题，我尝试找到些资料： 　　一、人物画 指以人物为主体的绘画，简称“人物”。他是历史上最早形的 　　一个画科，早与山水和花鸟。人物画力求将人物刻画的逼真、 　　传神，讲究气韵生动、神形兼备。人物画分为：道释画、仕女 　　画、肖像画、历史故事画等几个小分类。 　　历代著名人物画家有：东晋的顾恺之〈洛神赋图〉； 　　五晋的顾闳中〈韩熙载夜宴图〉； 　　唐代的周昉〈簪画仕女图〉 　　宋代的李唐〈采薇图〉〈万壑松风图〉； 　　明代的仇英、唐寅〈春夜宴桃李园图〉； 　　.... 　　二、山水画 指以山水自然景色为主体的绘画。他最早只是作为人物画的背景 　　，独立成科后逐渐成为最早能代表中国绘画艺术成就的画种。他 　　讲究经营位置（构图），神韵的表达和笔墨气韵。传统上将山水 　　分为：水墨山水、青绿山水、浅降山水等几个小分类。 　　历代著名山水画家有：唐代的李思训〈江帆阁楼图〉 　　宋代的李成、范宽、董源〈韩林图〉李成 　　〈溪山行旅图〉范宽〈潇湘图〉董源； 　　元代的元四家； 　　明清的董其昌、四王、四僧等等。。 　　三、花鸟画：指以花卉、禽鸟为主体的画。他在历史上最晚产生，多是一些小 　　品形式的绘画，或是讲究精细雕刻，或是讲究笔墨趣味，可分为 　　工笔花鸟、写意花鸟两类。 　　历代著名花鸟画家有：五代的黄荃〈写生珍禽图〉； 　　宋代的崔白〈双喜图〉李迪〈风雨归牧图〉 　　赵佶〈瑞鹤图〉 　　明代的陈淳〈洛阳春色图〉徐渭〈水墨花 　　卉图〉； 　　清代的朱耷〈牡丹竹石图〉；等等。。 　　还有很多画家都没写，您自己上网找下。

任选一幅古代工笔花鸟作品进行鉴赏

3，宋元时期绘画中石头具有特殊含义的作品有哪些

不知道到底要怎么回答你，因为内容实在是太多了，我简单的回答下，你不懂在问！ 南北艺术传统 古代木构建筑：喻皓《木经》、李诫《营造法式》、保国寺大殿（从三分的比例来看，建筑立面就由前代的厚重沉着变为轻盈俊秀，体现了宋人的审美倾向）、佛宫寺释迦塔（空间造型高拔沉稳，远观如天柱地轴，形象刚健，近看则变化有致，疏密相同） 佛教石窟艺术：大足北山第125号数朱手观音，北宋（被称为“北山石刻之冠”）、大足宝顶山第18号摩崖养鸡女，南宋（衣着朴实，表情和蔼，使人完全忘却了这是在宗教的背景下进行说教）、李公麟《圣贤图》、武宗元《朝元仙仗图》 综上所述，两宋三百余年的南北文化发展，调动了文人士大夫、宫廷画家、民间艺匠以及方外的僧道，共同来表现他们对生活的细心观察，创作出了这个时期辉煌的视觉艺术成就。 翰林图画院 《群鱼戏藻图》（艺墨色为主的钩描渲染，把水中游曳的鱼儿表现的极为真实）、崔白《双喜图》（以败荷浮雁和水上风物，借助水墨的笔致，显示出残缺的美感）、赵佶《柳鸦芦雁图》《芙蓉锦鸡图》、李迪《鸡雏待饲图》、《四天王木函彩画》、赵佶《听琴图》、张择瑞《清明上河图》、李唐《采薇图》、马麟《静听松风图》、李嵩《货郎图》 山水画的黄金时代 李成《茂林远（山由）图》、范宽《溪山行旅图》、许道宁《渔夫图》、郭熙《早春图》、米友仁《潇湘奇观图》、《山峦侯约图》、《丹枫哟鹿图轴》、武元直《赤壁图》、李唐《万壑松风图》、马远《水图卷（四幅）》、夏圭《溪山清远图》 文人书画家的追求 苏轼《黄州寒食帖》、黄庭坚《诸上座帖》、米芾《蜀素帖》、苏轼《枯木怪石图》、李公麟《五马图》、赵葵《杜甫诗意图》 中国陶瓷的巅峰 双耳三足鼎，宋、双贯耳瓶，南宋、玫瑰紫釉盆托，北宋、刻花白瓷瓶，宋 蒙古和元帝国 均釉贴花双耳三足炉、元世祖出猎图、水墨山水，元，山西大同宋家庄冯道真墓、永乐宫三清殿藻井、朝元图，山西苪城永乐宫 元初的江南画坛 郑思肖，墨兰图卷、龚开，中山出游图 赵孟頫和书画一律 赵孟頫《洛神赋》、鲜于枢《苏轼海棠诗》、赵孟頫《双松平远图》《水村图》《红衣西域僧图》《秋郊饮马图》、任仁发《二马图》、赵孟頫《秀石疏林图》、高克恭《云横秀岭图》 元中后期的文人画艺术 李士行《古木丛篁图》《山水图》、黄公望《天池石壁图》《富春山居图》、吴镇《渔父图》、王蒙《青卞隐居图》、倪瓒《六君子图》《渔庄秋霁图》《竹枝图卷》、方从义《神岳琼林图》、张渥《九歌图卷》 喇嘛教和其他宗教艺术 庙应寺白塔、欢喜金刚，莫高窟第465窟、千手千眼观音，莫高窟第3窟、萨迦南寺、居庸关云台、居庸关云台天王像浮雕、凤凰寺、清净寺

宋元时期绘画中石头具有特殊含义的作品有哪些

4，武林群侠传 少年英雄大会

　　凤凰琴是史上第一把瑶琴 O 　　事林广记是乐谱 X 　　七弦古琴传说是卓文君的用琴 X 　　西门峰的头发是白色的 X 　　洛阳的英雄雕像是为了纪念武林英雄小虾米而立的 O 　　洛阳城的武器店是在古玩店的隔壁 X 　　泼墨仙人是为宋人梁楷所画，……O 　　针灸曲泽穴，可治手颤 O 　　杭州城外的村庄叫做月眉村 X 　　钓鱼的首要技巧是拉放拉 O 　　徐子易喜欢喝茶 O 　　溪山行旅图为郭熙 X 　　狂风疾雷是逍遥剑法中的一式 O 　　洛阳的英雄雕像是为了纪念民族英雄岳飞而立的 X 　　花雕是一种鸟名 X 　　花雕是一种茶名 X 　　逍遥丹是由红花和当归调配而成的 O 　　三顺散有解毒的功效 O 　　河洛大侠江天雄擅长用剑 X 　　针灸肩井穴可治肩颈酸痛 O 　　溪山行旅图为范宽所作 O 　　扫除除了可以增加师兄弟之间的友好度，还可以提高硬功 X 　　洛阳城外的村落住有五户人家 X 　　古实是武当弟子 O 　　唐朝的张旭草书逸兴涣飞，奇势万态，故有草圣之称 O 　　逍遥棍法宜搭轻功同练 X 　　双喜图是北宋画家崔白的作品 O 　　颜真卿，擅正草书，笔力犹婉，祭侄文稿是其作品 O 　　于陕北歼灭西北十三大盗为谷月轩 O 　　针灸中脘穴，可治打鼾 X 　　无诗逍遥是逍遥刀法中的一式 X 　　洛阳城中的客栈叫做河洛客栈 X 　　王羲之最有名的一个法帖为肚痛帖 X 　　跑缸边是一种练习轻功的方法 O 　　墨竹是北宋画家郭熙的作品 X 　　逍遥谷大弟子是荆棘 X 　　红鲤是鱼中的补品，最爱吃红蚯蚓 X 　　夏侯非最大的嗜好是喝酒 X 　　飞燕凌波一曲在战斗时可以提升我方战斗力 X 　　制作承气饮需要白术及延胡索 X 　　泼墨仙人是为沈周所画，笔法…… X 　　方云华的衣服是灰黑色的 O 　　自叙帖是唐朝怀素草书作品，其人狂草古今无比…… X 　　金刚经是第一本汉文佛经 X 　　王羲之最有名的一个法帖为兰亭集序 O 　　花雕是一种酒名 O 　　有河洛大侠之称的是江瑜 X 　　草鱼喜欢栖息水草茂密的浅滩 O 　　虞美人花原名丽春花，后…… O 　　五岳四龙中的雷震天是以轻功闻名 X 　　白马寺建于汉朝 O 　　绿漪琴传说为康用琴 X 　　洛阳白马寺内有四只石狮子 O 　　基本功中的硬功，可以使身体更为结实……O 　　白马寺建于宋朝 X 　　李微之有一幅蜀素帖 O 　　无忧无虑曲在战斗时可以降低敌方的防御力 X 　　纪文是百草门的人 X 　　修炼逍遥拳法最好有深厚的软功 O 　　逍遥谷的掌门是逍遥子 X 　　野球拳是一种以猜测敌方行动而先发制人的拳法 O 　　张旭是唐朝的草书名家 O 　　基本功中的软功，可以使身体更为结实……X 　　松风阁诗为宋朝黄庭坚行书代表作 O 　　夏侯城是天剑门掌门 X 　　洛阳城的茶馆和香烛店是紧邻在一起的 O 　　黄庭坚是宋朝有名的棋手 X 　　不知道为什么你要文试的答案，这个好像只是与打架次数有关吧。只要武功强，文试最后一名照样拿奖品！

5，崔白作品对后人的影响

历史评价及影响　　五代黄筌、徐熙花鸟画极高的写实水平，标志着中国传统花鸟画趋向成熟。而黄筌父子的工笔重彩，以其富贵闲逸的风格，在宋初被宫廷画院奉为花鸟画的楷模，达百年之久。这段时间，也正是北宋水墨山水画突飞猛进，渐渐一统山水画领域的时期。影响而及花鸟画，徐熙已尝试以墨笔为骨敷彩的方法，而以成熟的水墨山水画技法融入花鸟画之中，开创新格，取代“百年一贯”的黄家画风的，则是以崔白为代表的北宋新派画家。北宋宫廷的花鸟画，前期主导风格是以黄筌、黄居父子二人为代表的“黄家富贵”一路，他们的特点之一是对于物象极为细致、达到逼真效果的刻画。而相形之下，崔白的画法淡雅而善于变通，与宫廷绘画笔墨工致的面貌相比要好了许多。　　不仅擅画花荷凫雁，而且画佛道鬼神、山水、人物亦精妙绝伦，尤长于写生。所画鹅、蝉、雀堪称三绝，手法细致，形象真实，生动传神，富于逸情野趣。他一改百余年墨守成规的花鸟画风，成为北宋画坛的革新主将，数百年来颇受画坛尊崇。　　熙宁初，诏与艾宣、丁贶、葛守昌等画垂拱殿御扆鹤竹各一扇，崔白最为出色，于是补为图画院艺学。然而崔白性情疏放，执意辞却，但不允，也就只得勉强接受。他擅画花竹、禽鸟，注重写生，精于勾勒填彩，设色淡雅，别创一种清淡疏秀的风格。功力深厚，作画不勾草稿，而能“曲直方圆，皆中尺度”。　　崔白的画风在于创新，善于“扬弃”，打破了宋近百年一统宫廷院体画的格局，既继承吸取了黄家画风的优秀精华又大胆地抛弃了千篇一律的宫廷闲逸仕女、花鸟工笔画风。他笔下的山水人物画集传统工笔和一统水墨于一体，画面既绚丽、又端庄，雅俗共赏。观后无不称快，沁人心脾。如由清代王礼题跋的《杜牧之吹箫祝寿图》，人物虽然众多，但是个个神态不一，写实写意人物自然于一体。人物绘画工笔精湛，色彩浓淡适宜，纹饰回旋自然，整体比例得当。树木花鸟临真，人物栩栩如生，赏识后犹如身临其境，无不爽心悦目，个个感叹不已......　　崔白的花鸟画对北宋宫廷花鸟画产生了影响，据说震动了当时的画坛，从画院中人到院外的文人士大夫画家，从者甚多，而北宋早期宫廷画院花鸟画“黄家富贵”风格一统天下的格局也终于走到了尽头，开始崇尚新意，深入写生、写实，这种趋势到了后来的宋徽宗赵佶那里，达到登峰造极的程度。 如《双喜图》是一幅情景交融的佳作。可见崔白的写实，并非只是简单地写形、求真，而是通过对形的细微刻画以营造出一种特定的意境。中国画的写实，从一开始就兼顾形、神，追求意境。离开了形，何以言“神”？即使自言“逸笔草草，不求形似”，其实也只是笔墨精炼，形象简括而已，并非超脱形外。倒是现下有些公式化的花鸟画，一折枝上栖一飞禽，画得虽然十分逼真，却毫无意境可言。《双喜图》充满着寒风肃杀之气。古木槎木牙，枯草摧折；两只山鹊躁动飞鸣，让人觉得它们的叫声已将这秋天的萧瑟与寂静划破。这不禁让人联想到黄庭坚题在崔白画上的词句：“风校调调……迁枝禾安，何有于巢。”坡下的野兔也被惊到，倏然顿步回首，就连周围的草叶好像也被它们叫得在瑟瑟发抖了。这里到底发生了什么?还是将要发生什么?为什么有种说不清的紧张充斥整幅画面?画家对这些并没有交代，而是留给了观画者充分的想象空间。虽然名为“双喜”，但除了有两只飞鸣的喜鹊，看不到有任何喜从天降的痕迹。　　最后,崔白的风格是兼收并蓄,多有创造。崔白因出身低微,早期作为民间画工,迫于生活的压力, 以艺谋生,练就了他善于写生,画作多有新意。在作品风格上能吸收“黄派”之长,富丽精工,又借徐派的意趣,迎合了士大夫阶层甚至皇帝的审美趣味,受到了他们的高度评价。崔白等人的出现改变了画院的“黄氏体制”,与其说是崔白带来的“变格”不如说是院体花鸟画自身发展的结果和社会的普遍的审美趣味的变化使然。　　崔白的绘画风格是在兼收并蓄的基础上多有创造。黄庭坚《题李汉举墨竹》云:“如虫蚀木,偶尔成文,吾观古人绘画妙处类多如此,所以轮扁斫车,不能以教其子。近世崔白笔墨,几到古人不用心处,世人雷同赏之,但恐白未肯耳。”这说明崔白在绘画风格上与 “黄氏体制”下的院体花鸟画之富艳萎靡大相径庭。并以其自由精新,无拘无束的花鸟画风,与当时故步自封于“黄氏体制”而不敢越雷池半步的画院“众工”来说,无疑产生着强烈的冲击力。　　明代汪砢玉在题《桃涧雏黄图》中说:“善声而不知转,未可谓善歌也;善绘而不善画染,未可谓善也。是作,……神采焕发,气韵生动,最得傅染之妙,固赵昌流辈欤?”可见,崔白也曾学习过赵昌,崔白敷彩清澹,是吸收了赵昌的清新淡雅的风格,另有《宋中兴馆阁储藏图画记》著有崔白所画的猿猴作品数件,反映出他曾向易元吉学习。http://baike.baidu.com/view/78677.htm#6
范宽的绘画在宋时即已出名，《宣和画谱》著录当时宫廷收藏他的作品达58件。2004年，美国《生活》杂志将范宽评为上一千年对人类最有影响的百大人物第再看看别人怎么说的。

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