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1，世界著名油画蒙娜丽沙画中人具有怎样的美

自然的美..残缺的美
世界的人最美
微笑之美。世界最美丽的微笑。

世界著名油画蒙娜丽沙画中人具有怎样的美

2，油画人物的头发该怎么画颜色该怎么调 要用哪些颜色

头发的体积感跟画素描一样，可具体上用什么色彩，需要考虑的东西太多，比如：固有色、光色、环境色的影响，用色不要太模式才能出来好的色彩效果。
这个是没有绝对性的，在艺术里只有相对性.你在调色的时候只要注意头发的颜色在画面中占得位置关系就可以
没有一顶的定法，我感觉你首先做的是把头的立体感画出来。
熟褐跟黑还有一点点白，顺着头发的方向画出一丝丝颜料没调匀的效果，然后局部根据环境色或者反光添加一点别的颜色，重点是要用笔流畅不要一段段来补
友谊使欢乐倍增，使痛苦减半。
跟着感觉走，，，我是这么做的所以只能这么说了，，具体的每个人和每个人的做法都不一样，，我也不好多说什么。。。

油画人物的头发该怎么画颜色该怎么调 要用哪些颜色

3，艺术微喷和油画肌理的区别是什么

艺术微喷是法文“Giclee”的释义（原意为“喷”）用来形容创作收藏级别的艺术品制作或复制工艺。艺术微喷的特点:艺术微喷是由顶级打印设备、专用耗材、及专业色彩管理软件，通过色彩校正仪，将不同纸张线性及色彩曲线与标准色谱的差异进行精确测量及修正，然后将数据预置到RIP打印控制器中，在输出时调用预置数据，达到最佳效果。肌理是油画的一种艺术语言，跟油画的材料性质有关，油画颜料是成膜的材料，干燥后会形成独立于底材的有厚度的色层，表面会有一定的起伏和质感，就形成表面肌理。　　一般来说，油画的肌理和三个因素有关。　　一是底材，不同纹理的亚麻布经过不同的处理，会形成不同纹理的底子，比如粗纹理亚麻布表面会比较粗糙，有明显纹路，细纹理亚麻布表面会比较细腻，底料打磨平整的情况下可以消除布面肌理。　　二是笔法，不同的笔和不同的画法会形成不同的肌理，古典画家常用软的圆头笔使用间接画法绘画，色层比较平比较薄，不容易看出起伏，近现代画家喜欢用鬃毛笔结合直接画法作画，色层比较厚，起伏比较多，容易看到笔触。　　三是调和剂，油画调和剂分为油性和乳液型的，油性调和剂画出来的作品表面光泽度比较高，乳液型调和剂画出来的作品表面是亚光效果的，光泽比较含蓄。
性质不同：艺术微喷是艺术家构思形成的艺术真实，油画机理是审美者眼中的艺术真实。意义不同：艺术微喷展示人的艺术智慧，油画机理呈现自然母体的自在自为。再看看别人怎么说的。

艺术微喷和油画肌理的区别是什么

4，油画人物肖像

肖像写生的方法步骤1、构图起稿阶段：开始写生时最好将人物造型作的严谨一些，待以后取得经验，有了把握，再放开画。第一步要求用铅笔或者炭笔作一较为严谨的素描稿，探索人物的造型特征。随后，可再用淡墨（松节油调的淡颜色）铺出基本的明暗关系。这一步是造型的探索阶段。要薄涂。2、铺大色块阶段：这一阶段要求从黑白灰角度比较色彩的色相、冷暖、鲜明与灰暗的关系。具体说就是重色块和重色块比，亮色快和亮色块比，这样容易区分各色块的色彩关系。当然铺大色块不等于平涂，而是根据对象大的造型关系，空间关系来铺色。要将你感受到的色彩冷暖明确地摆在应有的位置上，要敢于夸张，胆子大一些，下笔轻松肯定。这一部仍然能要快，用松节油稀释颜料薄涂，不可太厚，要尽量与模特的色相相似，为下一步打基础。3、深入、完成：在以上铺设底层色的基础上，要采用一次完成的方法，用色彩将人物造型尽量一遍画完。深入阶段有以下几个问题注意。一、用色彩造型的问题。真正懂得造型的人，不是用细分小面的方法来刻画形象结构，而只是紧紧抓住体面的转折处来刻画。用色彩来表现转折时不知是深浅的转换，同时也是细致的冷暖关系的转换。因此，用色彩塑造物象、表现空间不是具体细分，恰恰相反，应该反复推敲，比较，考虑如何用简洁但又足以表现提及空间的色块概括地、强烈地表现出物象的造型来。二、深入细节时眼睛要不时的回到整体作全画面审视，避免盯着局部面，并且越是微妙难辨的“灰”性色越要整体地比较，明确出它的色彩倾向。三、注意各形状的转折和形状边缘的色彩衔接。比如脸部明暗交界处，脸与背景，脸与头发的衔接等。过渡色的宽窄直接关系到形体转折面的"楞"与"缓"的把握和柔与硬的相互转换，可以通过“摆”“扫”“接”的方法来处理。四，眉、耳、眼、口、鼻五官的刻画，是人物写生的难点，除耳朵外其他都集中在头部形体的正面。眉随额头形体反转变化。眼开在半球体上，鼻是棱角分明的三角体，嘴也是附在类似的半球体上。要用色彩的冷暖而非深浅去表达五官的刻画，并注意眉梢、眼角、鼻翼、嘴角这些地方的变化对人物神情表现的重要作用。五，深入时可用亚麻仁油或三合油调色，如需改动可用刮刀将改动的颜色刮掉。最后仍然作归纳总结，提炼。对全画面进行梳理，概括那些过于琐碎的地方。根据需要，减弱跳出来的颜色，加强由于深入而显灰暗的色彩，并将人物造型较关键部位收紧。
人物油画古典技法的画法比较难，也比较费时间直接画法大家比较常用，效果也还不错！年轻人都喜欢
学吧 不错，要画找偶
就选罗中立这幅很有名的作品吧

5，成年人毫无绘画基础也能学油画吗

艺术留学的申请者是不是需要具备艺术基础，一直都是困扰广大学生和家长的大问题。关于艺术基础和作品集的准备，很多人对心之向往的艺术留学充满了担忧。但其实，零基础的申请者也是可以选择艺术专业的留学道路的。Q1：毫无绘画基础，能学习艺术设计类吗？老实讲，这个问题出现的频率超级高。一方面，因为学艺术设计的学生中很多都是普通高中生，并非真正的艺考生，所以很多学生会有这个顾虑；即使本科生也有很多学生在出国的时候想选择转专业读艺术设计，那么这帮学生同样是没基础的；另一方面，则是对作品集的理解存在误区，所以会有这个顾虑也是在所难免的事情。 而实际上，正如我们前面所说的作品集它最主要是一个设计的过程，更多的是想法的表达，逻辑的表达，学校甚至不会怎么看基础技法深浅，我们也经常看到很多绘画一般的学生拿到很顶级院校录取。另外，在专业问题上也提及到，如果你是担忧手绘基础，那么可以选择一些时尚设计类或艺术设计类等专业进行学生。所以，完全不用担忧毫无绘画基础啦。Q2：不确定自己要选择哪个艺术类专业，有什么办法能让自己更进一步地确定吗？至于这个问题，也是一个老生常谈的问题了。常常会看见部分学生好像对专业没什么感觉或者哪个专业都觉得有意思或者在两到三个专业中无法确定。 这个除了对不同专业理论知识的了解与认知有个初步判定外， 可以结合该专业的就业工作类型比如在现实生活中的应用场景是哪些，让自己进一步确定。另外，觉得最重要的是执行力，要真正的开始着手做一些东西帮助自己更进一步判定。 其实艺术设计类不会是单纯的单一专业，很多专业本身存在交叉，或者说跨界设计。前期可以从2D到3D简单区分进行筛选， 最最重要一般会建议学生在2个模糊专业中通过设计一个项目去了解自己更擅长或更喜欢哪一板块，进而判定专业。（当然，这个一般需要专业老师做项目指导），最好的方法就是通过做项目的过程中判定或筛选。Q3：艺术设计类专业中哪些专业对软件要求更多一些？如果硬是要分个武林高低的话，那工业设计，产品设计，建筑设计景观设计、动画设计等专业对申请者软件能力要求更高些，因为需要涉及到3D建模，渲染等环节， 而其他所有专业都需要会基本的平面设计软件，如PS, INDESIGN等。但切记， 不要轻易以软件效果好坏去评估自己的作品集， 学校并不会以此为依据，这只是最后的展示形式， 依然看重的是过程。 这也是很多学生在做作品集的过程中会走偏的一点，过渡的追求软件效果或优先学习软件等。更多艺术留学专业申请咨询，欢迎致电ACG艺术留学400-628-2005！
当然能了，任何人学绘画都是从零基础开始的，成年人了就更还学一点，可以先报个班学学水粉画，学学素面打打基础，然后在开始学油画，当然上来就画油画也是一样的，就是有点困难，形体塑造方面可能会差一点，最好是从基础开始学。
画画从任何时候开始都不晚 ，没有早晚这个说法， 看你培养兴趣还是艺术创作，绘画最重要的是兴趣和天赋，天赋来自于你的个性，个性导致绘画的独一无二（人人有天分，就看怎么发崛），人在不同年龄段有不一样的绘画状态，所以任何时间都不晚。如果只是看人家学绘画你也想学，那种画画更加容易。加油

6，油画人物画法

我这里有一些视频的教程,有兴趣你可以去找来看看具体位置:在我的“用户资料=>个人简介”里有个网址。那里是我美术方面的资料库，你可以找你想要的资料或教程。你也可以直接在那里的留言板上给我留言。
可以用水粉颜料的画法。颜料加水，不能太稀，像鸡蛋黄和清拌后差不多。嫣红后画，先画肤色，嫣红是在原有肤色颜色上加红，用过渡画的。肤色同上，在原有基础上加深。你在油画颜料中加蛋清调好，画出的效果会更加的。
我只能给你讲些油画技法，画油画关键是看你自己 多画 多练 多参照① 透明覆色法，即用不加白色而只是被调色油稀释的颜料进行多层次描绘。必须在每一层干透后进行下一层上色,由于每层的颜色都较稀薄,下层的颜色能隐约透露出来，与上层的颜色形成变化微妙的色调。例如在深红的色层上涂罩稳重的蓝色，就会产生蓝中透紫即冷中寓暖的丰富效果，这往往是调色板上无法调出的色调。这种画法适于表现物象的质感和厚实感，尤其能惟妙惟肖地描绘出人物肌肤细腻的色彩变化，令人感到肌肤表皮之下流动着血液。它的缺点是色域较窄，制作过程工细，完成作品的时间长，不易于表达画家即时的艺术创作情感。 ② 不透明覆色法，也称多层次着色法。作画时先用单色画出形体大貌,然后用颜色多层次塑造,暗部往往画得较薄，中间调子和亮部则层层厚涂，或盖或留，形成色块对比。由于厚薄不一，显出色彩的丰富韵意与肌理。透明与不透明两种画法没有严格的区别，画家经常在一幅画作中综合运用。表现处在暗部或阴影中的物象时，用透明覆色法可以产生稳定、深邃的体积感和空间感；不透明覆色法则易于塑造处在暗部以外的形体，增加画面色彩的饱和度。19世纪以前的画家大都采用这两种画法，制作作品的时间一般较长，有的画完一层后经长期放置，待色层完全干透后再进行描绘。 ③ 不透明一次着色法，也称为直接着色法。即在画布上作出物象形体轮廓后，凭借对物象的色彩感觉或对画面色彩的构思铺设颜色,基本上一次画完,不正确的部位用画刀刮去后继续上色调整。这种画法中每笔所蘸的颜料比较浓厚,色彩饱和度高,笔触也较清晰，易于表达作画时的生动感受。19世纪中叶后的许多画家较多采用这种画法。为使一次着色后达到色层饱满的效果，必须讲究笔势的运用即涂法，常用的涂法分为平涂、散涂和厚涂。平涂就是用单向的力度、均匀的笔势涂绘成大面积色彩，适于在平稳、安定的构图中塑造静态的形体；散涂指的是依据所画形体的自然转折趋势运笔，笔触比较松散、灵活；厚涂则是全幅或局部地厚堆颜料，有的形成高达数毫米的色层或色块，使颜料表现出质地的趣味，形象也得到强化 绘画有直接画法与间接画法.其主要区别笼统的说就是现代绘画与古典绘画在技法运用上的本质区别.罩染是属于间接画法的核心.当然现在也有许多人在研究这个古老的技术.以下简单的说一下以便尝试材料特别需要玛蒂树脂媒介剂.挺贵的.30多一小支.要尝试别心疼啊.哈.颜色也有讲究.没有现代绘画用色自由.主要是以红.褐.绿.黄为主.玛蒂树脂媒介剂可以把我们目前的颜料颜色从不透明变为透明色.然后进行罩染.一遍干了再一遍.效果也是层层递进的.古典绘画很需要耐心.千万不能心急.而之后出来的效果是很让人欣慰的.而在直接画法中,也能借鉴这种技术.尤其在肖像画的暗部颜色.用熟化冷扎核桃油加调色油加调好的颜色润在画布上.也很有效果. 请下载油画直接画法解析10点；

7，不上大学去学油画

具体问题具体分析 不知道你是兴趣还是艺术特长生？只能范谈 你如果是兴趣所至，那最好冷寂思考，油画目前的就业形势的确不是很好，每年有大量的艺术特长生，报考油画专业，但是毕业后大部分可能不做这个行业，原因很多，有社会的有自身的，不是每个人通过训练就可以成为油画艺术家的，艺术有时真的需要天赋的，你要慎重考虑你的天赋，兴趣可以培养，技法可以学习，但是天赋无法教授。只靠情趣和激情是不行的。 现实问题，你的经济情况如何，油画是一个很费资金的画种，你有没有做好经济的准备。 时间问题，艺术是要靠大量的时间投入的，但是付出不一定有收获，你有多少时间可以这样无条件的支付。 心理承受能力，你有没有做好承受比普通人更强的心理打击的准备，之所以艺术品的无价，因为它的作者投入了自己的身心感情，甚至生命，很多画家生前穷困潦倒，去世以后人们才认识到他的艺术天赋，你耐得住寂寞吗？ 艺术这条路并不平坦，如果你真的下定决心要走这条路，那建议你，最好再考一年艺术特长生，从理论到实践系统学习，不要着急，考一所好的艺术专业大学好好学习技法，在慢慢成长，千万不要去那些个人开的什么油画培训班（并不是说那些人没有水平，系统的基础培训才是主要的），不管什么艺术基本功是最重要的，没有基本功等于盲人摸象，十年磨一剑，成为真正的画家需要天赋+努力+时间+耐力+机遇……等诸多条件。 望三思而后行，当然年龄不是问题，希望这番话对你可以有所帮助
你以前有学过画画麽？ 是想现在开始学？ （比你早一年参加高考，应该也大不了你多少，我89年的。 应该算是同龄人给你的建议 而且我本来就是学艺术的 艺术设计） 在当时选择专业的时候我也有过犹豫，因为我也喜欢油画，也考虑选择油画专业，而油画属于纯艺，考虑到以后工作和择业方面，纯艺比较受限制，而且花费也相对较高，并且个人认为学习油画这个专业还是需要出国进修，不是说国内不好，而是油画毕竟是西方传过来的，那边的技术和氛围更好一点，法国，艺术的天堂。 不是很支持你不读大学，虽然你进了大学之后会发现大学里其实学不了太多东西，但是大学生活教会你的就是一种方法和态度， 很多知识是需要你自己去寻找，而不是等着老师来教。 而且大学期间你会认识很多朋友，能体验那种比较纯粹的友谊，等到毕业进入社会以后那种不带世俗色彩的友谊就显得弥足珍贵了。 你完全可以进了大学以后边学专业边画画， 大学第一年专业很轻松的，你有大把的时间来画画， 如果你觉得油画真的很吸引你，你是真的爱着这门艺术，那时候完全可以退学来主攻艺术。。但是也可能你上了一年大学以后，发现原来画画和想象中的还是有差别，那个时候你还可以继续你的大学生活。 上面只是我的建议。决定权在你手里。 祝你好运。
其实你只要知道自己的兴趣在哪，你就勇往直前的去。 上大学并不是唯一的出路。加油，相信你可以作出对自己好的是。 有一句话是 “相信自己”
LZ为什么不去考艺术类院校呢,既是上大学,又是学油画,有很多一本的名牌大学都有艺术类的~如果你愿意,放弃今年,明年直接考艺术类... 真的很佩服LZ对梦想的追求~
咳～我认为！因该上大学！ 你有美术功底吗？如果没有你知道从素描开始才可以一步步前进到油画吗？你知道这需要多少时间吗？而且你知道从一个普通的油画者到一个优秀的油画这又需要多长时间吗？（现在学艺术的人多了去了）重点是＿你知道你的热情能维持多久吗？ 上大学才是长久之计～这已经算是义务教育！明白吗？除非你们家里有能力！要不然～没有良好的教育！谁会录用你！或者当你自主创业时你又能站多久？？ 喜欢油画可以一边学一边画！！不可能没有时间～只可能是不愿意挤时间～～ 咳～以上为我的意见～社会的初始阶段应该是蛮现实的～所以！ 仅供参考！
我可以给你讲讲自己的经历，我是二A大学毕业的。因为学的专业并不是自己的兴趣所在，现在毕业以后做本行2年了，还是决定转行做美术方面的工作，所以辞职了。现在转行可不容易，现在回头想，说实话我的大学4年和工作2年真的是浪费时间，虽然有人说什么经历都有收获那种废话。现在我还没有找到美术相关的工作，所以我又重新去上艺术院校。你说这时间耽误的起么~~~ 我比较支持你去学油画，不过前提是你清楚自己会一直热爱下去，并且无论生活多困难都愿意坚持。因为我是比较兴趣化的人，对收入要求也不是特高，所以别人就算多反对我也会坚持。但是如果你对物质生活、社会地位这些东西要求比较高的话还是去上大学比较好。 如果你有美术基础的话，为什么不去考艺术院校的油画专业呢？复读一年也比浪费4年好多了。即使不是特别好的艺术院校，关键是学到这个专业。 兴趣真是很玄的东西，无论绕了多远的路也还会回来找它。。。 总之还是要根据自己的优势劣势兴趣和目标认真考虑，别人只能给你建议，祝你好运！

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