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1，文人书法对书法的要求等有何冲击或影响

书卷气 韵味 对流行书风 丑书有很大冲击

文人书法对书法的要求等有何冲击或影响

2，书法四体文人四艺分别是指什么

书法四体:真、草、隶、篆 文人四艺是指琴棋书画（琴指音乐，棋指围棋，书指书法，画指国画）
秀才四艺:琴、棋、书、画 书法四体：真、草、隶、篆
书法四体：真(楷)草隶篆 古代秀才四艺(文人雅趣)：琴棋书画
...“书法四体”是真、草、隶、篆 琴棋书画合称文人四艺

书法四体文人四艺分别是指什么

3，为什么南朝以文人书法为主流北朝以刻石书法为主流

为什么说南朝以文人书法为主流，北朝以刻石书法为主流？请分析这两者在审美取向上的不同，并从史学立场客观地认识北朝刻石。　　答 南朝书法由于对二王传统的继承，弘扬而成为书法史上的一个重要的时期，到宋到梁初，书坛被王献之书风所笼罩，趋于古质的王羲之书风受到，冷落。从梁武帝开始，由于他力推王羲之，小王风气开始消减，钟繇、大王风气又相继崛起。南朝书法以文人书法为主流。　　北朝刻石表现出粗犷质朴、天姿纵横的风貌，用笔上显方峻，峭厉之感，不修边幅而自有情趣，是中国书法史上又一审美典型。与南方的蕴籍含蓄、潇洒流丽的文人书风形成鲜明的对照。北朝的书风是其社会环境、地理条件时代文化等诸因素所共同形成的，并非书家个体主观上的审美追求，因而与钟繇变楷体、王羲之变革钟法而形成新的书风有着本质的不同。北朝的刻石书法并非都是精品。金石家对碑刻金石味的追求是从清朝开始的，并非是从北朝就有碑学之说。我们今天所见到的北朝碑刻的雄浑、残破、斑驳、是自然条件形成的结果，是非自觉的产物，因而不能把北朝石刻的艺术价值与清代碑学自觉开掘书法美混为一谈。可经这样说，北朝碑刻既存在于客观的历史情境中，同时又存在于不同时代对他的理解中。
你说呢...

为什么南朝以文人书法为主流北朝以刻石书法为主流

4，王羲之书法欣赏

王羲之书法欣赏要领是什么？？云门寺又在哪里？？？？？？？？？？啊啊啊啊
著名书法家潘守宇鉴赏书法兰亭集序：美是均衡，美是符合了宇宙的某种频率（天人合一），动静的平衡，《兰亭》就像舞蹈，每一个动作都是您觉得不可能呆住的平衡！《兰亭》为何被称为“天下第一行书”，是因为它在打破平衡时维持了平衡。“龙跃天门，虎卧凤阙”的动态平衡美！就像惊鸿一瞥的瞬间凝化在纸上成为永恒呈现在您的面前，书法是时代和书法家的心电图！----这是形。 《兰亭集序》是天下第一行书，是以情作书的光辉典范，通篇洋溢着：“天朗气清，惠风和畅”的意境，让人观赏有：“清风出袖，明月入怀”的感觉。---这是神！群贤毕至少长集，文人墨客修契礼。虽无丝竹管弦乐，却有觞咏吟唱题，茂林修竹惠风畅，崇山峻岭清流急。潇洒淋漓呈一序，天下行书数第一。
临摹的摹本吧！
云门寺的古迹太少 基本上没了
笔成冢，墨成池，；笔秃千管， 墨磨万挺造就王羲之《兰亭集序》天下第一行书，是以情作书的光辉典范，通篇洋溢着：“天朗气清，惠风和畅”的意境，让人观赏有：“清风出袖，明月入怀”的感觉。
云门寺有明代董其昌的真迹 就是王献之洗砚池那边上 如果可以的话道想去看看

5，书法分类别吗文人书法和什么书法

楼上说的不完全正确，在官用书体占据书法主导地位的时期，一部分书法基础不好的下层社会人群和少数仕大夫文人，不愿被其约束，要用自由和自主的方式表达自我的喜好。因此，打破了“官用”书体的约束，形成了别开生面的“民间书法”群体。 “民间书法”出现后，满足了一部分书法基础不好的社会人群自由和自主随意书写的需求。同时，少数仕大夫文人在自由、自主书写的基础上赋情赋意，又形成了范围更小的“文人书法”群体。 就是重自我宣泄过程，区别于官用书体
如果硬要分类的话，可以按书体来分类：正、草、隶、篆；细分还有：楷、行、行楷、行草、狂草等；按形式来分有：对联、条幅、条屏、扇面等。没有听说过有什么文人书法、武人书法，或者工人书法、农民书法之分。我觉得，就书法而言，本就是文人之举！民族英雄岳飞的书法也很不错！他所写草书诸葛亮前、后出师表，也算得是洋洋洒洒的书法大作啦！他可的的确确是一员转战疆场的武将，不过还没有听说过有哪一位有权威的书法大师，将其称作为武人书法，或者别的什么书法的哦！！！你从哪里道听途说来此缪说？还是你自己想出来逗各位玩笑？？？
你好！如果硬要分类的话，可以按书体来分类：正、草、隶、篆；细分还有：楷、行、行楷、行草、狂草等；按形式来分有：对联、条幅、条屏、扇面等。没有听说过有什么文人书法、武人书法，或者工人书法、农民书法之分。我觉得，就书法而言，本就是文人之举！民族英雄岳飞的书法也很不错！他所写草书诸葛亮前、后出师表，也算得是洋洋洒洒的书法大作啦！他可的的确确是一员转战疆场的武将，不过还没有听说过有哪一位有权威的书法大师，将其称作为武人书法，或者别的什么书法的哦！！！你从哪里道听途说来此缪说？还是你自己想出来逗各位玩笑？？？希望对你有所帮助，望采纳。

6，明代有哪些书法作家作了哪些作品

明朝的书法家不少，成就最大的则是晚期的董其昌,三世诰命，月赋明初：著名书法家有三宋，即宋克、宋璲和宋广，及詹希元、杜环等。明朝中期：李东阳，吴宽，沈周，张弼、张骏。祝允明、文徵明、王宠等。明朝晚期：如徐渭、邢侗、张瑞图、董其昌、米万钟、黄道周、倪元璐、王铎、傅山等。此外，还有创草篆的赵宦光，专工隶书的宋珏等。但在晚明书坛，影响最大，开一代书风的应推董其昌
宋初书家，杰出者有徐铉、李建中。李建中传世作品《土母帖》、《同年帖》，直追晋唐。然而真正代表宋代书法成就的，还是"宋四家"，即：苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄。 苏轼，是宋代最有影响力的文人艺术家，其书法，远绍"二王"，近接颜真卿、柳公权、李邕、杨凝式诸家，结体笃实，笔墨润朗，代表作有《黄州寒食诗帖》、《新岁展庆帖》等。黄庭坚书法则博采众长，结体中宫紧凑而外围宽博，用笔左右纵横，如摇双橹，代表作有《书李白忆旧游诗帖》、《诸上座帖》、《松风阁诗卷》、《花气诗帖》等。米芾书法，得"二王"精髓，结体欹侧多姿，用笔"八面出锋"，变化多端，才情毕露，代表作如《论草书帖》、《苕溪诗卷》、《蜀素帖》、《珊瑚帖》、《拜中岳命诗》、《虹县诗帖》等。蔡襄书法得力于二王、颜、柳，作品有《万安桥记》、《扈从帖》、《思咏帖》、《入春帖》等。 宋徽宗崇尚艺术，是历史上最著名的皇帝书画家，其所创书体"瘦金书"，顿挫有致，挺秀清雅，别具一格，代表作有《瘦金千字文》、《草书千字文》、《草书团扇》等。宋代文人书家甚夥，若文仝、文彦博、林逋、范仲淹、欧阳修、苏轼、苏洵、司马光、王安石、张舜民、蔡京、蔡卞、薛绍彭、米友仁、叶孟得、赵构、陆游、范成大、朱熹、吴说、张孝祥、文天祥、姜夔、吴琚、魏了翁、张即之、赵孟坚等，各自揭须眉。 宋代书法尚&订鸡斥课俪酒筹旬船莫quot;意"，是对唐人书法尚"法"的一个创作理念上的更新。唐颜真卿和五代杨凝式的书法，之所以对宋人影响最巨，也正是二者书法于法度之外，更多得几分意趣。 另外，大批文人、诗人、词人书法之特长，也正在于超脱理法，而倾慕趣味。宋代，之所以没有篆书、隶书和楷书大家，既时运使然，亦与当时书家群体特征不无关系。可以说，中国书法及宋，乃一大转捩：艺术性这一"因子"，由实用性与艺术性之合体中游离出来。宋人传世的大批墨迹如书札，更多体现的，是书家有意识的个人性情。我有中国历代经典书画高清图库3t，高仿、出版用的，需要的话请将要求发534505276@qq.com，另外有5t美术学院授课视频，希望能帮到您。

7，试论王羲之书法的艺术特征

王羲之书法主要特点是平和自然，笔势委婉含蓄，遒美健秀，后人评曰：“飘若游浮云，矫如惊龙”。王羲之的书法精致、美仑美奂，是极富有美的观赏的。总之，他把汉字书写从实用引入一种注重技法，讲究情趣的境界，标志着书法家不仅发现书法美，而且能表现书法美。 王羲之最大的成就在于变汉魏质朴书风为笔法精致、美仑美奂的书体，开创了妍美流畅的行、草书法先河。特别是行书《兰亭序》有如行云流水，潇洒飘逸，骨格清秀，点画遒美，疏密相间，布白巧妙，在尺幅之内蕴含着极丰裕的艺术美。无论横、竖、点、撇、钩、折、捺，真可说极尽用笔使锋之妙。《兰亭序》凡三百二十四字，每一字都姿态殊异，圆转自如。王羲之出神入化 王羲之是东晋伟大书法家，他一变汉魏朴质书风，开晋后妍美劲健之体，创楷、行、草之典范，后世莫不宗法。他行书字帖《兰亭序》是他的的代表作，被书法界誉为“天下第一行书”，千百年来倾倒了无数习书者。王羲之亦因此被后人尊称为“书圣”。唐太宗李世民倡导王羲之的书风。他亲自为《晋书》撰《王羲之传》，搜集、临摹、欣赏王羲之的真迹，《兰亭序》摹制多本，赐给群臣。在中国书法史上，帝王以九五万乘之尊而力倡一人之书者，仅此而已。宋代姜夔酷爱《兰亭序》，日日研习，常将所悟所得跋其上。有一跋云：“廿余年习《兰亭》皆无入处，今夕灯下观之，颇有所悟。”历时二十多年才稍知入门，可见释读之难：一千六百多年来无数书法家都孜孜不倦地释读过，何尝不想深入羲之的堂奥，但最终只能得其一体而已。因此，《兰亭序》可以说是由杰出的书法智慧所营造成的迷宫。
擅长楷书、行书和草书，他的字端秀清新，“飘若浮云，矫若惊龙”。 综合历代书评，王羲之的书体得之神功、千变万化、自成一家、登峰造极的，就是楷书、行书和草书(今草)。 王羲之的楷书俱变古形，对今体楷书的定型做出了积极贡献。 王羲之的用笔，一改钟书的隶笔起止，在起笔处有挫衄的按笔动作，多以方笔入 纸；而收笔处不着意折笔重按，而是轻提回带；在运笔速度上是缓前急后；在笔画形态上求其匀整遒紧，势如列阵。经过这样的改造，楷书字体在王羲之手里，笔画之间的配置关系基本确立，结体变横张为纵展，规整劲健，雍容尔雅，仪态大方。 这是一个巨大的变化。经过这一鼎革，王羲之将楷书引入了端庄而生动的今体 阶段。而这个变化的最后完成，是在法度森严的唐朝。 王羲之的行书，早期行书《姨母帖》，尚残留隶书那种横平竖直的书写习惯，用笔起伏、 顿按的幅度不大，很少映带。书写速度较为平缓，近于匀速，风格古拙质朴，不脱钟繇法度。王羲之后期的行书作品，风格大变，面貌一新。代表作品有：《兰亭序》、《丧乱帖》、《孔侍中帖》、《游目帖》、《快雪时晴帖》、《寒切帖》、《远宦帖》、 《上虞帖》等。这些作品，笔画体态都有生动的欹侧之势，纵复不端正者，爽爽有一种风气(梁袁昂《古今书评》)。这种欹侧之势，在结构上遒媚紧敛，势巧形密，蕴藏着一种行而突止、蓄而待发的势和态，即所谓龙跳天门，虎卧凤阙。 字与字之间有起承转合的映带，似断若连，如烟霏露结。这类风格的行书，在王羲之作品中占有很大比例，是他行书风格的主调。 王羲之的新体行书中锋、侧锋互用，每字即见，运笔速度较为迅疾，有振迅遒劲 的风神。由于笔势连贯，笔画之间的呼应关系更加紧密，点画的态势也随之发生相应的变化，例如捺脚，不再是重按后平出，而多作长点状的反捺。王羲之将草书笔法引入行书，从而使行书体势具备了欹侧遒媚的风格。他的《兰亭帖》，笔法变化丰富，笔力劲健，速度匀畅，形态纤适度、自然含蓄，结体冲和安祥，不激不厉。《丧乱帖》则笔速较快，跳跃捭阖，行中带草，单字相接，感情激荡，笔画劲落。此二帖是王羲之新体行书的代表作，成为行书的法典，为后人所遵循。 王羲之在草书方面的建树，并不是旧体的章草，而是新兴的今草。后人肯定的、 崇拜的，就是他增损古法、裁成一体、变古制今的今草。 王羲之的今草书，是在扬弃张芝章草书的过程中生成的。与张芝的章草相比，王 羲之的今草使转灵动，点画放纵，笔势流畅遒逸。虽然王羲之笔势的连属飞移多体现在一字之内，但其所呈现的，是神采上的贯通，而非形式上的连属，即是唐太宗所谓的状若断而还连。这样，章草书体字字独立的形态与今草书体流畅纵逸的笔势，这看似不协调的两端，在王羲之的今草书中得到了融汇贯通，别出新貌。 在用笔和结构的变化上，都达到了极致。用笔以方折为主，斩 钉截铁，干净简捷，从容不迫。一画之间，变起伏于峰杪；一点之内，殊衄挫于毫芒(唐孙过庭《书谱》)。点画的形与势，有偃有仰，有正有斜，或长或短， 或方或圆，近乎绝技，自然天成。 《十七帖》是王羲之今草书的代表作品。《十七帖》是称情疾书的尺牍。尺牍既是一种文体，又是一种形式，是魏晋以来文人书法的主要载体。北齐颜之推说：真草书迹，微须留意。江南谚云：“尺牍书疏，千里面目也。”(《颜氏家训·杂艺篇》)北宋文学家欧阳修说：余尝喜览魏晋以来笔墨遗迹，而想前人之高致也!所谓法帖者，其事率皆吊哀候病，叙睽离，通讯问，施于家人朋友之间，不过数行而已。盖其初非用意，而逸笔余兴，淋漓挥洒，或妍或丑，百态横生，披卷发函，灿然在目，使骤见惊绝，徐而视之，其意态如无穷尽，使后世得之，以为奇观，而想见其为人也! (《集古录跋尾》)《十七帖》正是这样一种堪称法帖的尺牍。通篇不假修饰，结构在疾书的情状下随势生发，随机变化。技法与才情，理性与感性，自然地融为一体。 王羲之书法体系对后世的巨大影响。

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