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1，素描头像作品

3/4就是与正面看成大于45度小于90度， 2/3的看法和3/4是差不多的，就是角度不同。
当然有区别 楼上的图片就表现的很好。。

素描头像作品

2，人物素描画

怎么说呢 在没集训的时候我就画过几张真人， 临摹过一张头像。 其实要是时间充沛的话，你现在就可以画真人啦（前提是有很多时间） 然后在一边临摹。（临摹和写生感觉就是不一样的，我更喜欢写生） 呃，画画这个东西不是你画多长时间就可以画下一个东西的， 主要还是看你的进步水平。 能吃苦就能画好。但如果你时间够多的话，还是多画画静物，对水粉有很大帮助。（画水粉画的没感觉的时候画一画素描静物） 希望对你有帮助O(∩_∩)O~

人物素描画

3，求素描人物图片

你好 ，请问你要的是 真人素描图片还是漫画素描图片还是动画造型的，不知道你需要的是哪种，也没用办法共享给你啊，要不传给你还是怎么弄，你看怎么方便 我传给你 ，供作参考啊 ~~祝你画 越来越好
百度图片搜“人物",有的是。
http://user.qzone.qq.com/595031665/infocenter#!app=4在 素描 相册里 卡通类素描

求素描人物图片

4，求好的素描头像

一定要给分啊 我很辛苦的 朱传奇是我同学 我们考前在一个画室 他开画室后我带课至今 他考前的素描大概见过的人很少 画的很干净 整体 扎实 的确这样 他很用功 画头像的时候 模特是要休息的 由于他话的多了 把画板一放 正好30分钟 模特休息 他不用看表 可见练习之多 我们都从心底里佩服 但是 这是考前 考上之后就变了 开画室地一年 比较留住了考前的感觉 但到后来 尤其是地2年 就开始乱画了 不画形象 不强调比例 只重塑造 这也是他的学生素描全军覆没的原因 不过他今年（第3年） 感觉到不行了 改了些 但是改归改 只是改了一点 建议不要学现在的画 主要在他的画室出的那本完美教学 切记 他本人考前画的很老实的 很小心翼翼 很努力 如果要学 建议学大师的画 朱传起学门采尔 还有 他现在的素描画的很单薄 原因就一个 寥寥草草就画完了 只突出熟练和风格 这就是他的那本完美教学上感觉还没学生画的好的原因 这有他的视频http://www.tudou.com/programs/view/wXc2qnUxJYI/

5，素描头像

唉，怎么说呢？你的问题我上次提到过喽，主要缺在塑造上，所谓塑造简单来说就是明暗色调和整体的空间感。 而且你有提到说，上色调就开始不行了，顺光面不好画，逆光就更差，最后还会变形，就是在这一点上我就肯定你的问题出现在塑造上了，因为有一个很好的塑造实力，不但空间感十足，明暗关系正确，而且主次关系分明，你根本上不用担心这些问题，说白了画素描就是主要体现塑造能力，所以我比较强调这一点。 但是想练成拥有自己绘画风格的塑造能力就要看你平时有多努力绘画了，塑造能力才是决定一幅素描的好坏，我还是建议你多花时间进入深度刻画，这才是真正练习塑造能力的硬方法。 素描和其他的画不一样在与它对与空间感很重要，一幅素描如果失去了空间感，那它就是一张平面画了，不能再称之为素描。 我说的空间感你肯定是了解的，但我提到它并不是想跟你讲废话，我认为你在塑造后期可能已经处于对空间感未能突出的阶段，即使形体上很精确，但如果在空间感处理上不得体，在很大程度上会影响到形体的变化，就是所说的明暗关系没有处理好。导致看起来感觉形体不准。这是其中的原因之一。 还有比较偏门一点的是质感处理了，软硬质感在一定程度上也会导致形体上的问题，不过这个确实很难处理，全靠自己练习了。但是如果你想画好素描，而不是应付考试，那我建议你最好要多练习质感的体现了，不过想速成那是根本不可能，因为它比空间感的体现更难，像陶瓷有光滑坚硬的质感，海绵有柔软粗糙的质感等等，唉，有点废话了，就说一种练习质感体现的方法吧，就是多画静物，石膏，人物等等，但要进入深度刻画，不断比较这些东西的区别，不断地感觉它们的质感才能真正掌握质感的体现。 在很多时候，很多同学在画素描上，经常抱怨说，形体打很准了，而且又那么的像，应该已经很准确了，怎么会到最后反而没感觉了，越画越差了呢。 在这里我就说说，造成这种情况的原因有好几种，不是只有一两种的，千万别以为捡了西瓜就可以丢了芝麻，想要较快的掌握素描，不是靠死练，猛练就一定能画的很好，要学会分析画里的缺欠，在根本上把握自己的每一个缺点，进行全程的改正，那你在素面上就能得到快速的提高，当然经常练习还是永远不可缺少的。 我个人习惯是在定好形体之后尽量用铅笔一次完成，各种软硬度度要有，要养成合理用笔的习惯，而且在塑造上不管是前期还是后期，处理明暗上少用甚至不用橡皮或橡皮泥修改，也不要用手或纸擦，这样不但保证了纸张的平整度，画面整洁度，更能锻炼深入刻画的功底，不过你们还是得先好好练习基础。 最后我建议你们如果想能快速画好素描，那就去书店找一些自己很感兴趣的风格的作品进行临摹，不但是增加了绘画的兴趣，还能吸取它们的精粹，再同步进行写生练习，两者之间进行比较分析，对于像快速学会素描还是很有帮助的。 素面不仅仅是一门艺术，同时也是一门技术，任何学习技术的人都是全心全力的投入精力的，要持之以恒，切忌半途而废，不管是为了考试还是自己的兴趣，投入越多回报也越多。 在此我要声明某位同学，学的不多没关系，要听的进别人的意见才是最好，素描我个人还是认为在塑造上很重要！如果某人认为我没资格那好我实话告诉你，我画素描已经十五年了，我对与自己在素描上的印象很深，这也算是透了底了，省得某些人画了四五年就老是来评价我这不对那不对的，烦死，要不是我人好说话，比较关心小一辈，我才不到这里和你们浪费时间苦口婆心的讲啊讲的，还没人发给我好人卡呢。

6，素描人头像及半身像

步骤，1先定大的高度，长和宽。注意构图，如果是侧面，记得人的后脑勺何以离纸边近一些，这样更舒服。把我大的动态 2确定比例，头发的位置，眼睛的位置，嘴巴的位置。，头发要把它画的有体积，基本让他成为一个球体。说白了就是把我空间，让头的面转过去。头颈肩的动态 3把所有的五官的暗部找出来。眼睛注意的是眼窝，画眼睛注意眼眶的形体。记得，眉毛先别画太重。眉毛师傅在形体上的。鼻子把顶面和地面区分开。鼻孔别画太重，毕竟鼻孔是含在里面的，画的太重就成猪了、、嘴别够两根线，最重的是上嘴唇和下嘴唇交接的线。耳朵也是有体积的。头发画的重一些，然后把正面和侧面的分界线找到。这样大的关系基本定型。把头和脖子的空间拉开 4逐步刻画，最重的地方是头发，眼珠，上眼皮，嘴（固有色是红的嘛）下巴，脖子鼻子的底部，这些，但别画得太死！！！切忌！！ 5最后再作调整 一开始画可以一天画张8开的。。主要是把握具体结构吧，上面那人说的挺好。只不过很笼统。 面部的处理，，按照肌肉走势走。颧骨比较的重。加油吧 明暗层次，头发最重，然后把面部分为正面和侧面，看光从哪来。。嘴子是最高的，一般都是鼻子最亮。 半身像。。就是考造型才联系的。。。那个就是把手画得大些。基本两只手加起来超过一个头的面积。重要刻画头和手，。衣服的质感也要表现。
你可以加我QQ和我聊天,我是热爱绘画的,对画画有些感悟.这里说不清楚,可以加我QQ随时和我聊有关绘画的事情^-^
构图与比例在进行素描写生前，应该从各个方面仔细观察模特儿，不要急于下笔。首先要观察对象的精神状态，特别是对象的外部造型特征，例如梨状的脸形、鹰状的鼻子等。体块的运用任何对象都可以理解成几何形体。在画素描头像时，尽量养成把所见的一切都看成简单的几何形体，因为这种观察方法可以帮助较概括地掌握从整体出发的能力，避免那种看到哪里画哪里的细部刻画方法。例如，人的头颅可以理解成球体来概括，脖子可理解为圆柱体。在作画过程中，我们要处理好体块和调子的关系。一个有经验的画家，确定头像的明暗调子不是全靠描摹模特儿，而是靠他以简略的体块对模特儿作归纳，在涂一个形的明暗时 明暗与调子只有当光线照在物体上时，我们才能见到对象的形体关系。画者通过练习，可以组成上千种调子。调子的练习在素描头像中起着重要作用。从头像上，我们能够发现调子变化的规律。朝窗户那一面呈灰色，这种从暗到亮、直至高光的调子运动，是很难觉察到的。还有，从亮到暗、从最高光到最暗部的调子运动也是如此。经过练习，把这种明暗变化知识成为自己潜意识里的一个组成部分。投影是物体暗部的一个组成部分，但是投影有时候会破坏对象的整个形体关系。例如，刻画鼻子下面的投影时，如果一味地根据对象照抄下调子，你可能给人造成错觉，这个本来没有胡子的模特儿似乎长着胡子。因此，当光线破坏形体时，我们可以创造自己的光源，也就是要学会处理方法，可以改变调子的深度、形体的大小和明暗的深浅。形体位置和朝向素描中形体确定后，就要进一步决定这个形在空间的确切位置朝向。头部是个综合体，它充满着初学者很多难解的细节。确定这些形的朝向是困难的，但是如果把综合的形体归纳成简单的体块就方便多了。眼睛、鼻子、嘴巴和耳朵可以暂时不去管他，当头简化成体块，体块朝向也就容易明确。例如，把头设想为一个方块，并在这个方块的正面中心画上线条，你就在一定程度上确立了头的方位；把头设想为一个圆柱体，并在这个圆柱上施以全部圆弧线，也就确立了这个头的全部方位。形体上的调子随形的方位的变化而变化，例如，鼻子和颧骨的前后方位关系，鼻子上的调子比颧骨上的调子更亮些。解剖对艺用解剖学的研究，可以使画者更能主动地把握对象。首先，头部骨骼是决定头部外形的基础，例如，从正面看，有的人脸比较方正，有的比较狭长。从侧面看，有的额头较突出，有的则较平。这些都是由头骨形状决定的，头骨从正面看呈长方形，从侧面看成正方形。对骨点的位置掌握是很重要的，尤其是最突出的几个骨点：额丘、眉弓、颧骨、颏骨的对称关系。脸部的肌肉比较复杂，对于学画的人来说，更应尽量简化，努力了解一些主要的肌肉。例如颧肌、皱眉肌、口轮匝肌等。质感为了把对象表现得更加生动真实，要注意质感的表现。例如，老年人的皮肤多皱纹，偏粗糙；小姑娘的皮肤较细嫩。眼珠、头发、嘴唇、额头在色彩和质上也有区别，因此，要求我们在作画时注意质感和色感的表达。一般来说，表面光滑的地方，受光后明暗对比强一些，表面粗糙的地方，明暗对比较弱。注意皮肤、头发、眼珠的不同质感的表现。这些质感表现除了依靠明暗对比外，还可用不同方向和软硬、疏密、粗细等各种笔触以及不同的纸张来表现。，虽受到整个体块或多种体块影响，但却是而由自己决定调子的，目的是为了能够增强实物的造型效果。
素描的明暗关系当然是依据物体的受光和背光方向决定的.层次则要看空间关系,近实远虚的道理你应该明白. 人的头和身体的比例是1:7,1:8,1:9,通常素描里表现人的比例关系都是1:7或1:8,服装设计里面比较常用1:8和1:9.
注意头颈肩关系。五官刻画。1结构与形体。2动态。3比例。4基本型。

7，人物素描头像外形找不准了

不能这么说哦。因为考上美术学院算是给自己一个满意的答案哦。那是证明自己是否答到水平的其中一条路。找不到外形?可以说压力是一定有的呢。还有个原因是不是最近有什么事情烦恼了?找感觉其实是帮不了你的。重点是自己落。我自己嘛经常不看着纸张 。闭只眼睛 但记住手要跟着你的眼睛画，在落笔点一定要先考虑好上下的位置。以免画太上或太下。形出来一点时。。就要开始更正不足的地方。落笔要轻点。《这是我个人的习惯。不知道能不能帮到你。试下吧。记住不可能去依赖这个哦，这只是我个人的习惯哦。你要慢慢找感觉的。知道吗?我不是什么美术学院的。我是自己在家设计服装的，画画嘛毕竟也画了10几年了啊。呵呵~》 加油哦~~考上美院可是我的梦想啊。。
第一步，构思、构图。考生在作画前要养成观察对象的特征、酝酿自己情绪的习惯。根据对象的职业、年龄、气质、爱好等考虑该如何表现，最后欲达到怎样的效果。成竹在胸，下笔就大胆潇洒。不要仓促作画，构图时注意人物位置是否合适以及人物前方的空间要大些。虽然这是老生常谈，却是决定整幅画是否完整舒服的关键。 第二步，狠抓轮廓。这点非常重要。万丈高楼平地起，没有坚实的墙基不堪设想。轮廓即墙基，要抓准，就要抓住头部基本形、五官位置、明暗交界线的位置、头与肩的关系。 要画准轮廓，就必须整体观察，整体比较，多运用辅助线帮助确定位置。在抓外形时要狠抓特征，要画得像。外形初见端倪，形象呼之欲出。就如公园门口的艺人用剪子剪影，轻而易举地将人物形象显现出来，尽管看不清过细的内部结构，我们照样能够认出他来。有些同学不注意这一步，形还非常含糊，便匆匆忙忙去画五官了。这样画出来的画怎么能逼近对象呢！ 在画准外形的基础上，五官位置也需狠下功夫。在画五官时要注意中轴线的运用，除绝对正面外，中轴线根据头的动态呈孤线，很多同学不理解这一点，画稍侧的角度，头总是转不过去，当然感觉就很差。五官位置可以根据三停五眼的基本规律，在共性中找出人与人的形象特征，画出人与人的千差万别。在打轮廓时要注意眉、眼、鼻、耳的长和宽以及厚度的位置。如果这一步画不准千万不要深入，更不能上明暗。画眉毛要注意眼窝上下凹处的骨点和通过颞骨处凸的转折所呈现的眉深眉淡。画眼则要将四个眼角处于一条平行线上，否则眼睛就有高低，感觉不舒服。画眼很重要，上眼皮和下眼睑有区别，一般上眼皮较重，原因是有厚度，且眼睫毛较深，阴影投射在眼球上，往往这里是整幅画的最深处，很有神，也易将眼球包在眼皮之中。下眼睑受光，要亮，不然就如戏妆了。嘴的刻划也关系到人的表情。首先要确定上下嘴唇的厚薄，还要注意嘴唇不能用线勾得过死，嘴的上翘下垂，非常微妙。画耳要与眼鼻嘴联系起来看，有些考生不愿多画耳朵，甚至将耳朵当作负担。要么虚不过去，影响空间，要么跳得厉害，破坏整体。 明暗交界线是决定头部深度、体积的关键，颧骨处在交界线最突出部位，有高有低，有突出也有柔和，可视特征而定。尽管受光处颧骨不那么明显，但必须与暗部对称地画。顺便说一下，人物写生非常重要的是对称，诸如两眼、两耳、两个鼻孔等都要同时考虑。 头发固有色是黑色。只要仔细分析，绝不是漆黑一片，也同样有明暗对比。头发是在颅骨上形成的，发型、明暗都必须考虑结构。头发力争画得蓬松，富有质感。 第三步，深入刻划。此时要好好审视一番，看看哪些部位最深、最强烈，就从这些地方着手，一般先从眉、眼、鼻、颞骨处开始，一下子即可抓住特征，画出大的关系，但是一定要避免抓住一点反反复复盯着画，使局部画得过分而关系失调。先画什么、再画什么可根据对象特征来考虑，如角度有些偏，颧骨比较突出，有的剑眉浓重而富个性，有的眼睛炯炯有神，那就由此展开。 在深入中要始终保持整体关系，明白一幅画的好坏主要取决于整幅画面的整体感，完整感，如果只是将笔墨停留在五官上，以为是画龙点睛，而忽视其它方面，整个画面就不会好。我们在看画展时，总是站在较远处端详整幅画，对某些部分感兴趣，再走近细观，没有人看画展时直冲到画前死盯着局部看，如果那样岂不滑稽可笑？ 在深入中首先着眼于整个画面的明暗对比，我将它比作为主要矛盾。然后是暗的与暗的比，亮的与亮的比，我将它比作为次要矛盾。主要矛盾决定次要矛盾，抓住了大的关系，又注意了微妙的关系，整个画面就有主有次，可以有条不紊的进行深入。每深入一层，即从最凸处开始，带动次明部。画眼注意整个眼轮匝肌周围的关系，画嘴考虑口轮匝肌的块面，画鼻注意鼻骨、鼻翼与脸颊的联系。同时，还要考虑这一局部在整个脸部中的比例关系。总之，在深入中时时考虑整体，主次各得其所。 第四步，调整。一般考生画画时总喜欢一个劲地往下画，直至结束，感到气都喘不过来。哪有时间去琢磨一下，留出15－20分钟的时间调整大的关系。其实这样的想法很要不得。调整既是深入也是概括，使画面的总体效果更趋完整，要做减法，将琐碎的细节综合起来，加强大关系。调整还是考生艺术修养的综合体现，究竟以怎样的画面效果呈现在主考官面前，以怎样的画面效果在众多的考生中出类拔萃，这点值得深思。 要画好人像，特别要画得像。避免公式化、概念化地将人物千篇一律，千人一面的机械式的描摹，好像人物形象是一个模型里刻出来的，总是那么呆板、没有生气。人物要画得像，首先是形神兼备，注重人物内在性格和情绪的刻划。只要在平时的练习中，多留意眉、眼、嘴的情绪变化的表现，在神情最为自然、生动的时刻来画，就能使画面有生气。我觉得形神兼备是人像写生的最高要求，绝不是在技巧提高之后才去追求。 总之要画好人像素描，获得扎实的基础，精确的造型能力，还是要靠多画才能得到。俗话说，“熟能生巧”，技巧是从勤学苦练中得来的。同时还要多看好的范画，提高鉴赏力，进而大胆地多方面地进行尝试，不断提高绘画水平，实现自己的理想。
我现在也是川美的学生头像练快写，30分钟一张形体结构错了又来，你专业不瞥，有时候考的是一种心理，你要保持好的心态头就是一个鸡蛋形变化过来的，脖子有它的动态，要学会平衡把握好多看看老师的步骤，不可能一下成功，要稳定好好学吧
我就是美院的！先声明学美术不一定就是为了考美院在你们这个时期对美院有一种向往但是真正进美院你或许会有另外的想法谁都经历过一段时间的低迷关键在于以什么样的心态来面对这种低迷状态其实以一颗平常心来看待这种问题最好不要因考试接近了而更加紧张目前的状态放松放松再放松！！！在这段时间多看看好的作品多画点小稿一定会走出低迷的而且要眼睛跟手一起上去才会有进步的许多人在这个阶段容易出现眼高手低的状况但愿你能平衡好这个关系然后祝你考上理想的大学

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