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1，速写是什么意思

我就是学美术的类，速写就是在短暂时间里，用线的轮廓概括出人物的型，体，最高境界就是描绘出人物的神和心理状态，呵呵，还有什么不懂加我QQ407278004
快速的画出来
用最简洁得线条再最快的时间内画出你要画得 东西
速写就是在短的时间内，用笔勾勒的画，以人物为主，我知道的就这些！谢谢
简单的说就是，快速准确整体的抓住事物的特征，速写要长练，这是学好美术的最基础的基本工～
速写只要求你画出他的动态 其他的都不重要 重要的是你自己的心怎么随意 其实没有刻意的画法 主要的是自己怎么想 画出自己心中最完美的动态就可以了

速写是什么意思

2，练速写有什么作用

速写能培养我们敏锐的观察能力，使我们善于捕捉生活中美好的瞬间。 　　速写能培养我们的绘画概括能力，使我们能在短暂的时间内画出对象的特征。 　　速写能为创作收集大量素材，好的速写本身就是一幅完美的艺术品。 速写 　　速写能提高我们对形象的记忆能力和默写能力。 　　速写能探索和培养具有独特个性的绘画风格。 　　因此对于初学者来说，速写是一种学习用简化形式综合表现运动物体造型的绘画基础课程。 　　速写对于绘画创作者来说，速写是感受生活、记录感受的方式。速写使这些感受和想象形象化、具体化。速写是由造型训练走向造型创作的必然途径。经常练习速写，能使我们迅速掌握人体的基本结构，熟练地画出人物和各种动物的动态和神态，对创作构图安排和情节内容的组织会有很大的帮助。 　　对于绘画创作者来说，速写是感受生活、记录感受的方式。速写使这些感受和想象形象化、具体化。速写是由造型训练走向造型创作的必然途径。

练速写有什么作用

3，素描和速写明确的讲究竟有什么区别

我也是学画画的·素描 由木炭，铅笔， 钢笔等，以线条来画出物象明暗的单色画，称做素描。素描是一切绘画的基础，这是研究的过程中所必须经过的一个阶段 而速写呢顾名思义就是。用简练的线条在短时间内扼要地画出人和物体的动态或静态形象。一般用于创作的素材。是一种快速的写生方法·但是速写同样有慢写和快写之分取决于时间长短 对于初学者·速写是感受生活、记录感受的方式。速写使这些感受和想象形象化、具体化。速写是由造型训练走向造型创作的必然途径 应该多练习速写···对绘画有很大帮助 素描∶单纯用线条描写、不加彩色的画 速写∶一边观察对象一边用简单线条迅速地画 简单来说，素描追求形似，速写追求神似。 速写比素描更考验绘画者的观察、表达能力。 个人感受。 素描主要是具体研究对象，相对长时间的具体刻画 黑白灰等都体现（也有很多方法） 速写，一般指短时间的靠记忆绘画，同时训练画家快速找到的对事物的激动点！

素描和速写明确的讲究竟有什么区别

4，什么是速写

速写就是在现场较短的时间里，用简练的、概括的笔调，将周围的人物、场景及生活片断等记录下来的绘画方式。以工具材料分类，速写的类型有：钢笔速写、炭笔速写、铅笔速写、水彩速写、油画速写等。练习速写对于绘画技巧的发展十分重要。它主要有三个方面的作用。１、培养画家敏锐的观察能力、形象记忆能力和概括表现对象的能力。天长日久的练习，可以使人很快就能抓住描述对象的特征。２、速写是画家进行创作收集、积累素材的一种好方法。３、速写本身也是一种美术创作形式。一幅思想性、艺术性高的速写，和其他优秀艺术作品一样，同样能给人以美的享受，具有永恒的艺术魅力和审美价值。此外，速写反映现实生活快速。
速写，顾名思义是一种快速的写生方法。速写的英文是shetch，有草图的意思。速写同素描一样，不但是造型艺术的基础，也是一种独立的艺术形式。这种独立形式的确立，是欧洲18世纪以后的事情，在这以前，速写只是画家创作的准备阶段和记录手段。 对于初学者来说，速写是一项训练造型综合能力的方法，是我们在素描中所提倡的整体意识的应用和发展。速写的这种综合性，主要受限于速写作画时间的短暂，这种短暂又受限于速写对象的活动特点。因为速写是以运动中的物体为主要描写对象，画者在没有充足的时间进行分析和思考的情况下，必然以一种简约的综合方式来表现。因此对于初学者来说，速写是一种学习用简化形式综合表现运动物体造型的绘画基础课程。 对于绘画创作者来说，速写是感受生活、记录感受的方式。速写使这些感受和想象形象化、具体化。速写是由造型训练走向造型创作的必然途径。

5，素描和速写的区别以及关联是什么

素描是一种正式的艺术创作，以单色线条来 表现直观世界中的事物，亦可以表达 思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像绘画那样重视总体和彩色，而是着重结构和形式 速写，顾名思义是一种快速的写生方法。速写是中国原创词汇，属于素描的一种。速写同素描一样，不但是造型艺术的基础，也是一种独立的艺术形式。这种独立形式的确立，是欧洲18世纪以后的事情，在这以前，速写只是画家创作的准备阶段和记录手段。在中国素描和中国白描结合产生独特的以线为主线面结合的造型方法，为了同素描概念区分出来一般有两种定义 一绘画术语。用简练的线条在短时间内扼要地画出人和物体的动态或静态形象。一般用于创作的素材。 二一种篇幅短小、文笔简练生动，扼要描写生活中有意义的事物或人物的情况的文体。也指用概括有力的笔墨描写人物或生活场景的表现手法。 速写对绘画工具的要求不是很严格，一般来说能在材料表面留下痕迹的工具都可以用来画速写，比如我们常用的铅笔、钢笔、圆珠、碳铅笔、木炭条、毛笔等等。
干什么事都不会有捷径，你现在的任务不是区分素描和速写而是上个辅导班，速写是素描的一种，素描是美术的功底，二者的区别，实在侧重点上的不同。速写注重形架，轮廓准确。素描既要形似又向神似发展。
其实素描和速写本来就是同一科的,简单来说:速写是简单的素描.
素描在于功底吧，应该要有时间保证，速写则要多练，是对型的概括程度。观察能力。联系就是速写也应属于素描吧
速寫是在短時間內把握模特的動態，形象，特徵；素描則偏重於對模特的研究~其實現在考學把二者分的很明確，其實他們的界限不是分的很清的。就像魯本斯等大師的素描集有些就是速寫形式的。速寫多畫可以提高素描的水平~
先练速写才是啊，速写是最基础的基本功而且也是最重要的基本功，造型师的线条也是靠速写链熟来的哦，只要坚持努力的练习，慢慢的就会会啦

6，什么是速写指美术的

速写（quick sketch）顾名思义是一种快速的写生方法。速写是中国原创词汇，属于素描的一种。速写同素描一样，不但是造型艺术的基础，也是一种独立的艺术形式。这种独立形式的确立，是欧洲18世纪以后的事情，在这以前，速写只是画家创作的准备阶段和记录手段。速写 在美术的学科中而言是一种快速的写生技法。就像我们在做建筑的时候，需要先设计一个建筑的轮廓，速写也是这个意思，英文名字：sketch；中文是草图的意思。随着艺术的发展，速写也成为了美术学习的必学科目。速写线面结合的造型方法，为了同素描概念区分出来一般有两种定义一 绘画术语。用简练的线条在短时间内扼要地画出人和物体的动态或静态形象。一般用于创作的素材。一种篇幅短小、文笔简练生动，扼要描写生活中有意义的事物或人物的情况的文体。也指用概括有力的笔墨描写人物或生活场景的表现手法。直线速写就是起形时用直线起形，要求简单概括，但勾线速写用线十分肯定，可以从自己最兴起的地方下笔，门采尔的线面速写或从头到脚一次画完，也是画好了十分漂亮，西安美院张立宪教授给我们这样画，优点是流利生动，缺点是难度要求非常大，画不好，线条就容易空洞，没有表现力。尤其在高考考试中成千上万份试卷放在一起打分，勾线速写就显得没有冲击力.再者画时要求肯定准确,难度较大。所以初学者可以直线起形,再匀线,这样画时可以好画一些，在国画考试中多采用此法。线面速写画时用线面结合的方法来表现对象，一般是亮面贴体的地风景速写技法图方线条细硬，虚的地方线条粗且轻，同时在结构大的转折之处辅助以面积不同的来加强体积，这种画法在高考考试中由于表现手法对比强烈，在考试打分中比较好拿分，因此教师给学生们平时示范时，较多采用的也是这种画法。通过几年学生专业考试后，专业分数总结分析来看，是得到了理想的分数，愿考生初学者可以尝试练习，一定会有一番惊喜的。明暗速写基本上与线面速写相同，但区别在于它更深入明暗速写表现体积结构形体更严谨扎实。由于它用的时间相对于其它几种速写画法来说较少，故对学习者的手头功夫要求较高，要求快、准、狠。在考油画系时可以采用此法。
在中国素描和中国白描结合产生独特的以线为主线面结合的造型方法，为了同素描概念区分出来一般有两种定义 人物速写 一.绘画术语。用简练的线条在短时间内扼要地画出人和物体的动态或静态形象。一般用于创作的素材。 二.一种篇幅短小、文笔简练生动，扼要描写生活中有意义的事物或人物 的情况的文体。也指用概括有力的笔墨描写人物或生活场景的表现手法。 1、绘画的一种方法，一边观察对象一边用简单线条把它的主要特点迅速地画出来。 2、一种文体，扼要描写事物的情况，及时地向读者报道。
速写是一种快速的写生方法。速写是中国原创词汇，属于素描的一种。速写同素描一样，不但是造型艺术的基础，也是一种独立的艺术形式。这种独立形式的确立，是欧洲18世纪以后的事情，在这以前，速写只是画家创作的准备阶段和记录手段。在中国素描和中国白描结合产生独特的以线为主线面结合的造型方法，为了同素描概念区分出来一般有两种定义 一绘画术语。用简练的线条在短时间内扼要地画出人和物体的动态或静态形象。一般用于创作的素材。 二一种篇幅短小、文笔简练生动，扼要描写生活中有意义的事物或人物的情况的文体。也指用概括有力的笔墨描写人物或生活场景的表现手法

7，如何教好速写

速写有“四要”。要熟悉比例、要理解结构、要掌握动态、要整体作画。　　要熟悉比例，是因人与人之间，至所以在外形上各各相异，皆源于彼此在整体或局部上的生长比例有别。所以人体比例，便成了人物造型的关键。艺术上，人体比例，可按八个头长计算。身长二分之一，在人体隠私稍上的耻骨联合处。下身再一分为二，中线为膝盖。大腿与小腿，皆是两头长。人体第二个头长的底线，位两侧乳头的连线上。脐孔当于第三头的底部。上肢三个头长。分别为，上臂一又三分之一、前臂一个头、手三分之二头长。而两肩之距，约为两头之长。以上是人体最重要、亦是最基本比例，要熟记、牢记。　　要理解结构，人体造型，则从它的形状、体积、结合与构造等方面去研究。结构虽复杂，初学者却可用“一竖、二横、三体积、四肢”给予概括。“一竖”以人体脊柱为基础；“二横”是肩部的锁骨线与髋部的骨盆线，简称肩线与髋线；“三体积”则指头、胸廓与骨盆（腹）部；“四肢”，不言自明，即上、下肢。　　要掌握动态，人物才能生动。在所有姿势中，“立正”与“稍息”，尤为重要。 “立正”，是人体基本造型。据人体“左右对称、一分为二”的规律，用“一竖二横三体积四肢”的造型原理，即得。“稍息”较为复杂。画法是：第一、圈画头的概形，并过头画一条约八个头长的正中垂线，线上标出身长二分之一处。第二、所谓稍息，实是一腿支撑，另侧休息。现以直线画出支撑腿，腿下端与正中线端相交。第三、临于肩部，画一条按两个头比长的肩线。此线且向支撑腿一侧的肩部，倾斜。第四、按男小于肩线、女，大于肩线的比长，通过身长二分之一处，画出髋线。此线，在支撑腿一侧的髋线端，由高朝低地向另侧端倾斜。最后，再按人体的“一竖二横三体积四肢”来造型。“稍息”姿势可得。因人体站立时的种种动势，下肢多为“稍息”状，活动主要靠上肢，所以掌握了“稍息”画法后，即可生发出千姿百态的运作来。　　最后，为做好“要整体造型”，故写打油诗一首，以作提示：“画速写，要牢记，观全局，画整体，抠细部，伤身体。重结构，顾比例，拉长线，抓动势。认真画，勿忘记！　　速写怎样学:　　方法有“四写”：摹写、慢写、快写与默写。　　为应考，在美术高考培训中，流行对范画的摹写，即临摹。其目的，是为了学习他人，以何种方式来表现物象。我国山水画一代宗师黄宾虹，为研究国画山水，其大半生，是在摹写古画中度过。临摹，他有三法，即对临、背临与意临。对临，照着范画描。又因临写，非为临而临，要思索、体会，于是须通过默画，以加深造型的形象记忆。这就是黄先生的“背临”。临写，为忌貌合神离，我们不仅是浅层地摹写画面的表象，更要摹出笔墨的精气神韵，这便是宾老的“意临”了。老人如此的临写意念，我们大可借鉴！　　速写，顾名思义，要“快速作画”。但，常言道，欲速则不达。所以在速写课中，就来了个“快中稍慢”的“慢写”。一般10至20分钟为宜。这是从相对慢的素描，到较为快捷速写的一种作业过渡。慢写，因对象的相对静止，往往造成习画者，有可能抠细部的毛病。结果，谨毛而失貌者，居多。　　快写，有两种含义。一是模特姿势处于静止状态，要求在相对更短的时间，如一、二分钟之内作画。再是，模特处于动态中，如扫地、抺桌、打乒乓、踢足球，或是赴街市、画行人，等等。应该说，此类“快写”，因技术难度较高，在艺考中，虽有，但不多见。然，我以为，在素日练功速写时，却不容忽视。因为它更可责令与培养画者整体观察的习惯，以及快速把握对象的造型能力。再则，以训练的从难，来应对考试时相对较低的技术难度，更会得心应手。　　默写，方式有多种。如对摹写、慢写与快写时所画的作业，再以默画，以增强形象记忆，即是。再如，先目视模特后，再脱离对象默写，等等。其实，速写，从某种意义说，本身就是一种默写。因为模特不断地动作，速写只有通过眼、脑、手的反复互动，画面方在视觉的追忆中得以成就。不少省、校的艺考测试，其实非为速写，实际是种“默写”而已。看来，在速写练功中，加强多种模式的默写，便成了重中之重！
先让他们看多点书，然后提高眼界，知道速写有哪些效果，然后再叫他们这些效果怎么做的
多练习,多动手,多画才是最好的方法!
多画是迅速提高的不二法门。先临摹脸部、四肢、衣物、配件等的常见画法，然后就是密集性大量的写生训练。一天要是画上20张以上，坚持一礼拜就会有明显提高。
绘画教学要贯彻精讲多练的原则，绘画教学不但要传授绘画的知识，而且还要培养学生的绘画技能，所以理论联系实际、讲练讲画是美术教学的—个重要特点。只有做到精讲，才能保证学生在有限的时间内多练。如果练的方法不当，也不会收到好的效果，所以练习中教师的指导作用是不能忽视的。“讲”是“练”的先导，“练”是“讲”的深化，“练”是把“讲”的知识转化成为技能、技巧的过程。 (一)学生的学习方法应从临摹入手，学会方法再写生。 临摹教学是学习绘画技能的手段之一，那种认为临摹教学“只能束缚学生手脚，有害无无益”的看法是不够全面的。临摹的过程也就是学习绘画方法和绘画技巧的过程。从临摹优秀作品中，我们能学习到别人是怎样观察认识客观事物的方法，同时也能学习到别人是如何运用绘画技巧来表现现实生活的。事实证明：在学生刚开始接触速写绘画时，行之有效地运用临摹教学并把它作为继承、借鉴、学习的重要手段是十分正确的。 (1)、开始阶段以教师领临为主 学生开始学习速写时，教师和学生应共同临—幅作品。(这幅作品可以复印许多份每人一幅)。教师对这幅作品的主题思想、画面的构成、作画的程序、技法的运用等，都应该作出系统的分析讲解和分解示范，这样才会使临摹达到应有的教学效果，教师的示范要一步一步地进行，一笔一划的分解，以便让学生进行模仿，从本质意义上讲，这仍然属于临摹的范畴。 (2)、大量的独临，加大训练量 在学生基本上掌握了一些学习方法以后，就可以让学生独自对临范画或作品。教师要从学生的实际情况出发为学生选择好范画，本着由易到难、由简到繁、逐步提高的原则来选择。 学生开始独自临摹时，总会出现用线不肯定，不自信，很“飘”或反复涂改等习惯性的表现，我认为这时候，教师应鼓励学生自己大胆地观察理解作品中的线的表现方法，并加以模仿下来，这是一个学生自己消化的过程。一般来讲：速写用线要整笔画下去，运笔慢而认真，全笔到头，不能乱画，乱画的线没有力量，同时重在培养学生的观察能力和耐性。俗话说：“兴趣是最好的老师”。在学生画错线时，教师要耐心细致地鼓励学生坚持画下去，不要修改，要重新调整情绪，接着画，能完成全幅作品的就是—幅好画，我们看的是整体效果。 (二)充分发挥学生的主体性，尽量创造更多的写生机会。 按照以上有计划的训练，在短时间内，学生就可以进入写生阶段。室外写生是学生最感兴趣的事，学生在新鲜的空气、明媚的阳光下能领略到大自然的美好风光，做教师的也可以随地施教，看见什么就可以教什么。学生不仅提高了观察能力，还学到了许多课本上学不到的东西，激发了学生的学习热情、陶冶了情操、强健了身体。
速写在绘画中的地位，一直为广大的有识之士所重视。因为速写不仅是造型艺术中重要的基础课程和搜集创作素材的简便手段，而且是自我性灵和才能充分展现的独立自在的艺术形式。除此之外，速写以其独特的形式迹化了作者的审美感受，还是一种相当灵便与自由的创作形式。翻开世界经典速写集子，你会被大师们富于个性的作品所打动，在充满节奏与韵律的线形中体会心灵的独白。自然朴素的手法常令观者感动不已。从古典主义的严肃精谨到现代主义的风格展现，无不充满活力和审美意味，巨大的艺术感染力让人回味无穷。美术基础课的教学实践，是个既严肃又灵活的课题。说他严肃，是因为基础课对于专业学习的重要性方面，必须打扎实，应该认真对待；说它灵活，是因为教学方法没有固定的模式，为了教学目的和成效，应不断探索。特别是对于学美术专业的学生，教学方法更需要有针对性的调整。我在速写教学实践中提出了一些新构想，即速写训练的四大步：形、线、密、疏。一、形造型艺术，首先讲的就是形象，形象可以是写实的，也可以是变形的。写实要具备准确性和生动性，变形要具备协调性和统一性。单就写实而言，对于形象的描绘是基于对客体的仔细观察和精心表达，才能创造出生动、准确的艺术形象。一幅好的写实性的速写作业，应具有“形”上的准确和舒服，即形体比例正确，动态生动自然，形貌特征准确。对于刚接触速写或对速写认识盲目的学生来说，开始入手应以捕捉“大形”为主。一个相对静止的动作，让学生很短的时间（约5分钟）内，通过几根整长线描绘出对象的动态、比例。这一步应完全略去五官、手指等细部位，只让学生注意到影响动态的大块形体的变化关系。即：头与肩、躯干与四肢、前臂与上臂、大腿与小腿等关系。用极少量的线条去表现它，用比较的方法观察并描绘。即看完左边肩膀，同时比较出右边肩膀的高低、正斜；看完左腿，同时比较出右腿的动态。在短促的时间内，学生无暇顾及细枝末节。养成肯定、大胆的习惯，同时为以后进行如打篮球、赛跑等快速变换动作的速写训练作铺垫。比例、动态准确之后就对对象的形貌特征——高矮胖瘦等进行表达，这样会更具生动性，避免流入千篇一律的“标准个头”。这一步的训练主要目的是培养学生快速把握准确大形的能力，养成整体观察和描绘的习惯。二、线如果说形是构成物象的基本要素，那么线则是表达这些要素的迹化形态，以其强烈的感情色彩和丰富的审美特点构成图画。当前一步形的训练基本过关，便可紧接着进行线的处理。如果说第一步着重大的形体，那么，第二步则是表达对象给作者的直观感受。此时可提供给学生不同特质的线条——光滑的、粗糙的、流畅的、顿挫的、圆浑的、扁薄的、重叠的、细碎的、粗短的等等。让学生通过观察对象后，有选择地利用这些线条，去表现对象的服饰质感。时间可稍长些（约5分钟），以使学生体会线条的作用，并引导他们注意线的穿插构成体积、厚度，线的方向表达动态等问题。这一步的训练目的是培养学生观察后的联想能力。三、密任何美术作品都应有一定的深度，否则会流入浮浅单薄之列。速写作业虽然相对于长期素描要省时简单得多，但也应有一定的内容和深入刻画。人的衣服在不同动态下会发生各种变化，质感与使用时间的长短都会产生不同的迹象，这些都有必要加以描绘，才能真切生动感人。我把这一步称为“加密”或“做加法”。即把你能感受到的东西，甚至钮扣、裁缝线等部位地描绘下来，大胆深入刻画。时间可长些（约30分钟），以便学生从容“加密”。值得一提的是，在“做加法”时应避免“平均主义”，应有选择、有针对性地处理，注重结构转折和虚实变化。像走路一样，要看清路上每处凹凸不平，以防摔跤；同时也没必要一个个地去点路边的石子。既要丰富对象，又要防止盲目死画。四、疏疏是相对于密而言的，是密的对比，是“加密”后的一种提炼、升华，是速写的最后形式。相对于前一步我称之为“做减法”，它不同于第一步的简单、概括，而是密处理后的处理。它的训练是在“加密”达到一定程度和水平后，开始抽去一些不必要的或可有可无的线条和内容，使形象表达得更集中、突出。多注重疏密对比，虚实变化，结构关系等，集中描绘和处理影响动态变化的地方，减去某些繁琐的因素，让形象突出。这一步开始可做得理智些，时间放宽（约45分钟），随着经验的积累，作画逐渐由理性而入感性，使速写成为学生展示才华和寄托灵思的空间。以上四步相互联系，循序渐进。要画好速写，除了必要的方法外，还要拓展艺术视野，提高修养。

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