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1，世界名画鉴赏

如果是画水粉的话 建议先考试临摹莫奈大师的风景 印象派的能很好的感受光和色彩的奥秘 并且笔触简单 你可以了解一下 对你绝对有好处的 我们都是这样过来的 http://www.luosen.com/cn/mr/monet.htm http://baike.baidu.com/view/17359.htm

世界名画鉴赏

2，高清晰世界名画欣赏

http://www.wxrb.com/zxyy/pic/index.htm http://www.zyzw.com/sjmhxs/sjmhxs.htm http://www2.upweb.net/index268-img/showlog.php?id=54443 我认为不错
你懂个P，本来这些画都是出名的，说一下你认为那不错。

高清晰世界名画欣赏

3，世界名画该如何欣赏

第一:应当先看他存在的历史价值.年数的长久.第二:看它的气势.第三:看它代表的意义.第四:看画这副画的时候的历史背景.第五:看它的作者.
去分析它的珍贵之处．
先了解作者的生平,在了解那幅画的时代背景,最后欣赏那幅画
首先应该先了解作者，再看作品的构图，色彩，走笔，反正我是这么看，看图新手哦。
感觉

世界名画该如何欣赏

4，世界名画原创鉴赏绝美 500字以上

世界以痛吻我，我要抱之以歌人的一生总会经历很多的痛苦,而我要歌颂痛苦，不论是苦是甜，不去抗拒，而是坦然享受。温柔甜蜜的阳光固然美丽，但是无情风雨冰霜的洗练却能够让一个人的心灵真正地走向成熟。不要回避世界的阴影和人生偶尔展露的残酷面孔，一粒平凡的石子可以变成美丽夺目的珍珠，就是因为它在贝壳中长年地承受被磨损的绞痛。心智成熟的人不会去诅咒世界带给他的痛苦，体验的痛苦有多深，能够承载的快乐就有多满，生命往往越痛苦越美丽，越悲伤，越可贵，人生的悲剧有时候能够雕琢一个人的灵魂和感情，歌唱它，赞美它，为自己的人生如烟花般绚烂精彩而喜悦。生如夏花，死如秋叶，幸福和悲伤都需要被体验以恬静之水灌溉心灵，以怒放波涛锤炼勇气，这样的人生才足够惊艳。人生如戏亦如梦，譬如朝露，瞬息易逝，不演到足够令人喝彩怎么能下场，赞美喜悦，歌颂痛苦，不计宠辱，在此生绽放出一段绚烂的生命，也就不枉此生了!原创，愿采纳，写得好辛苦。

5，世界名画赏析

你可以试下《最后的晚餐》这副作品是意大利伟大的艺术家列奥纳多·达·芬奇所创作 《最后的晚餐》（约1498）（壁画 460 x 880 厘米） 在庆祝逾越节的前夜，耶稣和他的十二门徒坐在餐桌旁，共进庆祝逾越节的一顿晚餐。 餐桌旁共十三人，这是他们在一起吃的最后一顿晚餐。 在餐桌上，耶稣突然感到烦恼，他告诉他的门徒，他们其中的一个将出卖他；但耶稣并没说他就是犹大，众门徒也不知道谁将会出卖耶稣。 意大利伟大的艺术家列奥纳多.达.芬奇的《最后的晚餐》，是所有以这个题材创作的作品中最著名的一幅。这幅画，是他直接画在米兰一座修道院的餐厅墙上的。 沿着餐桌坐着十二个门徒，形成四组，耶稣坐在餐桌的中央。他在一种悲伤的姿势中摊开了双手，示意门徒中有人出卖了他。 大多数门徒在激动中一跃而起，而耶稣的形象却是那么的平静。我们可以看到他明晰的轮廓衬托在背景墙的窗子里，通过窗子，我们看见恬静的景色，湛蓝的天空犹如一只光轮环绕在耶稣的头上。 在耶稣右边的一组中，我们看到一个黑暗的面容，他朝后倚着，仿佛从耶稣前往后退缩似的。他的肘部搁在餐桌上，手里抓着一只钱袋。我们知道他就是那个叛徒，犹大.伊斯卡里奥特。 犹大手中的钱袋是他的象征，它使我们想起，他就是为耶稣和其他门徒保管钱财的人，钱袋里装着出卖耶稣得来的三十块银币的赏钱。 即使他没有拿着那只钱袋，我们也能通过达.芬奇的绘画方式，辨别出这个罪恶的敌人犹大。 犹大的侧面阴影旁是圣.彼得，我们也可以看见他一头银丝与一副白晰的手，他向年轻的圣.约翰靠去。彼得垂在臀部的右手握着一把刀，仿佛在偶然中，刀尖对着犹大的背后。圣.约翰的头朝彼得垂着。在所有门徒中，他是耶稣最喜爱的一个。约翰象耶稣那样平静，他已经领悟了他主人的话。 耶稣左边是小雅各，他力图去理解他所听到的可怕的话，他两手摊得大大的惊叫了起来。 从小雅各的肩上望去，我们看到了圣托马斯，疑惑不解的托马斯，他怀疑的神色通过他竖起的手指表现出来。 小雅各的另一边，圣.菲利普往耶稣靠去，双手放在胸前似乎在说：”你知道我的心，你知道我是永远不会出卖你的。”他的脸由于爱和忠诚而显出苦恼的神情。 围着耶稣的这六个门徒，处于故事的发生的中心。 巴塞洛缪与老雅各的身体向他们倾着，而他们身旁的老安德鲁并没有站起来，但他想听听，于是便举起手似乎要求安静。 右边还剩下最后三个门徒，他们正在讨论有关耶稣说的那句话，他们的手指也指向餐桌的中央。 他们所看到的这一切，均发生在这幅伟大的作品之中，但每次当我们欣赏它时，都会从门徒的感情与性格中获得新的含义。

6，美术鉴赏世界名画

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一、由简到繁 初画速写，可先从较简单的描绘对象入手。如一个小木凳，一双随便摆放的雨靴，一件挂在墙上的衣服。作画时先画对象外形轮廓的大关系，用直线画出基本形，注意线条的长度比例及各线条的倾斜度。在此之后，再充实些细节。例如画一张凳子，凳面与凳腿的关系是大关系，而榫头及局部特征等都是细节，这些细节可在进一步深入阶段逐渐画完。 “繁”的物象是指结构关系较复杂的对象。如：枝叶茂盛的大树、衣纹繁多的人物等，作画方法也和画“简”的东西一样，先从大的方面入手，确定了大的关系后，再充实细部。要将复杂的物体理解为是由各种简单部分组成的，然后将各简单部分画在复杂的大关系之内，这样完成起来就有条不紊。画复杂物象较难处理的一点，就是整体与局部的关系。画各个细部时，要注意到它们各部分之间的关系，同时还要照顾到整体的大关系，不要因描绘细部而使整体显得琐碎。只要我们把握好先画大关系，后充实细部的原则，画“繁”的对象便不会感到困难。 由简到繁的训练从大的题材上讲，可先画花卉，后画树木风景，最后画人物。 二、由静到动 初画速写，应先从静止的对象画起，稍熟练之后，再描写处于运动状态下的物象。静止的物体或处于不动状态下的人，有利于初学速写者在作画时能从容地观察对象，反复比较所描绘对象的各种结构关系，使初学速写者能在认真研究描绘对象各种结构关系的基础上下笔。作画时用线要肯定，线条是为了表达对象的形体关系，交待清楚结构造型而画的。线条的来龙去脉要有根据，这个根据就是被描绘物的结构。 初学速写者在作画时应将所画的速写与描绘对象进行反复比较，从而纠正画得不准确的部位。速写造型练习的最佳描绘对象就是静止的物象和不动的人物。我们看到许多速写范画，一个轮廓有时有几根复线。这就是对作品进行矫正而产生的痕迹。 画动的物象，如动态人物、动物等，需要在掌握一定的静态速写的基本功后再结合结构规律、运动规律加以训练，这样画起来就容易得心应手了。有关动态速写的注意事项及作画步骤，在后面的有关部分将会阐述。 三、由慢到快 画速写并不像我们有些初学者所想象的那样，下笔如写草书，一挥而就。因为画速写的过程，是一个对形体观察、理解、表现的造型过程。这一过程，初学者须仔细体会，扎实描画。逐渐熟练了，画速写的速度就会快起来。初学者应先画慢些，如人物速写每幅可在45分钟至1个小时左右完成，以后可逐步过渡到半小时画一张或一刻钟画一张。并且在训练过程中还要不时的将慢、快训练方法穿插进行，这样才能在速写训练中既得到扎实的练习，又掌握到速写的一些方式方法。 四、从描绘有规律的对象到描绘无规律的对象 初学速写者首先要画一些有规律的对象，这样有利于把握造型的准确性，并掌握速写的一些技巧。描绘有规律的对象，可先画一些基本形明确的花卉和重复出现的有规律的人物动态。在掌握了一些速写基本技法之后，再画一些无规律的对象，如杂乱无章的灌木丛，转瞬即逝的不规则的人物动态。有规律的对象较易把握，通过中轴对称性原则，可以获得较准确的轮廓。而规律感不强的对象，则较难把握，需要有一定速写基础后，方可对之速写。 五、临摹与速写相结合 学画速写的过程，应该是临摹优秀速写范画与对着对象写生相交替进行训练的过程。临摹的目的是为了学习前人的技法，如对形象的概括、取舍、交待结构以及一些用笔用线的技巧等等，尽可能在临摹中获得体会。另外，类似速写形式的优秀的线描画、连环画都可以临摹。通过临摹可以学到一些概括形体、处理衣纹、疏密穿插等方面的速写技法。另外在初学速写的过程中还要多临摹优秀的艺用人体解剖图谱，以求在临习的过程中掌握人体的基本结构知识。要做到临摹与速写反复交替进行，这样临摹才能有体会，才能将临摹中学到的东西运用到速写中去，真正变为自己的东西。
自由引导人民。美杜莎之筏
蒙娜丽莎

7，如何欣赏世界名画

要培养孩子，最好的途径是带孩子去博物馆直接看原作，在我国这方面条件不是很好，别说世界名画，中国名画都藏在深宫，很难见到。如果有经济实力，带去欧洲各国看看博物馆吧，不仅对孩子，对您自己也是很有好处的。除了博物馆，还可以在家里挂一些画，这也是很直观的一种教育，当然要挂世界名画的原作对大多数家庭都不现实，可以买好些的印刷品来挂，最好是自己也很喜欢很有感触的，这样可以随时和孩子谈起它。买印刷品可以去美术馆、世纪坛，他们有进口大幅名画的彩色画报，尺寸很大，配上镜框后效果会很好，也有热压画，可以直接挂，或者买开本大些的名画家画册，通常一本几十元，一个画家的代表作都囊括了，把画册拆了，单篇装镜框也是种很好的选择。家里挂画也要讲究，餐厅、客厅、卧室可挂不同风格作品，在成本允许的情况下，也可以定期更换所挂的画，这绝对是一种因地制宜的美术教育。至于对着书给孩子讲，效果比前两种要培养孩子，最好的途径是带孩子去博物馆直接看原作，在我国这方面条件不是很好，别说世界名画，中国名画都藏在深宫，很难见到。如果有经济实力，带去欧洲各国看看博物馆吧，不仅对孩子，对您自己也是很有好处的。除了博物馆，还可以在家里挂一些画，这也是很直观的一种教育，当然要挂世界名画的原作对大多数家庭都不现实，可以买好些的印刷品来挂，最好是自己也很喜欢很有感触的，这样可以随时和孩子谈起它。买印刷品可以去美术馆、世纪坛，他们有进口大幅名画的彩色画报，尺寸很大，配上镜框后效果会很好，也有热压画，可以直接挂，或者买开本大些的名画家画册，通常一本几十元，一个画家的代表作都囊括了，把画册拆了，单篇装镜框也是种很好的选择。家里挂画也要讲究，餐厅、客厅、卧室可挂不同风格作品，在成本允许的情况下，也可以定期更换所挂的画，这绝对是一种因地制宜的美术教育。至于对着书给孩子讲，效果比前要培养孩子，最好的途径是带孩子去博物馆直接看原作，在我国这方面条件不是很好，别说世界名画，中国名画都藏在深宫，很难见到。如果有经济实力，带去欧洲各国看看博物馆吧，不仅对孩子，对您自己也是很有好处的。除了博物馆，还可以在家里挂一些画，这也是很直观的一种教育，当然要挂世界名画的原作对大多数家庭都不现实，可以买好些的印刷品来挂，最好是自己也很喜欢很有感触的，这样可以随时和孩子谈起它。买印刷品可以去美术馆、世纪坛，他们有进口大幅名画的彩色画报，尺寸很大，配上镜框后效果会很好，也有热压画，可以直接挂，或者买开本大些的名画家画册，通常一本几十元，一个画家的代表作都囊括了，把画册拆了，单篇装镜框也是种很好的选择。家里挂画也要讲究，餐厅、客厅、卧室可挂不同风格作品，在成本允许的情况下，也可以定期更换所挂的画，这绝对是一种因地制宜的美术教育。至于对着书给孩子讲，效果比前两种都差得多，情境差，孩子很难投入全部注意力和感受力。当然，这一切的前提是，您尽量也多提高自己对美术的了解，在孩子长大以前，父母的审美标准在他们的心中往往是最神圣的，所以您的审美高度对孩子来说是一个非常重要的指标，很多时候甚至是有决定意义的两种都差得多，情境差，孩子很难投入全部注意力和感受力。当然，这一切的前提是，您尽量也多提高自己对美术的了解，在孩子长大以前，父母的审美标准在他们的心中往往是最神圣的，所以您的审美高度对孩子来说是一个非常重要的指标，很多时候甚至是有决定意义的都差得多，情境差，孩子很难投入全部注意力和感受力。当然，这一切的前提是，您尽量也多提高自己对美术的了解，在孩子长大以前，父母的审美标准在他们的心中往往是最神圣的，所以您的审美高度对孩子来说是一个非常重要的指标，很多时候甚至是有决定意义的
林间小道> 荷兰著名的风景画家的霍贝玛（1638.10～1709.12）。他是鲁伊斯达尔的学生，在技法上受到业师的影响是不言而喻的，但最后形成的艺术风格并不相同，也没有如鲁伊斯达尔那样多产。一般说，鲁伊斯达尔的风景画情调倾向于忧郁和悲凉，而霍贝玛的画面则显得明朗和素朴些，也洋溢着一种较为欢快的气氛。这主要是，前者多描绘荒丘与沼泽，银灰色的天空和苍茫的平原；而后者的每一幅画，就象一首牧歌，有淡雅的泥土气。乡间的宁静别有情趣，令人陶醉。尤其是这幅《树间小道》（又称《米德哈斯尼斯的小道》），在这方面发挥得更加精心、细致，也最为人们所称道。 这幅如今已成为古典风景名画的《树间小道》，描绘的是一条极为普通的泥泞村路，上面印着许多深浅不同的车辙，两旁排列着细而高的树木，彼此参差错落，既是十分对称的又是富有变化的。小道的另一头，一个村民正牵着一头牲口站着，在右边的一条叉道上，有两个一边谈话一边走着的农村妇女；右侧近景上是一块种植园，一个农妇在修剪枝条。地平线较低，天空留出的位置就多了，画家有更多的可能去描绘云蒸霞蔚的美丽的上空。这样一幅看来平淡无奇的画面，何以有这么大的艺术魅力呢？ 凡是一幅好的风景画，总是情与景相交融的。霍贝玛是一位对故乡怀有浓厚情感的田园风景画家。他一生的作品虽然不多，可是对每一幅画，他都作实地观察，认认真真地去体验大自然的美与诗意。《树间小道》展现了一种乡野景色的平远透视美。画家用诗的语言再现了这种具有强烈透视感的田园景色，给观者心灵以舒畅的美感。极目远望使人心旷神怡，两边是那样地对称，显得很平稳，可是那细微的、有节奏的、多样又统一的各种细节，却象钢琴上发出的跳跃的强弱略有变化的音符，丝毫也不平板单调，相反，显得轻松愉快。你看，成行的树枝是错落有致的，近景的深色树丛与种植林疏密相间，在远处，左旁有一座教堂的尖顶，右旁是两幢高顶茅舍，这一切都经过画家的精心构思。严格的透视消失点，把观众的心情也带向远处。 由于这幅画成功地表现了焦点透视的技法，所以在美术技法教学上一直被用来作为古典的示范作品。荷兰绘画题材的多样性，象一面镜子反映着荷兰社会生活的丰富性，在风景画方面，这两位大师--鲁伊斯达尔、霍贝玛，则给我们展示了荷兰农村大自然的丰富多彩。这幅画作于1689年，约有103×141厘米大，现藏英国伦敦国立画廊。 我也是在网上找的，你是不是在考试啊，哈哈。。。

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