石雕艺术，汉代石雕艺术特征

1，汉代石雕艺术特征

因石循形，气势古拙

汉代石雕艺术特征

2，石雕的最高艺术是什么

中国5yk石雕网：神似

清明上河图

石雕的最高艺术是什么

3，石刻艺术的介绍

石刻艺术是我国古代灿烂文化中的一个重要组成部分，尤其是汉唐盛世，造型艺术因反映时代精神而大放异彩。

项目名称：鹿野苑石刻博物馆二期、三期项目地点：四川成都郫县新民镇云桥村项目功能：博物馆(二期)、会所、旅馆(三期) 项目建筑师：刘家琨用地面积：6984．6m 2(二期)+8507．0m2(三期) 建筑面积：1735．3m2(二期)+2689．8m2(三期) 设计期：2003．2~2003．11 施工期：2003．1~2005．2 施工单位：四川大营造艺术工程有限公司 http://photo.zhulong.com/proj/detail21173.htm

石刻艺术的介绍

4，石雕狮子之南北石狮子有什么区别

石雕狮子之南北石狮子有什么区别呢?中国的狮子雕刻艺术起始于两汉时期，历经两千多年的吸收、融合与创造，已经形成为形态各异、种类繁多，带有中国独特风格的石雕狮子艺术大家族。两汉南北朝时期，石雕狮子造型多为矫健雄强的辟邓行狮随着佛教艺术的传播，蹲狮造型开始出现在北朝佛窟中。唐代时期蹲狮造型开始流行，并由此形成中国狮子造型的基本模式.宋代以后，石雕狮子文化进入民间，其艺术形象渗透于民众生活的各个方面，狮子雕刻造型艺术亦呈现出多样化的面貌。石狮子艺术形象广泛出现于雕塑、建筑、绘画艺术中。中国地域辽阔，历史悠久，各地文化习俗和生活方式各不相同。因此，不同时代和不同的地域与民族，根据自己的理解和需要而创造出不同风格的石雕狮子艺术形象。中国的石雕狮子艺术可谓丰富多彩，汉唐以来，各代艺术家为我国留下了众多的、风格各异的狮子造型，包括雕刻、绘画、舞蹈等艺术形式，其造型艺术被广泛的用于陵墓祠堂、寺院佛窟、宫廷建筑、日用品装饰以及其它一些工艺品中。从造型风格上看，有带翼行狮、立狮、蹲狮等;从质地用材上分，有石狮、铁狮、铜狮、陶狮、玉狮、木狮、布狮、泥狮等;从表现手法上有雕、刻、塑、画、舞、织、绣、剪、印、染等.石狮子形象;从用途上分，有镇陵狮、守门狮、护法狮、栓马狮和用于建筑构件和实用器物的狮子造型;从地域上来说，中国北方狮子与南方狮子在造型风格上也存在着差异;在价值取向和审美形态上又有官狮与民狮两大类。由此可见，中国狮子的造型艺术，种类繁多、风格各异、千姿百态、妙趣横生、用途广泛，算的上一个大家族。千百年来，中国狮子造型艺术经过不断地吸收、演化和再创造，生命力始终十分旺盛，反映了中华民族的精神气质，是民族文化的组成部分，成为中华文明的一种象征。从汉代到明清，历经两千多年的演变，中国的各代艺术家们把西域真狮形象与中华文化的传统审美观念结合起来，创造出种类繁多的石狮艺术形象。在狮子造型艺术上，呈现出风格各异的时代风格和造型特点。

5，徽州的雕刻艺术石雕有什么特色

传统“徽州四雕”之一。在徽州城乡布很广，类别亦多，主要用于寺宅的廊柱、门墙、牌坊、墓葬等处的装饰，属浮雕与圆雕艺术，享誉甚高。　　徽州石雕题材受雕刻材料本身限制，不及木雕与砖雕复杂，主要是动植物形象、博古纹样和书法，至于人物故事与山水则较为少见。但西递村原水口亭的主体建筑凝瑞堂内的石礅础上，却有以佛经故事为内容的雕饰;堂前石阶中央，有斜照嵌双龙戏珠石雕，背景衬以山石波涛、琼楼玉宇，宛若仙界天国，显出少中见奇。徽州石雕在雕刻风格上，浮雕以浅层透雕与平面雕为主，圆雕整合趋势明显，刀法融精致于占朴大方，没有清代木雕与砖雕那样细腻繁琐。坦西递凝瑞堂大道旁有一对保存完好的黟县青大理石石雕宝瓶，其瓶身所饰山水云雾花纹图案，采用了浮雕与镂空雕刻相结合的手法，令人叹为鬼斧神工。　　徽州石雕取材来源主要有二：一是青黑色的黟县青石，二是褐色的茶园石，色泽有别，观感亦有差异。具有代表性的有黟县西递村宅居和胡文光刺史牌坊、黟县许国石坊、休宁县汪由敦墓地诸处的石雕。石雕精品比较常见的是宅居的门罩、院墙的漏窗和各种石牌坊。西递村“西园”中有一对漏窗，左为松石图案，奇松从嶙刚怪石上斜向伸出，造型刚劲凝重;右为竹梅图案，弯竹顶劲风，古梅枝婆娑，造型婀娜多姿，到工精美至极，堪称石雕艺术精品。歙县北岸吴氏宗祠天井水池后壁上方，镶嵌着一副石雕百鹿图，由9块石料雕就拼成，采用圆雕、透雕、浮雕技巧、立体感很强。有栩栩如生，大小不等的一百只山鹿;有石壁生辉，矮而粗壮的黄山松;有重重叠叠，高高低低的奇岩怪石;有淙淙株流淌，弯弯曲曲的小溪;有路旁溪畔，疏疏密密的小草;有飞鸣啼叫，前后觅食的小鸟，宛如一幅清新隽永的深山野趣图，可谓徽州石雕一绝。　　历代石雕艺人佚名者很多，仅黄鼎、朱云亮、余香等数人留下了名字。建国后，徽州石雕技艺得到了恢复和发展。屯溪柳忠石雕厂生产的牌坊石雕精品，远销德国、徽州旅游工艺厂在1992年创作了微缩仿古石雕“许国石坊”，获得省工艺美术品博览会“产品设计奖”。次年又推出了大型石雕壁画《八百里黄山图》。画高2米，宽5.2米，用65块40厘米见方的优质江西玉山石料拼接而成。在工艺上既全面继承了传统石雕中的诸多技法，又大胆吸收了国画皴法的某些成分。在题材上，既能具像写实，又有意象发挥，使八百里黄山的松石云烟，尽收于寻丈之中。这株石雕工艺新花，使徽派石雕显出独特的魅力和勃勃生机该答案来自南北游旅行网官方网站

6，简述汉代霍去病石刻的艺术风格

汉代霍去病石刻采用了线雕、圆雕和浮雕相结合的手法，按照石材原有的形状、特质，顺其自然，以关键部位细雕、其它部位略雕的浪漫主义写意方法，突出对象的神态和动感，给我们留下了一组年代最早、数量最多、风格粗犷古朴、气势豪放的陵墓石雕艺术珍品。这些石雕从形式到内容构成了一个具有内在联系的整体，其中“马踏匈奴”为主题雕像，其余则围绕这一主题，与坟墓所象征的环境结合起来作全面性的烘托：或展现山野川林的荒蛮艰苦，或体现战斗的激烈残酷，或表现西汉军旅的英勇矫健等等。石雕散置于封土之上，远望如山石，近看神态十足，是中国现存时代最早，保存最完整的一批石雕艺术精品。石像中最著名的是“马踏匈奴”主像，它艺术地概括了霍去病一生抗击匈奴的丰功伟绩。扩展资料：建筑特点霍去病英年早逝，24岁便撒手西归。好大喜功的汉武帝在惋惜之余，为了表彰霍去病的显赫战功，在茂陵东侧为霍去病修筑了一座形如祁连山的巨大墓冢，寓意霍去病生前在祁连山一带战无不胜，威震匈奴。又在墓前布置了各种巨形石人、石兽作为墓地装饰，这在西汉时期的墓葬中，是一个仅有的特例。霍去病墓底部长105米，东西宽73米，顶部南北长15米，东西宽18米，高约25米。霍去病墓是现存古墓中最早有石雕的墓葬。墓上广植林木，其间布设多种人兽石雕，再现了野兽出没、刀光剑影的祁连山真实意境，开创了以墓像山的墓丘封土新形式。墓前石刻原有总数已不可考，现共存16件，可辨认的石像有14件，其中3件各雕两形，总共有生物17件，不同物像12件，即怪人、怪兽吃羊、卧牛、人抱兽、卧猪、跃马、马踏匈奴、卧马、卧虎、短口鱼、长口鱼、獭蝠等。参考资料来源：百度百科-霍去病墓石雕

霍去病墓石刻的艺术风格有三大特点:一是注重寓意,采用象征手法表现主题;二是巧妙运用"因势象形"的表现手法,精心选择石料,巧妙利用石块的自然形态和纹路造型;三是灵活地将圆雕、浮雕和线刻技法综合运用.

现存的霍去病墓石刻，包括马踏匈奴、卧马、跃马、卧虎、卧象、石蛙、石鱼二、野人、母牛舔犊、卧牛、人与熊、野猪、石蟾等14件，另有题铭刻2件，全部用花岗岩雕成。作者运用循石造型的艺术手法，巧妙地将圆雕、浮雕、线刻等技法融汇在一起，刻画形象以恰倒好处、足以表现客体特征为度，决不作自然主义的过多雕镂，从而加强了作品的整体感和力度感，堪称“汉人石刻，气魄深沉雄大”的杰出代表。这项纪念碑群雕的主体是——马踏匈奴石刻。在这件高168厘米的主题雕刻中，作者运用寓意手法，以一匹器宇轩昂、傲然卓立的战马来象征骠骑将军；以战马将侵略者践踏在地的典型情节，来赞颂骠骑将军在抗击匈奴战争中建树的奇功；那仰面朝天的失败者，手中握有弓箭，尚未放下武器，这不就是告戒人民切不可放松警惕。这件作品的外轮廓，雕刻得极其准确有力，马头到马背部分，作了大起大落的处理，形象十分醒目。总之，马踏匈奴石刻是思想性与艺术性完美统一的典范，是西汉纪念碑雕刻取得划时代成就的标志。

7，六朝时期石雕工艺中石佛的特征

东汉明帝时期就产生了佛教绘画,进入魏晋时期,佛教艺术的创作成为信史,佛教的造像艺术也逐渐成为中国古代石雕艺术的主要表现形式之一.魏晋南北朝雕塑在传统的基础之上也有了进一步的发展,民族之间的斗争与融合,异国文化的影响,使得当时的石雕艺术呈现出更为丰富多彩的面貌.首先是帝陵石刻群雕,比两汉更为常见,风格样式也性了明显的变化.六朝的墓表直接继承汉晋以来的形制,它是在底座上树起多棱的柱体,柱体上端有铭刻的方版,最上为柱顶,在雕有覆莲的圆盖上置一辟邪.其中六朝肖景墓表的形制最为华美,雕饰虽多却无繁褥之感,从其精丽的莲盖顶饰,我们看到了佛教艺术对传统石刻的影响.从现存的永固陵墓室中的浮雕群像,可窥视出北魏石雕艺术的杰成就.由此可见,至南北时期,佛教艺术已渗透到石雕的各个领域,并给它注入了前所未有的活力.佛教艺术中的石窟寺造像和各种场合的供像,都是宗教崇拜者寄托幽思的凭借,它的异常发达,与佛教的兴盛密不可分,既为宗教的产物,同时也深刻时代社会的烙印,既有崇拜者对佛教真谛的诠释,也有艺术家内心的独白.北朝佛教石窟与造像艺术发达,这与佛教东传的线路,民族的高度融合、惨绝人寰的争斗密切相关.相对封闭稳定,因而佛教艺术也不及北朝发达.万佛寺出土的红砂岩南朝造像,表现手法纤巧华丽,刀法细腻,自成一格.另外,华南的小型石雕,在数百年间也有相当程度的发展,其中最引人注目的是滑石雕刻品.这些雕刻多为墓葬中的随葬明器,全身肌肉强健,丰乳突腹,表现动态人物沉稳有力,恣态传神而愉如其分,颇具汉俑生动的遗风.滑石猪也是常见的随葬品,成对放置,起初大都生动写实,后演变为抽象化和形式化的风格.强调生动传神,其惯用的手法就是变形夸张和抽象,导致写实的形式演变成象征的形式. 北朝贵族府第的繁华和贵族奢糜的生活,一方面从精湛的石室建筑及其石刻艺术可见一斑,另一方面石雕艺术三身的形象再现当时人们生活的优美画卷.从北魏和东扫描石室石刻和造像碑石刻,我们可看到庑殿式的屋宇,直排的窗棂,婀娜多姿的仕女,舒袖宽怀羰坐的贵族,其线条的劲健流畅,繁简相间的勾形,生动地现现了当时国画的基本技法和表现风格,其笔调清雅而不俗,亲适而抒情.魏晋以来,士大夫崇尚自然景致,旷达风流而不羁,这便促成了贵族府第后设园林景致的发展.从石刻的画面,我们也可以看到聚石引泉,植林造景的意趣.石刻艺术不仅是宗教精神的象征,也是各种社会生活的再现,因而事实上魏晋南北朝的石雕内容异常广泛.这也是由西北民族传入的域外文化因素,它们逐渐从根本上改变了中原人民的起居生活及其对室内空间陈设的处理.这一时期的石雕艺术主流形成,皆由佛教艺术影响所致,这在石刻建筑艺术上反映得尤为充分.建筑艺术是一种综合性极强的艺术,其中石雕的工艺占有极其重要的地位.南北朝时期的石刻艺术可谓登峰造极,无与伦比,这在开凿大型石窟及其造像,以及精雕细琢的形象处理和装饰构图上,都有充分的表现.一方面我们在太原天龙山等地的石窟外廊上,看到了石工以极其精湛的技艺塑造了仿木结构的石窟建筑形式,这种大型石刻建筑的大量出现,无疑为后世石刻建筑的广泛推行奠定了技术上的基础.目前我国中古以前的建筑多已不存,石窟寺留下当时标准的建筑样式,这更加难能可贵.中国古典建筑的样式和装饰构件丰富多彩,这在石雕艺术中也有不同形式的反映.例如,南北朝建筑构件的形象,与汉相比就是一种更为柔和精丽的风格,柱础出现覆盆和莲瓣两种形式,柱式也风格各异,目的都是为了要增强观者视觉上的美感.同时,通过石雕形式的观察,我们也可体会到当时佛教造像与绘画在表现风格上的一致性.装饰经纹样中的飞天主题是最令人神往的天使形象,风姿各异,飘逸活现,最能反映佛教精神的灵性.由鸟纹和繁花茂草装饰的龛楣,形同瑰丽的华冠.佛像背光的火焰纹,与端坐而威力无边的佛像形成观照.二方连续的卷草纹,由汉代沿用到南北朝时期,但其构图已融入波斯风格,如以二组卷草相对列组合而成者就属其例.随同佛教艺术的东传,在北朝的石窟装饰艺术中,我们还可找到不少古印度、波斯和希腊装饰艺术的影响.魏晋南北朝时代,是中国石雕艺术一个鉴定会前生气蓬勃的发展阶段.外来文化的影响,对中国文化艺术发展所起的促进作用是无法估量的,即便是艺术服务于宗教,社会生活的烙印也是不言而喻的.问题在于佛教艺术的传入和盛行,为古典艺术的发展拓宽了无尽的表现空间,使中国古代艺术真正摆脱象征主义艺术的羁绊,走向现实主义.汉及其前代,中国古代雕刻缺乏抒情性和叙事性,直到佛教雕刻艺术的兴盛发达,它才得到根本性的改观.

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