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1,什么是黑白摄影

就是只取被拍摄物体的明暗光影,不取其色彩。这样的照片无色彩冷暖倾向,强化了光影的效果。

什么是黑白摄影

2,极简长曝黑白摄影技巧

在黎明的时间 用三脚架,找一个有窗户或者再有明显有光的方向性的地方 iso100 快门3秒 光圈2.8 就可以了
没看懂什么意思?

极简长曝黑白摄影技巧

3,奥斯卡最佳黑白摄影 什么意思

最佳摄影是从首届奥斯卡就设立的保留项目。而从1940年第12届奥斯卡开始,就细分为最佳彩色摄影和最佳黑白摄影。原因是因为当时彩色摄影已经渐渐成为银幕主流,代表作不用说了,《乱世佳人》。第12届首次设立黑白和彩色摄影时,最佳黑白摄影《呼啸山庄》,最佳彩色摄影《乱世佳人》1967年第39届奥斯卡为最后一届黑白与彩色摄影分开颁奖,原因当然是因为黑白电影已经渐渐退出主流银幕舞台,甚至一度出现黑白优秀参评电影稀缺的情况。最后一届获奖影片为:黑白《灵欲春宵》,彩色《良相佐国》。从第40届(1968)奥斯卡开始,最佳摄影成为单独的一个奖项,当届获奖者为《雌雄大盗》。
你好!黑白片 (B/W,BLACK-AND-WHITE FILM)指在药膜上呈现不同层次的灰色影像的底片所制作的影片。黑白片为表现主义式的光影运用提供了很大的发挥空间,心理意涵往往也可以透过灰色层次的巧妙变化来传达,场面的气氛也可以经由影调的处理来加以创造黄宗沾1955年凭《玫瑰文身》获奥斯卡最佳黑白片摄影奖如有疑问,请追问。
是黑白片是摄影技巧很好吧。奥斯卡其中一个奖项“黑白片”

奥斯卡最佳黑白摄影 什么意思

4,如何拍摄黑白人像

黑白胶片令那些希望在影象演绎过程中增加选择范围和表现力的师如痴如醉。彩色胶片,即使在表现非常抽象的画面时,也很少给观众留下想象的余地。色彩与情绪有一定的联系,这种联系有内在的也有外在的,比如激烈的红色,赏心悦目的彩粉色、给人冷意的蓝色,等等。因为我们对画面的色彩含量反应非常强烈,所以有时色彩会使我们不能专心观察影象其他重要的方面。影调等级在黑白照片中,影象在色彩含量上变得十分地简洁。没有了色彩的杂乱,而代之以一系列的影调-----人灰到白的不同深浅的黑色调。如果你把照片看作是它所记录的真实场景的抽象化艺术品,那么黑白照片就会使这个真实场景更加抽象化。画面布局:狭窄的空间在雕塑家格林·威廉斯的家里,楼梯的过道十分狭窄,几乎没有余地使用闪光照明灯来补充透过窗户射入的日光。为了设法使自己进入与雕塑人像背景相对应的正确位置,格林站在了一块架在楼梯井上的木板上,临时凑合。黑白或彩色为了使被摄者与其雕塑头像收藏品融为一体,黑白照片的人物设置比彩色照片的人物设置更能发挥作用。  画面布局:被摄者和背景格林、威廉斯在绘画和雕塑两方面的工作,为这幅人像提供了理想的背景和前景基础。画面利用广角镜头对前旷背景物体外观大小的影响所造成的变形效果,获得了一种奇特的透视感。与对页所示的画面布局一样,这里的光照也很简单,采用单只闪光照明灯和反光板补充暗弱的自然光。最重要的部分画面的表现方法应根据影象是彩色的还是黑白的来进行调整和变化。在这幅滑稽的画面中,观众的视线被吸引在近部前中的手形雕塑上,其大小由于使用广角镜头拍摄得到了夸张。虽然在彩色的画面中,被摄者的姿势与黑白画面中的完全相同,但是被摄者衬衫上的彩色格纹一开始就映入观众的眼帘。同样,在彩色画面中,其中景也会吸引观众的注意力。因此,彩色照片的整幅影象缺乏黑白照片所具有的层次和深度。专家忠告:用黑白影象表现鲜明、简洁的形状往往比用彩色影象来得有效果在不考虑会产生偏色的情况下,诸如强烈的日光和室内钨丝灯光之类的混合光照可以使用在同一画面中应该考虑到有些色彩,比如某些绿色调和红色调,在胶片显影后实际上会呈现相同的灰色调。

5,如何拍摄好看的黑白人像

没有了色彩,摄影反而会显得更加单纯。注意影调的变化,光线的对比,结构线条的位置,还有就是眼神光的控制。
黑白胶片令那些希望在影象演绎过程中增加选择范围和表现力的师如痴如醉。彩色胶片,即使在表现非常抽象的画面时,也很少给观众留下想象的余地。色彩与情绪有一定的联系,这种联系有内在的也有外在的,比如激烈的红色,赏心悦目的彩粉色、给人冷意的蓝色,等等。因为我们对画面的色彩含量反应非常强烈,所以有时色彩会使我们不能专心观察影象其他重要的方面。影调等级在黑白照片中,影象在色彩含量上变得十分地简洁。没有了色彩的杂乱,而代之以一系列的影调-----人灰到白的不同深浅的黑色调。如果你把照片看作是它所记录的真实场景的抽象化艺术品,那么黑白照片就会使这个真实场景更加抽象化。画面布局:狭窄的空间在雕塑家格林·威廉斯的家里,楼梯的过道十分狭窄,几乎没有余地使用闪光照明灯来补充透过窗户射入的日光。为了设法使自己进入与雕塑人像背景相对应的正确位置,格林站在了一块架在楼梯井上的木板上,临时凑合。黑白或彩色为了使被摄者与其雕塑头像收藏品融为一体,黑白照片的人物设置比彩色照片的人物设置更能发挥作用。  画面布局:被摄者和背景格林、威廉斯在绘画和雕塑两方面的工作,为这幅人像提供了理想的背景和前景基础。画面利用广角镜头对前旷背景物体外观大小的影响所造成的变形效果,获得了一种奇特的透视感。与对页所示的画面布局一样,这里的光照也很简单,采用单只闪光照明灯和反光板补充暗弱的自然光。最重要的部分画面的表现方法应根据影象是彩色的还是黑白的来进行调整和变化。在这幅滑稽的画面中,观众的视线被吸引在近部前中的手形雕塑上,其大小由于使用广角镜头拍摄得到了夸张。虽然在彩色的画面中,被摄者的姿势与黑白画面中的完全相同,但是被摄者衬衫上的彩色格纹一开始就映入观众的眼帘。同样,在彩色画面中,其中景也会吸引观众的注意力。因此,彩色照片的整幅影象缺乏黑白照片所具有的层次和深度。专家忠告:用黑白影象表现鲜明、简洁的形状往往比用彩色影象来得有效果在不考虑会产生偏色的情况下,诸如强烈的日光和室内钨丝灯光之类的混合光照可以使用在同一画面中应该考虑到有些色彩,比如某些绿色调和红色调,在胶片显影后实际上会呈现相同的灰色调。
影调,调节好影调之间的关系

6,黑白摄影为何不同于彩色摄影

黑白摄影不同于彩色摄影,可以用丰富的色彩吸引人们的视线,但是恰恰这一点,也更考验摄影师的实力。“彩色较黑白更为真实,常常是过于真实,让你停留在此时此地而已,而不是给人以更深刻、更抽象的形象”。“黑白摄影能赋于景物一种气魄,能强调它的重要性,而色彩是无法揭示这些的”。因为用朴素的画面打动人心,就需要更加丰富而敏锐的内心世界来早就画面的内容。今天就来分享几个玩转黑白摄影的经典技巧,让你的画面更有冲击力。 两者的区别:大反差表现没有鲜艳的色彩,那么大反差的视觉效果同样能够吸引观者。对比强度决定了整个画面效果的视觉语言是否具有冲击力,也简化了画面的光影关系。即使不用每次都寻找强烈的对比,但是也要了解,类似场景下,大反差可能带来的效果。我们当中的许多人在热衷于黑白摄影的同时也在寻求把彩色照片拍得更生动更有感染力的特殊方法。这可能比黑白照片更困难些。基本的途径是充分利用色彩的真实感,或者故意降低这种真实感,来获得特殊的有时是更抽象的效果。例如像我看过的一些最出色的彩色照片、这些降低了色彩真实感的照片看来似乎创造出一种和主题相违背的意识。这对无生命的被摄物来讲是比较容易的,但对人物摄影来说就困难得多了。 单反动感:
黑白摄影常用的滤镜一般有红色、蓝色、绿色、黄色等几种色镜。最常见的例子是采用红色镜片拍摄天空的时候能够把天空的颜色表现得更厚重,而各种透过色镜拍摄的照片,都会把被摄物体同色部分表现为白色或者颜色变淡。彩色专用滤镜一般有雷登镜,常用的是雷登82和雷登85,这两种镜片主要是为了调整在灯光下用日光片和日光下使用灯光片时出现的色差。其他的镜片一般都是通用的。比如中灰度镜,用于降低进光量,降低快门速度的;中灰、各色渐变镜——用于对于局部的颜色、亮度进行调整,常见的是拿来模拟黄昏等天色;各种星光镜——十字星等,用于夸张表现城市、街道灯光或者星光的;偏振镜——这个很常见,是用来利用广播的衍射原理来增强、减弱反射光、杂光等;uv镜/天光镜——用于滤除紫外线和一些杂光,使得片子看起来透亮一些。特殊透镜——如某些棱镜、1/2、1/4遮光镜等,用于实现特别的效果;红外滤镜——在常人看来红外滤镜就是个不透亮的黑片,它的作用在于最大限度的滤除可见光,只让红外光透过。想得起来的就这些了,应该是常用的都说到了,还有大概1/3左右的滤镜太久不关注那东西——就跟楼上的兄弟说的似的,都习惯于ps了,反倒对于照相本身的技术技巧关注不够了。
黑白让画面的内容更加凸显出来。黑白就是去掉“彩”。 通常而言,一张没有彩色的黑白照片比彩色照片看起来会更加的简洁,简单。这大概是因为彩色在这里起到了一种干扰的作用(当然这种作用不一定不好,这里的“干扰”是一个中性词),相对于黑白,需要更多的大脑细胞去分析这些“彩”带给的信息。去掉彩色能让大家的注意力更加集中于画面本身的内容,一旦这个内容本身就是刺激性的,会觉得“这张照片蛮有冲击力的”,因为这个内容看起来更加专注。

7,求一些黑白摄影的摄影技巧

我们通常相信,一张好照片就是那些拥有漂亮色彩的照片。不过这里还有其他的照片形式,比如黑白照片、单色照片、红外照片等等。对一张照片来说,除了简单的漂亮色彩外还有很多东西。摄影本身记录的是光,而非颜色。 黑白摄影可以成为一项有难度的任务,因为照片中的主体变得至关重要。通过练习,你可以理解光线、主体及如何组织画面。这就像一场头脑风暴,因为你必须在拍摄前就以黑白形式想象出主体的最终状态。下面我们会解释一些常见的技巧,帮助你做得更好。  你需要理解光线的入射角和方向。密切关注光线如何照射主体及反射。下面是在黑白摄影中最基础的考量。  视角  最需要认真考虑的是视角。在你举起相机之前,就该明白希望拍什么,以及如何去表现它。此时你还需要考虑一下拍摄角度的问题。光量  你需要确定拥有足够的光线来捕捉细节。记住我们无法通过颜色差异来表现细节,只能利用光线。在黑白照片中漂亮的蓝色天空也会是灰色的。  光源  理解光源很重要,因为不同的光源需要不同的拍摄方法和设置。问问自己光从哪里过来。光线来自太阳等主光源还是闪光灯?光线是否经过其他物体表面的反射?光线质量  首先考虑你希望的阴影和对比度。直射的光线产生浓重的阴影,柔化的光线产生较平滑的影调。为了得到阴影与光亮区之间剧烈的反差,应该使用直射光线。为了得到灰度影调过渡则使用柔化光线。  光线方向  根据你需要的照片深度、立体感和细节而决定。测光更能体现立体感。从正面直射的光线可以突出质感。来自后面的光线则会降低细节。形状  因为没有颜色的帮助,你需要考虑如何来描述形状。形状可以通过对光线的遮挡和照片中的阴影区来表达。  氛围  你可以通过照片来表达氛围。举例来说,使用浓重阴影的暗调可以描述悲伤或空虚的情绪,而明亮及顺滑的质感传递开放和自由的感觉。  质感  物体表面的质感出现在写实照片中,虚化和柔滑的细节则出现在理想化的照片中。线条  线条可以用来引导观众的注意力到特定的地方,也可以用来表达动感和拉力。  韵律  与音乐一样,照片也可以有自己的节奏。重复的线条和形状可以制造出图案,给照片增加一种节奏。(蔓*妮*新*娘*婚*纱*摄*影)为您整理
一、黄色滤镜   黄色滤镜在黑白摄影中运用最广,它的作用有以下几个方面: 在风景摄影中,能使蓝色天空的影调变暗。 在拍摄远景时,能提高远景的清晰度。 在人像摄影中,能使人的肤色变浅。 在雪景摄影中,能使积雪阴影处的影调加深。 在翻拍中,能使纸张泛黄的文字、图表的翻拍效果得到明显的提高。  二、橙色滤镜   橙色滤镜是介于黄、红滤镜之间的一种滤镜,它的作用如下: 在花卉、广告、风景等摄影中,能减淡黄、橙、红色物体的影调。 在人像摄影中使照片效果更强烈。 在风景摄影中,能起到消除淡雾的作用,从而提高远景清晰度。  三、红色滤镜   红色滤镜是效果最为强烈的一种黑白摄影滤镜,它的作用如下: 在花卉、广告、风景等摄影中,能使红色景物的影调严重变浅,使蓝、绿、紫色景物的影调变深。 能使白天的天空变得最暗,拍出夜景般的效果。 具有强烈的消雾作用。 在翻拍蓝线、蓝字的图表或有红色污染的文字、图表时,或者翻拍红底黑字的平面作品等,使用红色滤镜都能提高反差取得令人满意的画面效果。  四、绿色滤镜   绿色滤镜有如下的作用: 绿色滤镜能使绿色和黄色物体的影调变浅,能使红色和蓝色物体的影调变深。 绿色滤镜的最大作用在于对自然界绿色色调的区分。绿色滤镜能使花叶、树叶和青草等绿色景物的影调更丰富、更鲜明、更细腻地被记录下来。 在阳光下拍摄人像时,绿色滤镜能加深肤色的表现,使被摄者显得黑黝黝的。  五、蓝色滤镜   蓝色滤镜是黑白摄影滤镜中使用较少的一种,它的主要用途是在风景摄影中加强大气中的雾气效果,使远处的景物处于朦胧状态,这是由于远处存在大量散杂的蓝、紫光线大量通过滤镜,使黑白胶片感光所致。   以上,对于黄、橙、红、绿、蓝色滤镜的效果的介绍仅仅是一种例举,在实际的黑白摄影中,每个摄影者还可以摸索出更多的使用效果,来增加黑白摄影作品画面的感染力。

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