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1，鲁本斯油画 伊莎贝拉 勃朗像

《伊莎贝拉-勃朗像》，鲁本斯极其熟练地运用写实性的油画色彩，不仅准确地再现出人物的美丽形象，而且捕捉到她生动的神态和表情。 从鲁本斯的素描可以看出，画家非常熟悉地掌握了对象的面部结构和形态特征。

鲁本斯油画 伊莎贝拉 勃朗像

2，素描大师有哪些国内国外

只知道国外的一些 希望对你有帮助 鲁本斯 荷尔拜因 丢勒 费星 素描解剖大师达芬奇 速写大师罗丹 解构大师毕加索
丢勒，席勒，菲钦，这些都是相当有名的素描大师，国内的话马保中相当出色！
国内的：徐悲鸿、靳尚谊、薛宣林过外的：达芬奇、拉斐尔、丢勒、鲁本斯、安格尔、毕加、德加、门采尔、菲欣、国外的太多了
靳尚谊、薛宣林达芬奇、拉斐尔、丢勒、鲁本斯、安格尔、毕加、罗丹............................

素描大师有哪些国内国外

3，鲁本斯的作品集有那些

《莱尔马公爵骑马像》、《圣海伦娜》、《竖起十字架》、《基督戴荆冠》，带有威尼斯画派的风格。《上十字架》与《下十字架》确立了他作为比利时最杰出的宗教画家的地位《劫夺留西帕斯的女儿》、《玛丽·美迪奇的生平》等，其肖像画作品更是在欧洲上流社会受到极大欢迎。为伦敦的宫廷白厅做过一幅题为《祝福和平》的天顶画。鲁本斯本人也显然很喜欢这种外交工作，曾评论说“画画是我的职业，当大使是我的爱好。”《海伦娜在花园里》、《裹在大衣里的海伦娜》和《皮毛装束的海伦娜》
百度图片有不少如果是要求很高的你最好去图书馆看看有没有不然网购找找

鲁本斯的作品集有那些

4，现在的素描大师有哪些谁能告诉我到哪里找他们的作品

第一问：现在没有素描大师，现在的素描大师在以前。牛X的达芬奇，米开朗琪罗，拉斐尔，丢勒，荷尔拜因，鲁本斯，列宾，安格尔，米勒，门采尔，还有科勒惠之，梵高.....近点的话，牛叉的就喜欢一个小弗洛伊德。还是买书看吧，网上的话，用电驴能搜到资源，不过，还是书上的印刷效果好，而且，大本画册拿在手里，或很有感觉
达芬奇、拉斐尔、鲁本斯、安格尔、毕加索、 徐悲鸿等。你可以看设计史的书，书里介绍很多不同阶段不同风格的。
鲁本斯，列宾，安格尔，米勒，门采尔，网上都有他们的作品，还有看书比较好，画册比较清楚
有看过列宾吗? 我记得3年前我开始学画画时看到他的作品有种窒息的感觉,恨不得马上拿起画笔去画画. 列宾美院现在学生作品集也值得一看,非常精彩. 刚入门画素描你可以看看市面上一些简单的入门教程其实来得更有效.然后在看教程的基础上再加些料. 比如国美与中美的作品市面上很多,新华书店都有得卖. 国外的看经典些的有塞尚, 画人像一定要看伯格曼.希望对你有所帮助.

5，鲁本斯莫奈的画册

人民美术出版社<中央美术学院素描教学>这本书非常的好.苏高礼 写的里面的素描范例不仅非常的清晰.而且有科学,容易上学生接受的语言解释普通的画册 里面的解释都是泛泛而且牵强.无非是 一些赞美的话我建议你买那本,相信对你一定有帮助莫奈的画集 我建议你去2手市场去找找.找一下进口版的书.价格在几十到百元左右. 因为 莫奈 的画 最重要的就是色彩的还原.国产的书,好象还没有太好质量的画册往往是老内容换个新书皮当新书卖
我比较喜欢下面两个出版社出版的画册,因为他们主要出的是专业画册.我家也有这两家出版社出版的名画画册.虽然尺寸不太大,但可以看出其印刷质量很高.1.如果是收藏和临摹,建议买大尺寸一点的,以个人为主题的画册.2.如果是了解,就买小一点尺寸的,内容全一点的.以时代风格为主题的画册.●1.岭南美术出版社简介:●岭南美术出版社创建于1981年，是广东省唯一的专业美术出版社。以“立足广东、面向全国、兼顾海外、努力传播与积累文化艺术成果、反映富有地方特色的画坛风貌、丰富人们的文化生活”为办社宗旨。主要出版画册、连环画、年画、挂历、宣传画、图片、书法等美术读物，以及美术理论技法读物，职高教材，文教、社科类等美术工具书。20多年来，岭南美术出版社出书5000多种，在全国、中南、全省评比获奖170多次，被国家新闻出版署评定为良好出版社。其中《中国四百宝相图说》获得第十一届中国图书奖，《丰碑》十二届中国图书奖，《天界》获得第五届国家图书奖。众多读物深受读者喜爱。
素描，看中国印刷的就可以，油画最好看外版的，不过我知道有个小方本的莫奈的，30多元，印刷还可以，跟外版相差比较小，哪里印刷的就不记得了。

6，世界素描大师

鲁本斯，丢勒，达芬奇，门采尔，米开朗琪罗，拉斐尔
素描作为一种独立的艺术表现手段和绘画形式，世界绘画大师都有杰出的表现。 早期文艺复兴时期的素描作品技巧全面，线条丰富优美，造型严谨，结构准确。大利艺术大师达·芬奇的《最后的晚餐》、《蒙娜丽莎》等经典作品中，人物形象生动、逼真，画面完美，尤其是蒙娜丽莎那迷人的微笑至今令人回味；还有伟大的雕塑家米开朗琪罗的《大卫》、《奴隶》、《创世纪》、《最后审判》，人物英姿勃发，具有英雄的魅力，线条刚劲有力，富有音乐般的节奏，仿佛在揭示人类心灵痛苦和抗争。他们的这些经典名作，都是建立在丰厚的素描基础上的。 素描的重要代表人物，在十七世纪有伦勃朗，十九世纪有门采尔，他们的素描在多贴近生活，反映下层劳动人民的生活和工作。伦勃朗的肖像画，能深刻地刻画人物性格。他的笔法生动，凝练而流畅明捷。门采尔的素描作品，多反映德国工人生活，并同社会变革结合起来，这在历史上是第一次，可以这样说，他的作品是与下层人民同呼吸共命运，其生动的线条、完美的构图为后人所赞叹。俄国契斯恰格夫、列宾、苏里科夫，不仅素描技法全面，严谨而又细腻，并且积累了相当丰富的素描教学经验；特别是列宾作为十九世纪俄罗斯艺术的代表人物，他的作品《伏尔加河纤夫》、《查波洛什人给苏丹王写信》，人物形象生动，其素描功底扎实深厚，技法娴熟、是批判现实主义光辉杰作。我们还可以看到十九世纪法国绘画大师安格尔的作品，线条细腻生动，一丝不苟，画面典雅精致，足见其古典主义和学院派代表的风格。
西方美术史上的很多绘画大师，曾留下大量的素描作品，如文艺复兴三杰、鲁本斯、伦勃朗、哥雅、安格尔、列宾、门采尔等等；而有的大画家则流传极少，象提香、委拉斯凯兹，由于他们长于直接在画布上起稿，所以没有留下多少素描稿；但从仅见的少数作品上仍能窥见他们在素描方面的独到功夫。
好多啊好多啊！你去素描贴吧发个帖子问一下就行了

7，如何画素描方法及打形方法

画素描方法：第一，是要会削铅笔。笔头的长度差不多要超过一厘米，笔尖不要削的太尖。（因为太尖，画出来的线条会很乱,太秃画出来会很脏) 第二。先练线条。（这个是一个想有好的绘画功底必须要练习的）不要心浮气躁，画画这东西是个细活。急不来的。 第三，程序 如果是初学者，建议先从结构素描开始练，千万不要急着去上明暗。到时候肯定有一种困惑，就是特别想上明暗。却又不知道该如何上才对。 第四。有关于上明暗的问题。 1、 结构素描。 要先搞明白，明暗交界线的位置，受光面的方向还有投影的方向，然后明暗交接线一定是最黑的。 为了让几根线条在纸上立起来，你不防给他们编个号，所有的线条都是有轻有重的，而且是有顺序的。你注意了线条的轻重，自然那个小东西就立体起来了。 2、 明暗素描 每上一遍色，都要从明暗交接线开始，每一遍都是。还有涂明暗的时候，不要用HB以下的涂，一般用3B4B（由于HB以下的含铅多，画出来纸就光滑了，之后还要再上色，就上不去了,而B以上的都是炭和墨多，所以画出来不会太光滑，而且颜色深，还可以反复操作。）打形方法：一、首先，必须认真看静物才行，眼晴没见过的物象是很难将其表现得准确、传神的。也说明了一点，在生活中对物象的观察至关重要，它能够提供丰富的表现素材，许多同学一上来拿起画笔就画，速度很快，也十分认真，但表现出来的物象却与物象相距甚远。物体有其自身的形态和特征，物体之间也存在许多的差异，学生首先得了解所画对象，对其有充分的认识。二、其次，通过寻找来分析对象。找比例，找透视，许多同学一直存在着一个困惑和心结，发现画了很多年，还是在比例、透视关系上重复出现犯错纠正、纠正犯错的问题，无法真正掌握和运用它们。先从比例来说，黄金分割比是大众都认可的完美比例，也是物象实用与美观的完美融合。生活中的物体都是依据一定的比例方式存在的，是符合大众审美要求的，要画准物体的比例，必须有一双屡利的眼睛和丰富娴熟的理论知识。（一）从整体入手，先找出物象上下左右的比例关系，再在大的比例关系中找局部的比例。多个物体组合的话，同找单个物体的比例相同，以此例推。等局部比例确准后，又以局部的比例关系来检查和纠正，外轮廓中各转折处相应的比例关系和位置，由内到外、由外到内、反复寻找比较，来解决比例的准确问题。（二）要确定好画者的视点位置，判断好自己是处在正视、仰视还是俯视，是一点透视、二点透视、还是三点透视。因为它们都有各自的透视规律和特点，不能模棱两可。要做到心中有数，熟记它们的变化规律，这是决定你是否画准、画好的关键。（三）在头像素描中除了上述几点外，还要注意中轴线（动态线）位置和方向的确定。它是判断你所画头像是正视、侧视、正仰视、正俯视、侧仰视、侧俯视的标准。
关于素描教学的经验 素描，简而言之就是单色画。却又不尽然，毕竟素描涵盖与牵连的东西太多，解决的问题也太多，素描过程是同一时间要考虑许多问题的综合思维活动。当今美术院校各专业都把它作为基础课，虽然各专业的侧重点不同，油画重体积、调子，国画重线条，版画、设计重结构等；但素描的共性是差不多的。同时，素描作为独立的艺术种类，自有其独特的艺术价值，当然，专门的素描艺术家并不多，大都是兼职者，如诸位大师们，他们寥寥几笔的创作草稿就已经价值不菲，你根本不用分是基础性强的速写还是独立的艺术品。这些即便看似寥寥几笔的素描作品，其后面的功力也非常了得，有时随便一条起伏弯曲的线条，体现的却是艺术家对形体、结构、特征、节奏、韵味、艺术史的深刻理解与掌握，于其背后的艰辛也自然不言而喻了。 下面谈谈本人对素描的理解，又或者可以说是十几年来教与学的体会。下面几部分有内容上的交叉，这是素描的综合性决定的，每一部分只是素描综合体中的一个理解侧面，它们的关系是分解与重组。 1. 理解多少就能表现多少 总体来讲，素描是很理性的，素描的过程是脑、眼与手高度结合的人的活动。大脑是总指挥，充实的理性显得尤为重要；眼睛偏感性，生动、鲜活，但常常出现片面与误差；手只是实现脑眼商量的结果的工具，只要听话就行了，属于技术类（当然还有其它工具）。所以大脑要不断地学习与思考，只有思考才会有创新，会思考是人区别于动物的最大特征。首先，要学美术史，了解美术的发展过程，了解诸大师独特的成长过程、艺术理念、风格区别及技巧表达，经过不断评判思考后才能给自己正确地定位，促使自己更好地发展，从而避免茫然失措和重复浪费；学习素描就不能不学习达?芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、丢勒、鲁本斯、康伯夫，仅仅知道契斯恰科夫是不够的。解剖学、透视学诞生给素描注入了更多的科学理性因素，而解剖学、透视学这两门学科就需要花时间精力去学习与掌握，比如：表现一个人，仅仅了解表面的轮廓起伏而不知道其下的骨骼构造、肌肉走向作用及视觉上的透视变形是不行的；每画一条线、一个起伏都要能体现解剖学和透视学知识，这些内在知识能使素描作品更深刻、更完整。构图知识使素描作品更趋于完美和个性化，更有画面感、更有艺术性。对结构、特征、比例、形体、朝向、节奏、对比、点、线、面等要素的熟练运用与驾驭，无疑对素描的充分表达起到深度与广度的关键作用，几何概念的把握与深入塑造技能又起到画面的宏观与微观的调控作用。照相机的发明、网络时代的来临使素描从客观的世界中解脱出来，从而更关注后工业化人的思想情感的无限空间，素描更呈现多元风貌。 显然，拥有如此丰厚的知识储备，你就要做个优秀的指挥家 ，而且要在直觉、激情中尽情地艺术表现。 2. 基础·能力·素质 素描是造型艺术的基础，素描学习训练的目的在于培养学习者正确的认识能力、观察能力、造型能力、表达能力和审美能力，宽厚扎实的基础已经成为进入艺术殿堂必备的素质，就如同高楼大厦的根基，厚实、深藏、无华；也像武术中的站桩功，站都站不稳，“功夫”也只是个花架子。初学者学习素描一定得沉住气耐住寂寞，要能吃苦，要有难度意识，冰冻三尺非一日之寒，古人百步穿杨、庖丁解牛也非一日之功。但光凭理头苦干是不行的，要有意识地培养自己正确的观察与表现能力。观察方法通常指整体与比较，如：眯着眼睛看大体，在整体中比。而细节特别是精彩的细节却要瞪大眼睛地近距离观察，而且你描绘的如是正面，最好从侧面或顶部来观察物象，这样多角度的立体考察对表现物象的结构、起伏、特征、转折是有帮助的；要能敏锐地判断感悟到表达对象独特的形象特征、精神气质，能从平凡中发现美的形式、美的韵味，并能迅速地选择相适应的又是自己的方法加以表现、处理。素描作为一种绘画形式，有其自身的艺术生命力，单凭“基础”两字已难以容纳素描的全部意义，它不单是打基础那么简单。有时，培养良好的审美素质，可以为一生的艺术活动奠定基础。 3. 基本功与创造力 基本功好，是不是就创造力强呢？不一定。事实上很多优秀的艺术家的基础功并不很“扎实”，特别在艺术走出现代派进入后现代的当今，创新观念成为主流。但在我国，那种只顾埋头拉车不抬头看路的纯技术“人才”还大有人在，这也可以说是我们基础教育的一大通病。我们之所以要搞素质教育，现在又要推进基础教育的课程改革，主要是针对我们人才的创造力的普遍低下这一致命问题的。我们不缺扎实的基本功，而且可以说世界领先，我们缺的是领引世界的原创力。所以，处理好基础教学与创造性思维的培养两者之间的关系就显得非常重要。现在，有必要更新我们的基础观，打基础不只是死记硬背、机械重复训练，也可以是广泛的阅读、欣赏、见识、交流、合作、讨论、调查、综合、比较、怀疑、探究、想象、创造、逆向思维、发散思维、打破常规等，在日常学习生活中逐渐培养创造力。打素描基本功与训练创造力应该是可以同步的，因为素描负载着全部有价值的艺术信息，也包含创造力，艺术的本质就是“创新”，回顾一下美术史就清楚∶只有具备创新价值的艺术家才能被记载。所以，要做个学艺上的有心人。 4. 关于主动性 学习素描的主动性，一是指行动上的积极实践，二是指思维上的勤于探索。二者合二为一，光说不练不行，光练不想也不行。我们常说某人学习很主动、作品很有想法，就有这意思。即使是初学素描，也不能纯客观地再现，一定要加入自己的主观感受、理性理解和主观处理。以通过学习素描来感受生活、认识艺术。要用自己的大脑来思考，要用自己的眼睛来看世界。主动性是一种学习状态，一种会自觉寻求各种方式获得知识、能力的方法，要珍惜利用书店、图书馆、网络、美术馆、博物馆等学习资源，不要太依赖你的教师，要能积极自修，勤于动脑，放眼世界，要会主动地对各种信息进行知识分类、归纳、批判、取舍。在多元中不迷失自己，在前进中不断学习。 5. 到位与拉开 “到位”的内容包括构图、结构、特征、形体、比例、朝向、节奏、力度等等，到位是一种基本功、一种能力，它同我们通常听到的“准确”、“逼真”的意思并不完全相同。“到位”更多地是指主观感受、艺术上的到位，层次要高一些，主观的发展空间也大些，就是“真实”也只是艺术上的真实。“拉开”则是一种人文素质，一种主观手段，“拉开”的内容包括∶艺术语言、形体特征、黑白灰、主次、虚实、强弱、刚柔、浓淡、曲直、前后、疏密等，是更高意义上的简化与归纳，它比“到位”又更加主观、自由，是艺术家个体主观能动性的精神表现，是一幅成功素描作品的重要指标，是风格的俗与雅、格调的高与低的主要区别所在。 “到位”与“拉开”，相当于客观与主观、描写与表现、丰富与简练的关系；它们对立统一、相互牵扯；过分的“到位”显得沉闷、平庸，需要“拉开”来注入生气与活力；过分的“拉开”又显得花、碎、简单，需要“到位”加以整合，难就难在如何掌握这个“度”，或者说“恰到好处”，适当的“过点”也并无坏处。齐白石的“似与不似之间”理论也有这一层意思。

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