破墨，破墨法的介绍

1，破墨法的介绍

唐代王维、张燥等人的山水画，改单线平涂的画法为墨色有深浅层次的画法，当时称为“破墨山水”。

破墨法的介绍

2，破墨法的其他技法

宿墨是指隔夜墨，墨中含滓，墨色乌黑，无光泽，不及新鲜墨易见层次，最浓的宿墨比新鲜的浓墨要浓黑一些，好似乌绒一般。

1不是，其它都是

破墨法的其他技法

3，被破墨水属于什么行为有什么处罚

人身攻击，你可以报警，至于惩罚要根据事件本身来判断。

你好！没有。。。如有疑问，请追问。

有这样的法律吗

侵犯公民的人身权利，会被拘留，并且还必须赔偿被害人的损失。

被破墨水属于什么行为有什么处罚

4，什么是色破墨

中国写意画运用浓破淡、淡破浓、色破墨、墨破色等方法，可以表现出斑斓绚丽、变化莫测的画面。浓破淡：先着淡墨，在其未干时，再用浓墨破。淡破浓：先着干浓墨，在其未干时，再用淡墨破。色破墨：先着墨，在其未干时，用色破。墨破色：先着色，在其未干时，用墨破。作画时墨色浓淡要分清，水分干湿要适当。

5，国画中色破墨法需要注意哪些问题

破墨法，无论是浓破淡还是以淡破浓，均要在前一遍墨将干未干时进行（即乘湿往上加）。破墨是破坏了原来的不好的效果，建立起一个新的更完美的效果，它同样要求造型高度准确，运水运墨的技巧高度娴熟。反映敏锐，随机应变地去自理各种变化与问题。破墨法有以重破淡，以淡破重，以干破湿，以湿破干，以水破墨，以墨破色等。画面效果多呈水墨、水色，交融多变，生机活泼之感。

水分，时机，浓度，慢慢领会。【只可意会，不可言传】

6，DNF南拳五十级的带破墨一套的到底有多厉害

根据个人技术看出厉害的程度…

PK技术不好就别穿了，防太低。刷图更不要穿了，没多大用

很厉害，南拳出拳速度快，穿破魔一套很容易出状态（攻击时有1%的几率增加24%的移动和攻速），出了状态就很变态，你算一下就知道一般时装加首饰攻速和移动在20-30之间，这个出状态就等于是翻了一倍

也不错，这套一直都是老区升值。没有贬值说明还是有它套装属性的，那个祝福效果不错。

想象不到的厉害、象开了G一样。

7，破墨法是指用不同浓度的墨画在一起形成自然的渗化效果对么

一．用墨：1．淡墨：水多墨少，浓墨加水调之。（淡墨描远山景）2．浓墨：墨多水少，研至八分。3．焦墨：黑墨乾而近燥者。将墨汁置于砚中，用墨锭反复研之，浓稠后即得焦墨，用于点苔、点睛，调整画面轻重的作用。（焦墨写生）4．宿墨：隔夜之墨。即所研之墨在砚内存放数日即可得宿墨，作画易枯润、苍茫。（宿墨山水）5．泼墨：全用湿墨泼纸画成，单层墨色变化，苍茫淋漓，而无笔痕。（泼墨山水）6．破墨：在画末乾之际，以浓墨或淡墨补笔；不同墨色互相渗化，形成五彩墨色之韵味。破墨之法，淡以浓破，湿以干破。皴染之法，虽有不同，因时制宜可耳。”又说：“齐白石作花卉草虫，深得破墨之法，其多以浓墨破淡墨，少见以淡墨破浓墨。”潘天寿认为用墨：“在干后重复者，谓之积，在湿时重复者，谓之破。”作画用破墨法，目的在于使墨色浓淡相互渗透掩映，达到滋润鲜活的效果。7．积墨：由淡墨开始，层层积叠，但明暗不同层次的墨色，不互相渲染或混杂，而是层次分明。范宽《雪景寒林图》（积墨法）8．飞墨：在轮廓内部皴後，用浓淡墨烘染绢背。9．搭墨：毛笔调淡墨後，以笔尖复沾浓墨，下笔即有浓淡效10 . 退墨：又称陈墨，旧墨即年代久远之墨。11 . 埃墨：即锅底灰：用于工笔画渲染，比松烟要好，画蝴蝶和鸟的羽毛，用此墨干擦酷似原物的质感效果。二．五色六彩：1．五色：乾、黑、浓、淡、湿。2．六彩：黑、白、乾、湿、浓、淡。3．浓、淡、乾、湿、枯、涩。墨分五色是指用笔方面的墨色变化，五色即：浓、淡、干、湿、燥。在中国画里，“墨”并不是只被看成一种黑色。在一幅水墨画里，即使只用单一的墨色，也可使画面产生色彩的变化，完美地表现物象。“墨分五色”，那墨色有“干、湿、浓、淡、焦”五种，如果加上“白”，就是“六彩”。其中“干”与“湿”是水分多少的比较；“浓”与“淡”是色度深浅的比较；“焦”，在色度上深于“浓”；“白”，指纸上的空白，二者形成对比。墨是黑的。可有人说：墨分五色。尤其好墨，落纸浓而不滞，淡而不灰，层次分明。甚至有人讲：有佳墨者，犹如名将之有良马也。这自然指的是画家，在他们眼里，墨不仅斑斓五彩，而且绚丽有情。这当然说的是松烟墨或油烟墨。三．各种墨色的特点及用途如下：“干” 墨中水分少，常用于山石的皴擦，可产生苍劲、虚灵的意趣。“湿” 墨中加水多，与水调匀运用，多用于渲染，或雨景中的点叶、点苔、使画面具有湿润之感，或用于泼墨法，表现水墨淋漓的韵味。“淡” 墨色淡而不暗，不论干淡或湿淡，都要淡而有神，多用于画远的物象或物体的明亮面。“浓” 为浓黑色，多用以画近的物象或物体的阴暗面。“焦” 比浓墨更黑，用于笔蘸上极黑之墨是为焦墨，常用来突出画面最浓黑处，或勾点或皴。国画历来以墨为主，色为辅，所以中国画之墨就是色，古人有“墨分五色”之说，还有“五墨”和“六墨”之分，“五色”指一笔画出要有从浓至淡的多种变化。所谓“五墨”和“六墨”则是说整体的墨色变化，五墨法将墨色分为焦、浓、重、淡、清。这是指墨色由深、厚、干的焦墨向淡、薄、湿的几近清水的过渡，形成不同层次的墨色的变化，一般由浓到淡是画面的主调。焦墨较为少用，仅用在提神醒目和调整画面轻重关系的地方。清墨，主要是参加墨韵和层次，使画面既丰富变化又调和统一，而“六墨”将墨色分为墨、白、浓、淡、干、湿。它既讲了墨的黑白浓淡的过渡变化，又讲了运墨时干到湿的水分控制，也就是说墨色的浓淡和干湿相互作用，才出现了干浓墨和干淡墨，湿浓墨到湿墨的多种变化。国画产颜料的重要性不及于墨，但对表现层次和画面气氛大有益处。四．用墨技法：1：平涂就是用一种基本的墨色平均涂在画面上，一般用于某种物象和画面，避免乱、碎。墨色一般较淡。2：积墨它有别于平涂的是平涂是一次性完成，而积墨法是多次累积。方法是先用浓淡不同的墨染或点出画面所需部分，待干后再用浓淡不同的墨进行点染，如此反复多次，积墨次数虽多，墨色不可僵死。要既黑又透，层次丰富：最忌死墨团，同时在积的过程中，要注意笔的交错、重叠的变化以及点染面积的大小变化。3：破墨即用一墨破另一墨。它与积墨不同的是，待未干时加，它有浓破淡法和淡破浓法。4：泼墨用于大写意，其法是用大笔先饱蘸水分，笔尖再蘸浓墨，稍作浓墨调和，然后笔尖再蘸浓墨，焦墨，使笔上墨色从焦墨自然过渡到清墨，然后大笔挥洒，横涂竖抹，尽情尽意，水墨淋漓。这种墨法易出枯湿浓淡皆备之效果，如不足则可再用水墨破之。5：冲墨有水冲墨和墨冲水之分。水冲墨是先将物象用重墨画出大意，再用水或淡色墨水淋或倾倒画面上，使原来黑色尽量渗化，待效果理想时即用热风机定型。水冲墨可分为二种，其一是乘湿立即冲之，其二，等墨色稍干而未干全干时冲之，这样原墨部分定型，部分被水冲掉，效果和上法不同，墨冲水是先用在画面上画或淋，再用浓淡墨淋或冲之。这种方法可在宣纸下垫上垫子，一种是不吸水的垫子，让墨和水在纸上流，出现一种动感的墨色效果：另一种是垫上一种吸水的垫子，墨淋或倒上会立即被下面的垫子吸掉，效果与前一种不同。6：吸墨是用笔在玻璃或不吸水的纸上画物象，然后让其在上面流动出肌理效果，再将宣纸平放其上吸之，再利导因势勾画出画面。还有一种是在宣纸上用水画出物象，然后用笔蘸上浓墨，水分要极少，在纸上平抹，有水画过处干墨就被吸上，并自然渗化，再加工点画即成。7：让水法让水法即墨让水。先用水在画面上画出物象，再用墨和色画于其上，有水部分墨就让开，无墨部分墨就自然晕化，如画月亮、先用水画出月亮，再用淡墨大笔铺上云彩（或夜空），月亮就被烘托出来，画水塘也可先用水拖出水之波纹，再以大笔淡墨铺水，水纹处墨让开，水的感觉甚佳。8：赶墨法近似冲墨，不同处在于冲墨是无必然，是依形，赶墨是将墨赶到自己预定的范围内，有必然性，如画夜景、梅花，要让梅花干枝朦胧，可用墨先画梅花干枝，然后用水笔在线条一边赶墨，让墨线向所需的一边渗化，这时的梅花既保留了原有笔触，又渗晕化朦胧夜景效果。它还有一用处，就是在作画时由于没有注意。墨渗化过渡，超出范围，也可用清水笔将墨赶回，这样较能控制水墨的渗化。9：胶结法有和胶有骨胶，木胶等，也可用胶水代替。一是将胶溶于墨中，所画出的线条无明显笔触，渗化很快，渗化的边缘清晰，即所谓“结边”，二是，用胶在宣纸上画物象，再用墨覆其上，有胶处墨让开，无胶处正常渗化，形成有胶处露出白线，无胶处墨气淋漓。10：排结法用大量墨铺开后，未干时即用食盐少许洒在墨上，盐水会将墨渐渐排开形成不规则斑点，其斑点边线清晰自然，然后用热风机吹干定形。11：晕结法所用纸张选用适当浓度的洗衣粉水刷一遍，待干后即可使用。用浓淡墨大笔画出物象，稍后用水点洒于墨上，有墨处出现大小不等的斑点，由于洗衣粉的作用，斑点会渐渐扩大，然后再用水喷在上面，最好往一个方向将纸竖起斑点会晕化变大，且向同一方向晕化，画面会出现冰凌效果和冰雪效果。以上是关于用墨的技巧的概论。五．在中国水墨画的墨的使用方法上大致如下：淋法用细长的硬毫笔，饱蘸墨色，笔身垂直于纸面，先让墨色自然滴落，然后逐渐用力向下滴洒，将笔上墨色洒完，如果不够，可反复多次。滴法用大笔饱蘸墨色或青黛色杂墨水用手指将笔上墨色挤滴于纸上，让其自然渗化，小画可直接滴。洒法用笔蘸墨色，不宜过多，甩洒于纸上可用于现风、风雪、风中杨柳等，宜于表现风中动感。弹法即用指蘸色墨弹于纸上。以上四法可综合应用，不必拘泥一法。渲法用淡墨将物象的明暗，凹凸进行部分强调，用笔的中锋、侧锋均可，墨不宜太湿，也不可过干。干墨渲称为擦，也可干湿并用，先干后湿或先湿后干，加强物象质感。刷法用大笔横扫，或用排笔、底纹笔也可，此法宜大面积铺色用。捽法、擢法：即下笔的动作的名称，捽用笔直下缓提，似揪住一物而后拉之势；捽点厚实。擢法用笔直下快提下得缓，提得快，好像拔毛较爽劲。以上介绍的墨法只是梗概，主要是多实践，在完成一副作品时单一法有时是不够的，只有多法混用，才能丰富，出现生机。一般在用笔方法，笔中含水少，易出现干笔飞白，含水量多，墨色滋润清明，行笔快则易出飞白，慢则墨饱满润泽。行笔快而含水少，纸上留墨即枯又少，宜于画透明之物，反之，则可产生飞白，又不失明快滋润，且用笔又显潇洒自然，不粘不滞。在作画时往往不是故意用枯墨慢笔而是先以湿墨，待笔上水份渐渐少时，行笔随少变慢，直到把笔上的墨用完，才有一气呵成的感觉。墨的变化就会丰富多彩。对于笔的侧锋易生飞白，在皴擦纹理时常用，中锋墨线园浑，快则有飞白，但相对侧锋，飞白少。六．用墨要项：1．轻重疾徐，浓淡乾湿，浅深疏密，流丽活泼。七．各类“墨”的制作方法：A．宿墨宿墨在墨韵的表现上十分的丰富，能写出“活”的味道，并且能生出一种旧气，能达到线条质感强，能有效达到水墨分离的效果。宿墨的制作方法：1、宿墨的制作可以用一得阁自己制作，方法是先把一得阁煮（文火）一下，煮至黏糊状，有时候会看到盆底沉胶糊了，不要紧，这是把一得阁中胶的成分给破坏了，这是第一步。然后把墨谅干，干了再泡开，如此反复几次更好用。写的时候先蘸水，后蘸墨，墨和水的层次便会显现出来。用有颗粒的宿墨，写出来的字很有质感。做的时候如果嫌墨少了，千万不能重新加墨汁。2、宿墨：将一得阁墨汁倒入瓷碗，搁置于窗台，直至阳光晒成干块状（南方的朋友注意气候），然后加水使用。开始时水量可少一些。写完后即又可续水，稍加调试即可使用。这样能达到线条质感强，能有效达到水墨分离的效果。3、用墨一般研墨，但研墨一般不立即就用，而是将墨盖好后放上一、两天。用的时候，在旁边放一碟清水，将笔吃饱墨后，笔尖轻点一下清水再写。4、用冷开水磨墨，放置几天几夜，等自然干后。[书法用的湿法制宿墨]5、磨了墨，等墨自然干透（量要少，要不，怎么能很快干呢？），再加水重磨，那种颗粒感就出来了，且不臭。[国画用的湿法制宿墨]6、磨出来的墨加写明矾第二天就是宿墨了。7、先用热水泡墨条，2、3天后墨条发胖，胶渗出，倒掉水和胶。接着泡几个回合，墨就泡透了。这时容易臭，需要换凉水，在重复前面。这样，大部分胶就出来了，墨也损失的差不多了。直到水清了，放多长时间都没有异味，这就成了要费很长时间，但保存却很简单，只要有水不干就行了。中间过程中，那些黑水有时也可用，胶重，没有笔痕，有特殊效果。反正墨泡透后，也可以边做变用，一般质次墨无论怎样做都发臭-------现在还是觉得浪费，不如买老墨，直接用，很好用。8、拿二块松烟放在锅里一煮，完后找个大口玻璃瓶装好放在冰箱冷藏，用时挖一些出来，用开水一冲好用的很。9、把墨块捣碎后煮（是很臭），然后要放在太阳底下晒。B.埃墨到农村亲、友家取锅刮锅埃（传统农村烧柴，当中以松、杉、桧、柏为主）锅底灰黑色下有黑的硬层,有点晶状的感觉。宝贝！刮下的锅埃有油光感。研磨。加鹿胶水（每次份量约两茶匙）混和。加入四五匙的温水,把团状的锅底黑和匀溶於水中大功告成！埃墨盤侧可以看到一些小颗粒,看来跟墨汁ㄧ样黑。八．用墨的几点心得1. 惜墨如金-----先以笔尖沾水,再沾少许墨汁,迳画完.(以画石为例:勾完与皴完後,墨渐渐乾时,续使擦笔)。2. 2. 尽量使用淡墨,一则画清雅,再则好修改或便於加添内容。3. 3. 一笔未用尽,而须用淡色时,可将笔尖沾水,再在吸纸上舔掉水份(防隂),再续画.。4. 4. 若墨分焦(点苔),黑(强调重点处),中黑(强调之主题或少数近石之勾与主皴),淡(大部之石与主皴),极淡(次皴/染石底/染阴暗面/山坡/树干),则取”淡”画一般之主皴与远山,画面不会显得黑,皴法易掌握,且效果极好。5. 5. 体会如何调”淡”墨水----在器皿中先滴些微清水,再以笔尖沾少许黑墨和入拌匀,依经验值调出淡墨。

唐代王维、张燥等人的山水画，改单线平涂的画法为墨色有深浅层次的画法，当时称为“破墨山水”。后世说的破墨法，是专指作画时，当前一墨迹未干之际，又画上另一墨色，以求得水墨浓淡相互渗透掩映的效果。破墨法又可分为四法（浓墨破淡墨、淡墨破浓墨、墨破色、色破墨），各有不同的特点。

文章TAG：介绍破墨破墨法的介绍