卓鹤君，戴良文的简介谁知道吗

1，戴良文的简介谁知道吗

戴良文号“慕文居士”，斋名“慕文斋”汉族，祖籍湖南长沙。当代实力派书画家，1993年毕业于中国美术学院国画系，师承著名书画家卓鹤君先生，职业画家，现为中国美术家协会会员，湖南省美术家协会会员，中国楹联协会会员，杭州锦翰书画院签约画师。曾多次举办个人书画展。其作品被长沙美术馆等多家省级美术馆收藏，被誉为“当代杰出的青年美术家”。

戴良文的简介谁知道吗

2，国内知名画家有哪些详细点的包括人物介绍等

收藏画家的作品不光看名气，还得看作品是否有很强的个人风格，不是所有知名画家都能做到这一点，建议看看这些画家的作品，资料可以百度。方增先　马西光　刘文西　孔仲起　于志学　崔振宽　王子武　贾平西　贾浩义　范曾　张立辰童中焘　李世南　宋雨桂　刘国辉　郭怡孮　杜滋龄　吴山明　彭先诚　朱松发　林墉　姜宝林贾又福　王涛　卓鹤君　赵俊生　胡永凯　王西京　何水法　霍春阳　王孟奇　刘二刚　冯大中卢辅圣　吴冠南　施大畏　方楚雄　唐勇力　周荣生　王明明　冯远　戴顺智　吴团良　朱新建苗再新　满维起　周逢俊　徐乐乐　田黎明　范扬　梁占岩　马海方　白云乡　张志民　史国良马书林　陈向迅　刘进安　江宏伟　何家英　尉晓榕　王家训　陈钰铭　周京新　袁武　纪连彬陈平　何加林　刘庆知　张江舟　卢禹舜　南海岩　于文江　张捷　贾广健　崔进

白鸣

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3，各省市最有名的画家都是谁我急需要这方面的资料呀

湖北:汤文选周韶华冯今松邵声朗鲁慕迅书法:吴丈蜀湖北三老:张肇铭王霞宙张振籜[]

重庆：冯建吴、晏济元、江友樵，苏葆桢。还有龚晴皋兄弟。

辽宁画家：季观之，钟质夫，王胜烈，宋雨桂，冯大中，赵奇，许勇，王义胜书法家：沈延毅，杨仁凯，霍安荣，郭子绪，聂成文，董文，魏哲，伦杰贤

补充：卓鹤君卢坤峰吴山明王伯敏朱关田童中焘何水法王赞陈振镰周昌米袁进华王冬龄陈向迅吴宪生祝遂之林海钟来一石姜宝林张捷等。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。等

于志学、侯国良、吴团良、贾平西、纪连彬、李俊琪、晁楣、（李老十）

云南老一辈的有袁晓岑、王晋元（应算中年，60出头刚去世），中年一辈有郎森、张志平、姚仲华。

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4，当代比较有名的山水画家有谁

北京平谷当代画家有哪些

当代山水大家毋庸置疑是邱汉桥，他的山水画独树一帜，独领风骚！

当代山水画家：张仃、白雪石、黄格胜、李宝林、孔仲起、宴济元、王伯敏、卓鹤君、童中焘、姜宝林、张复兴、张东林、龙瑞、卢禹舜、林容生、崔振宽、陈清泉、满维起、傅二石、曾先国、林之源、郭公达、杜高杰、廖文潭、王宝生、张铁石、蓝丽娜、袁振西、尹天石、张立、李小可、崔晓东、李贵生、何加林、黄山云、谭翃晶、黄东雷等。　　中国的山水画简称“山水”，山水画家以山川自然景观为主要描写对象，其最大的特征就用笔墨创作出来的。从事绘画创作与研究，并取得一定成就的人。传统上按画法风格分为青绿山水、金碧山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水、没骨山水等，山水画在整个中国画作品中算最代表中国文化、中国精神的画种。

吴昌硕齐白石潘天寿黄宾虹林凤眠李苦禅徐悲鸿张大千吴作人丰子凯

5，八大美院国画系老师名单

只有中国美术学院的，，，学院地址：　　杭州市南山路218号310002　　中国画系　　师资概况　　姓名　　学历　　职称　　职务　　备注　　刘国辉　　硕士　　教授　　博导　　吴山明　　本科　　教授　　博导　　卓鹤君　　硕士　　教授　　博导　　闵学林　　硕士　　教授　　博导　　吴宪生　　本科　　教授　　博导　　张伟平　　硕士　　教授　　山水工作室主任　　硕导　　陈向迅　　硕士　　教授　　博导　　尉晓榕　　博士　　教授　　系主任　　硕导　　王赞　　博士　　教授　　硕导　　刘文洁　　博士　　教授　　硕导　　顾迎庆　　在读博士　　教授　　人物工作室主任　　硕导　　胡寿荣　　博士　　教授　　硕导　　田源　　本科　　讲师　　朱红　　博士　　讲师　　徐默　　博士　　副教授　　硕导　　何加林　　博士　　教授　　系副主任　　硕导　　张国民　　博士　　教授　　硕导　　顾震岩　　本科　　副教授　　硕导　　彭小冲　　在读博士　　讲师　　花鸟工作室主任　　张捷　　在读博士　　教授　　硕导　　郑力　　硕士　　副教授　　硕导　　王伟平　　在读博士　　副教授　　卢勇　　硕士　　教授　　硕导　　陈磊　　在读博士　　副教授　　林海钟　　博士　　教授　　硕导　　韩璐　　在读博士　　副教授　　系副主任、副书记　　硕导　　盛天晔　　博士　　副教授　　硕导　　罗颖　　在读博士　　副教授　　周青　　硕士　　讲师　　刘海勇　　在读博士　　讲师　　潘文汛　　在读博士　　讲师　　邓先仙　　在读博士　　助教

国画系应该考国画基础的东西绝对也是有用的

6，青绿山水画中色彩的情感性特征

关键词：青绿色彩继承转换　　山水画形成伊始，就以青绿色彩为主形成表现自然的装饰性的审美情感，其中并不带有强烈的哲学色彩。而自五代、宋以降，水墨山水画以其文人审美观念与理想的介入，成为后世近千年中国山水画发展的主流。我们绕过传统文人色彩的表现状态，回到青绿表现时期，以青绿色彩改造文人色彩，使色彩发挥其自身的优势，对传统进行主观性的重新建构，把传统之中的笔墨与色彩的精华加以提炼、结合，形成既有水墨的写意表现又有色彩自由情感抒发的具有现代观念的山水新样式。因此，要通过继承传统青绿山水的色彩表现来促进当代山水画的发展。　　一、青绿山水画色彩的表现特征　　1.青绿色彩的装饰性　　青绿山水常运用石青、石绿、朱砂、金等矿物色彩。这些石质粉末颜色具有很强的覆盖性，色彩艳丽明快、浓烈奔放，产生出富丽辉煌的视觉效果。唐宋之际青绿山水在勾线之后以色平涂为主，熟绢的材质性能和纸相比，无法实现色彩的迅速晕染，更适于色的平涂，这也增强了画面的份量感。材料的性质与施色方法等使青绿山水画具有了非常强烈的装饰效果。　　2.青绿色彩的写意性　　元以来，大青绿的表现减少，由于文人水墨的兴盛，青绿式微，虽各朝也有做青绿山水者，但多与水墨相依存，以水墨为主。在水墨渲染的基础之上，施以青绿色彩，多数山水画家为求笔墨的保留，用青绿色彩时适可而止。宣纸的运用让青绿色彩失去了平涂的条件，它对色彩同样产生了晕染渗化的效果。色彩的表现融入到水墨的表达之中，色彩随水墨渗化达到了画面的统一，因此色彩也产生了与笔墨相同的写意性。　　二、青绿色彩的装饰性与水墨相结合的当代画家作品分析　　传统青绿色彩因色彩的性质、材料的特点，使其在山水的表现中具有装饰性的视觉效果。装饰性的效果使色彩呈现平面厚重的状态。当代画家在继承这种青绿色彩装饰性的同时，把它与笔墨相结合，实现了色彩的当代转换，创新了山水画的表现。　　中国美术学院教授卓鹤君：把传统笔墨线条的曲折游动变为直线的错落交织而成山川图像，缩减线条曲度带来的纵深感，增强直线线条笔墨组合而成的黑白灰大的墨块。这种表现将山川形象更加整体化、概括化，并趋向一种视觉图式的装饰平面感。借用传统大青绿、石绿、金等色彩的浓烈厚重来填充平面化的线型笔墨空间，形成水墨气韵的流a动舒展与色彩的聚集。画家通过色彩的平面几何型表现增强画面的现代感，色彩要想从水墨中突出出来，与水墨形成对比，必须采用厚涂色的方式，厚涂青绿色彩使色彩不会发生浓淡变化，进而形成色彩的平面化状态。色的平面依靠水墨为底使色彩不艳俗浮躁，色彩达到饱和、沉稳、润泽的状态。水墨的气韵流动与浓郁的青绿色彩块面最终在画面中达到和谐统一，把传统文人水墨引向了新的高度。　　画家许俊：许俊的青绿山水继承了传统大青绿的设色方法，并结合笔墨语言形成具有现代特点的新青绿表现。画家采用有色宣纸为底，山川楼阁以浓墨勾勒其型，改变早期大青绿空勾无皴方式，增加皴、擦、点、染的笔墨技巧，以粗放厚重、方直劲挺的线条和饱满润泽的皴染为主，表现空间与质感，使山石层次丰富、线条灵动。在此基础上施青绿重色，做平面涂染，这改变了传统水墨山水的淡着色产生的色彩空间从属地位，色彩从局部走向整个画面，这样必然产生色的平面状态，形成色彩的装饰性。在色彩平面化的同时，笔墨语言加强，山石结构层次的强调让景物的空间感加深，近处山石通过涂色前的笔墨造型和涂色后的笔墨层次表现，使山川产生空间感。同时，近处山石的石绿重色与远山的稍淡的蓝色，形成远近、厚薄的对比，这样运用平面色块的对比就产生了空间变化，由此，新的山水图式产生了。画家从传统青绿山水中提取色彩的平面表现，从传统水墨中借鉴笔墨的形式语言，让两者相结合，这样笔墨在色彩的范围内有了丰富的层次表现，色彩在笔墨的造型空间中被充分放大。画家采取了笔墨与色彩并行发展的创作理念，形成强烈的视觉对比。　　三、青绿色彩的写意性与水墨相结合的当代画家作品分析　　当代山水画家卢禹舜等一批艺术家运用传统青绿色彩写意性融合水墨，创造了山水画表现的新形式。　　卢禹舜在传统笔墨与色彩表现方式上都是非常独到的。画家从传统大青绿的重彩施色中得到启示，他的作品充分做到了色彩的写意性与水墨的结合，既继承了传统的笔墨情趣又提升了色彩的精神内涵，使色彩融于水墨氤氲的意境中，并幻化为视觉的主体。在山水画的表现上改变笔墨与造型的对立状态，使笔墨造型融合在一起，增强水墨形象的整体感。采用勾和染的方式减少对山石空间深度的表现，让色彩进入画面的主体空间中，与笔墨造型形成对比统一的视觉关系。画面中山石的空间深度的表现被弱化，服从于笔墨的整体表达，通过近处山石的勾画与远处浓重水墨的晕染，形成山水空间的关系与强烈的对比，只勾出山体轮廓，不在山石的细节上做空间表现，由此，色彩就进入山石的结构中，形成色彩的平面表现。一幅画不仅要有对比，更要有统一，画家把青绿色彩的写意性表现加强，让色彩走出山石结构的范围，主动与墨相连接、相渗透，形成色彩的气韵流动，青绿色彩产生了与水墨一样的渲染效果，也形成了色的浓淡干湿的变化，因此色彩就获得了表现的主动性。色彩对形体的超越产生的色彩写意性与装饰性，最终与水墨实现完美的融合，既体现了传统文人的高尚文雅，又表达了现代色彩的精神情感与意蕴。　　四、对青绿色彩的继承与转换实现了当代山水画色彩表现的拓展　　当代山水画家在借用青绿表现创新时，实现了青绿色彩的写意性改变，色彩的表现上升到与水墨同等的理论层次。新时代的画家们从传统中寻找开拓创新的基点，寻找到色彩的优势与不足，以色的优势补墨的不足，同时把水墨的精神情感赋予色彩，让色彩实现自身的超越，继承色彩的装饰性与写意性表达，并实现与水墨的融合转换。这样，色彩就超越了本身的物理属性，达到了情感的宣泄，最终使山水精神得以升华。

7，青绿山水画中色彩的情感性特征

罗颖的这本《意象与色彩——山水画设色问题研究》通过对传统山水画中意象性设色的分析，阐明青绿山水和浅绛山水的哲学思想背景。并且对传统绘画中的设色技法和近现代绘画中的色彩运用进行剖析，坚持笔墨和色彩相结合的论调。在此基础上，探索前人未曾完善的色墨“相融”的问题，并且对色彩在画面中的比例和它与墨的主次关系以及与空间的位置关系展开讨论，指明用色造境的可能性和方向性，较全面地从画家的实践角度分析了意象与色彩在当代山水画创作中的重要性。在秉承中国绘画精神的同时，结合时代风貌，走出一条山水画意象色彩之路。中国山水画有着它独特的重“意”性，从最基本的表现形式到更高层次所崇尚的精神内涵都注重一个“意”字，意象造型与意象性设色就是本文要涉及的与“意”有关的内容。罗颖的这本《意象与色彩——山水画设色问题研究》从青绿设色和浅绛设色两大山水画设色体系入手，较为系统地分析了在意象造型基础上的山水画设色问题。分别究其哲学基础，纵览历代山水画设色作品，直至近现代作？，将青绿山水一脉和浅绛山水一脉作品悉数分析。指出青绿设色的写意性特征和浅绛设色“以淡为美”取其“韵”的特点。将“色不碍墨，墨不碍色；又须墨中有色，色中有墨”作为墨和色在技法层面上的追求，将色彩与笔墨相“浑”的视觉效果作为色、墨融合并能够达到的理想状态。在注重笔墨与色彩所构建的小空间的同时，注重作品整体的空间布列，力求平衡笔墨、色彩和空间之间的微妙关系，将色彩造境的创作想法表述完整。希望《意象与色彩——山水画设色问题研究》对山水画意象性色彩的研究能为当代山水画造境提供一种思路。

第一次遇见的时候像个斯斯文文的人，熟了以后就不知道是哪个神经病院放出来的。亲爱的，这是你。

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