罗丹之吻纪念币

思想者的雕像创造了一个强大的劳动者。巨人弯下腰，弯下膝盖，右手托着下巴，默默地看着下面发生的悲剧。他深邃的眼神和拳头碰嘴唇的手势，流露出极度痛苦的心情。他渴望沉入“绝对”的冥想，并试图收缩和弯曲他强壮的身体成一个球。他的肌肉非常紧张，不仅全神贯注于思考，还沉浸在苦恼中。他看着下面上演的悲剧。他同情和珍惜人类，所以他不能对那些犯了罪的人做最后的判决。所以他怀着极其矛盾的心情，在那一次深刻的沉思中，反映了大诗人但丁内心的苦闷。

罗丹40岁开始写《地狱之门》。直到1917年去世，他都认为自己没有很好地完成这部作品。在他接受任务后的27年里，罗丹将主要精力投入到这部作品的创作中。他一天工作十六七个小时，有时甚至更长。法国政府拨给他一笔钱和一个大工作室。罗丹他另外租了两个工作室，为了同时创作几个作品，他在三个工作室轮流工作。《鬼门关》激发了罗丹无边的想象力，在完成这个创作的过程中，他在雕塑技巧上也达到了顶峰。

作品:《思想者》、《加莱市民》、《青铜时代》、《手》、《吻》、《断鼻子的人》(1864)、《青铜时代》(1876)、《圣约翰的布道》(1878)、《地狱之门》(1878)。

他在很大程度上用肌理和造型来表现作品，产生了很大的心理影响。他被认为是19世纪和20世纪初最伟大的现实主义雕塑艺术家。罗丹在欧洲雕塑史上的地位，正如诗人但丁在欧洲文学史上的地位。罗丹和他的两个学生马约尔、布戴尔一起，被称为欧洲雕塑的“三足鼎立”。他不愧为伟大的雕塑家。

以一个像植物一样律动舒展的年轻人体，表现人类刚刚从大自然的束缚中走出来的状态，来象征人类正在从蒙昧走向文明的时代特征。这部作品与原作风格大相径庭，因此受到了攻击和诋毁，成为艺术界争论的对象，不断受到攻击。但历史证明，这个人体才是最初的真实象征和生动写照。青铜时代，青铜，高1.74米，创作于1876-1877年，现位于法国。

身无分文的他曾经在自己的雕像上刻下老师卡里埃尔·贝勒斯(Carriere Behles)的名字来赚钱，但被发现后被赶出了工作室。一个也在贝尔斯工作室学习的人拉他做了一些传统的雕像，卖了换钱。很快，他对这一切感到厌恶，想要逃离，呼吸一些真正的艺术空气。他用仅有的一点钱去了意大利，在那里他留下了深刻的印象。他心中酝酿已久的创作冲动终于爆发了。他匆匆赶回巴黎，花了18个月的时间做了一个人的身体。

自1880年以来，罗丹他已经为这部宏伟的作品《地狱之门》工作了37年。为了完成这部作品，罗丹画了无数的草图，创造了186个各种各样的角色，其中一些角色被放大成个人作品，比如亚当。他去世前一年还在修改，直到去世都不可能把他的原作变成铜像。

/Image-8/1900年8月罗丹在巴黎举办展览，树立他作为雕塑家的声誉。他的主要贡献是还原了西方雕塑对人的认识和精神世界的表达，被认为是雕塑史上最伟大的肖像雕塑家。1864年，罗丹师从著名动物雕塑家路易·贝耶学习雕塑，由于刻苦努力，进步很快。后来，他在被称为“小美术学院”的卢浮宫学习绘画。工作室的主人是阿尔伯特·欧内斯特·加里·埃伯勒，第二帝国时期著名的装饰雕塑大师。

35岁之前罗丹的个人风格还没有确定。1875年，罗丹访问意大利，仰慕伟大的米开朗基罗，对他以后的创作影响很大。1878年，罗丹展览《青铜时代》引起了很多讨论。很多人不肯承认是艺术品，因为太写实了，说是以真人为原型。这震惊了罗丹很多，让他开始思考作品的表现。他觉得极端近似没有什么新意，不利于表达深刻的思想感情。

Archive:法国巴黎罗丹博物馆时期:公元1886年材质:青铜规格:87×51×55 cm这件作品最初取自但丁的《地狱神曲》，作品中两个角色坐在一个石头基座上，上半身靠得很近，整体呈现出一个稳定的三角形结构。热烈拥抱爱人，让自己靠在对方身上，把自己伸展到极致，把女人的魅力发挥到极致的女人，身体从手到脚的曲折是一个平缓的“S”形。一个坚强幼稚的男人被这突如其来的激情弄得有些笨拙，似乎抑制不住心中的惊喜，这个爱的吻对他来说是一个幸福的梦。他不敢拥抱那个女人，动作轻柔，怕不经意间失去。