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1,董其昌高逸图欣赏

此画属于典型的浅绛山水,采用“平远法”构图,以树木土石为主景,用笔冲淡超逸,意境超凡脱俗,萧疏苍茫。从中可以窥见元四家中倪瓒、吴镇两家之明显影响。
没看懂什么意思?

董其昌高逸图欣赏

2,高逸图古镇和刘海粟的邮票哪个值得收藏

刘海栗单张不错,版票不好看。高逸图应该对比仕女图和捣练图,如果是能有捣练图版票价的还是不错的。收藏来说价格都不算贵,毕竟高逸图里面还有型张和套票。
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高逸图古镇和刘海粟的邮票哪个值得收藏

3,高逸图邮票一套几牧什么时间发行

《 高逸图 》特种邮票一套 3 枚,加上小型张 1 张; 国家邮政局定于 4 月 2 日发行 。  《高逸图》(又名《七贤图》),是孙位的代表作,是一幅彩色绢本的人物画,最早见于《宣和画谱》,图前引首有宋徽宗赵佶瘦金体题签“孙位高逸图”。
2016-5《高逸图》特种邮票小型张发行量是1151.23万枚,套票是1250万套。

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4,元代王蒙溪山高逸图表现了画家怎样的精神状态

淡出红尘,隐居避世的精神情怀。《溪山高逸图》以见地不见天的“取景式”作构图,这在王蒙传世的画中,也只有《具区林屋图》相似。图绘群山耸峙,松柏怀抱之中,有山泉拾级而下,数间茅屋排列溪旁,一高士坐于堂上抚琴,小童伫立其旁,堂前空地上有仙鹤起舞,而溪桥上正有一客来访。情景幽雅,超尘脱俗。图右上王蒙自题:“叔明王蒙为菊窗琴友制图”。知图中所绘,应是王蒙的琴友菊窗,那么远道而来的,莫非王蒙欤?与王蒙其他纸本的画相比较,这幅画的用笔较湿、较实,特别精细,无论是松树针叶及树身的勾、皴,柏树的叶点,其他杂树枝叶的双勾,还是山石的解索皴、苔点,溪水的涟漪,都刻画得极其密集、精细。全图以赭色为主,略施淡淡的墨青,经墨色的层层渲染,显得质感雄厚,笔墨苍秀。王蒙自小得到外公赵孟頫的教诲,博学广取,深悟宋人绘画之精髓,故其选用绢作画本以加深笔墨的刻画,也就顺乎情理了。
你好王蒙《溪山高逸图》表现了画家【归隐】的精神状态

5,十万火急秋的现代诗

1.高逸图 何处寻黄鹤? 只留下长空万里, 白云飞过。 昔日良宵成佳节, 疑是阴差阳错, 谁曾想千金一诺? 此情悠悠竟为何? 只好向天涯问过客: 镜中花, 水中月。 千古赤壁遗英烈, 风雨中大江南北, 龙腾虎跃。 群山尽染英雄色, 天上寒星闪烁, 五千年不甘寂寞。 醉卧长亭长叹息, 看人间花开花又落: 秋风起, 声瑟瑟。 2.渔 父 图 春风吹碧树, 红尘中奈何难断, 离愁别绪。 纵无寸功报苍天, 壮心依然如故, 不祈求天赐神助。 世人皆逐东流水, 唯豪杰独行天涯路: 看飞舟, 又南渡。 一叶浮萍归何处? 叹往事不堪回首, 伤心一幕。 千古江山今犹在, 万丈豪情难诉, 风雨中春秋几度。 重上九霄会有时, 何须问苍天万千句? 驾飞鸿, 冲霄去。 3.秋山问道图 大雁又南飞, 极目天涯无尽处, 落日难追。 无边野火烧荒草, 一路乱石成堆, 埋不尽, 落尘残灰。 只有滚滚长江水, 后浪依旧把前浪推: 淘尽了, 是与非。 自称无坚不可摧, 为这话受尽多少? 雨打风吹。 桌上雄风九万里, 笔下战鼓重擂, 虎将何曾失虎威? 为了万家能团圆, 自己却有家不能归。 对何人, 诉伤悲? 参考资料:《茗英列》,作者:白玉

6,唐代宋代的画

《簪花仕女图》:传为唐代周棠所画。周棠(约公元8世纪),字仲朗,京兆(今陕西西安)人,出身名门贵族,其主要创作活动约在大历到贞元的三十四年间。官至宣州长史、别驾。擅长书法,绘画,绘画兼涉人物、佛像,画肖像善于捕捉对象的“情性言笑之姿”,以绮罗仕女画称绝于世。其佛像画风独具一格,人称“周家样”。因为周昉“传家阀阅,以世胄出处贵游间”,所以其笔下仕女多为“贵而美”的贵妇形象,体现的是中晚唐时期贵族官僚阶层的好尚。唐代以大自居,这一点体现在对女性“美”的要求上,就是“高、肥、白”。这与宋以后,女性形象以纤弱为美的观念大相径庭。  《枯木竹石图》:是宋代苏轼的作品。苏轼〈1035-1101〉,字子瞻,自号东坡居士,四川眉州〈今四川眉山县〉人,官至翰林学士、礼部尚书。)描绘了一株枯树、一块怪石和几枝小竹,此外还有几棵衰草。画中的枯木是凋零的,竹和衰草也在寒风中瑟缩颤抖,它们很显然处于恶劣的气候条件之下,这是画家自身处境的一种象征。其形象的塑造,不像当时北宋画院工笔重彩画一样追求形似和质感,几乎全是以书法的笔意写出来的。其笔意展现了气的流动,它 在怪石中郁积回旋,进而在树干中迂回挺进,最后在大大小小的枝桠中喷薄而出,直刺青天。笔气连贯,一气呵成,给人痛快淋漓之感,其无限的生机展示出画家自身不屈不挠的抗争精神,这也正是画家倾吐“无端郁结”的一种方式.
高逸图》局部,作者孙位,绢本设色,上海博物馆收藏,图片来源于《中国《绘画全集》。 我感到最高兴的是,从风格上比较八集堂的这件藏品与上海博物馆收藏的《高逸图》(图三)。《高逸图》描绘了竹林七贤,这个题材,类似于六逸图中的文人雅士。 这样的比较研究存在一些小问题,譬如说,中国艺术史学者高居翰,认为上海博物馆收藏的这件《高逸图》,是张大千的伪作。在一个长时间注重模仿过去的传统里,抽象地考虑,这个可能是存在的。但是我们可以非常明确地观察到《高逸图》和八集堂《边韶昼眠》两件绘画中的多方面的接近性:两件绘画中,精致的轮廓,不透明的白颜料,丰富的颜色以及非常微妙的明暗对比,以及结构上的接近性———那就是突出在比较浅的、只有很少的几件东西构成背景上的单个人物———这实际上是一种可以上溯到顾恺之的经典风格。 如果八集堂的这一张作品是故宫藏本的底本的话,我们可以观察到我们所期望观察到的那个时代的绘画特征,也很容易把八集堂《边韶昼眠》,放到这个时代上。至少,我们可以暂时下个结论,那就是八集堂的《边韶昼眠》,是在晚唐到北宋晚期之间创作的,早于北京故宫的南宋摹本。 不论将来对这样的话题的结论如何,我们在这里要欢迎八集堂《边韶昼眠》这个绘画片段,对早期经典中国绘画的知识的补充。和北京故宫、上海博物馆的类似的画作一起,提醒我们,在封建传统文化高峰时代,中国画家对人文以及个人风格和精神的推崇由来已久。
问一问唐百虎他们啦。

7,踏花归去马蹄香 这幅画 画的最好的那个人叫什么

宋朝时候,有一次画院招考。考试是命题作画,题目是一句古诗:“踏花归去马蹄香”。 考场上安静极了,应考者都在认真思索。有的认为诗句的重点在“踏花”二字。于是就画了一些花瓣,让一青年骑着马在花瓣上行走。他想这不正是踏花么?表现了那春游之后的愉快心情。 有的在分析之后,觉得重点是在“马”上。踏花也好,归去也好,马蹄也好,都离不开“马”。于是就精心地画了一匹骏马,一青年骑在马上从花丛中疾驰,显得很有气势。 也有的人琢磨“马蹄”应是重点,因此在画纸上突出那腾空的马蹄,并在“马蹄”旁画着纷飞的花瓣。他想花瓣都被扬了起来,马蹄还不会“香”么! 众多的应考者中,只有一位画得很特别,名叫李唐。他的画卷上根本没画花瓣。他画的是:夕阳西下之时,一位英俊少年骑在一匹骏马上。马在奔腾着,马蹄高高扬起,一些蝴蝶紧紧地追逐着,在马蹄的周围飞舞。 李唐交卷后,考官一张张评选。当他看到那张蝴蝶纷飞的画卷时,就会心地笑了。这张画被评为最佳。 为什么最佳呢?考官作了一番评说,应考者也都非常佩服。 这考生的成功,关键在于他仔细地分析了题目,全面领会了诗句的含义,并找到了体现题意的巧妙的方法。 备注; 李唐:(约1050-1130)宋代杰出画家。字 古。河阳三(今河南孟县)人。原是北宋画院待诏。离乱后,到临安街头卖画,被一个内官发现,后又重入画院。其画法远追李思训,变小斧劈而创大斧劈,笔意不凡,使人产生一种“神惊目眩”的威压之感,开创出南宋山水画的新画风。他亦善画人物,如《晋文公复国图》、《采薇图》等。到南宋后,为歌颂金战士,画《雪天运粮图》等。又喜作长图大嶂,危峰削壁,具千丈之势。画人物楼阁描绘工整。画山水尤有奇趣。作品有《长江雪霁图》、《独钓归庄图》、《虎溪三笑图》、《香山九老图》、《高逸图》、《万壑松风图》、《雪景》、《雪江图》、《江上小景图卷》等。
是李唐
李唐:(约1050-1130)宋代杰出画家。字古。河阳三(今河南孟县)人。原是北宋画院待诏。离乱后,到临安街头卖画,被一个内官发现,后又重入画院。其画法远追李思训,变小斧劈而创大斧劈,笔意不凡,使人产生一种“神惊目眩”的威压之感,开创出南宋山水画的新画风。他亦善画人物,如《晋文公复国图》、《采薇图》等。到南宋后,为歌颂金战士,画《雪天运粮图》等。又喜作长图大嶂,危峰削壁,具千丈之势。画人物楼阁描绘工整。画山水尤有奇趣。作品有《长江雪霁图》、《独钓归庄图》、《虎溪三笑图》、《香山九老图》、《高逸图》、《万壑松风图》、《雪景》、《雪江图》、《江上小景图卷》等。
李唐:(约1050-1130)宋代杰出画家。字古。河阳三(今河南孟县)人。原是北宋画院待诏。离乱后,到临安街头卖画,被一个内官发现,后又重入画院。其画法远追李思训,变小斧劈而创大斧劈,笔意不凡,使人产生一种“神惊目眩”的威压之感,开创出南宋山水画的新画风。
不是的
李唐宋代杰出画家。

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