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1，董其昌高逸图欣赏

此画属于典型的浅绛山水，采用“平远法”构图，以树木土石为主景，用笔冲淡超逸，意境超凡脱俗，萧疏苍茫。从中可以窥见元四家中倪瓒、吴镇两家之明显影响。
没看懂什么意思？

董其昌高逸图欣赏

2，高逸图古镇和刘海粟的邮票哪个值得收藏

刘海栗单张不错，版票不好看。高逸图应该对比仕女图和捣练图，如果是能有捣练图版票价的还是不错的。收藏来说价格都不算贵，毕竟高逸图里面还有型张和套票。
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高逸图古镇和刘海粟的邮票哪个值得收藏

3，高逸图邮票一套几牧什么时间发行

《 高逸图 》特种邮票一套 3 枚，加上小型张 1 张； 国家邮政局定于 4 月 2 日发行 。　　《高逸图》（又名《七贤图》），是孙位的代表作，是一幅彩色绢本的人物画，最早见于《宣和画谱》，图前引首有宋徽宗赵佶瘦金体题签“孙位高逸图”。
2016-5《高逸图》特种邮票小型张发行量是1151.23万枚，套票是1250万套。

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4，元代王蒙溪山高逸图表现了画家怎样的精神状态

淡出红尘，隐居避世的精神情怀。《溪山高逸图》以见地不见天的“取景式”作构图，这在王蒙传世的画中，也只有《具区林屋图》相似。图绘群山耸峙，松柏怀抱之中，有山泉拾级而下，数间茅屋排列溪旁，一高士坐于堂上抚琴，小童伫立其旁，堂前空地上有仙鹤起舞，而溪桥上正有一客来访。情景幽雅，超尘脱俗。图右上王蒙自题：“叔明王蒙为菊窗琴友制图”。知图中所绘，应是王蒙的琴友菊窗，那么远道而来的，莫非王蒙欤？与王蒙其他纸本的画相比较，这幅画的用笔较湿、较实，特别精细，无论是松树针叶及树身的勾、皴，柏树的叶点，其他杂树枝叶的双勾，还是山石的解索皴、苔点，溪水的涟漪，都刻画得极其密集、精细。全图以赭色为主，略施淡淡的墨青，经墨色的层层渲染，显得质感雄厚，笔墨苍秀。王蒙自小得到外公赵孟頫的教诲，博学广取，深悟宋人绘画之精髓，故其选用绢作画本以加深笔墨的刻画，也就顺乎情理了。
你好王蒙《溪山高逸图》表现了画家【归隐】的精神状态

5，十万火急秋的现代诗

1．高逸图 何处寻黄鹤？ 只留下长空万里， 白云飞过。 昔日良宵成佳节， 疑是阴差阳错， 谁曾想千金一诺？ 此情悠悠竟为何？ 只好向天涯问过客： 镜中花， 水中月。 千古赤壁遗英烈， 风雨中大江南北， 龙腾虎跃。 群山尽染英雄色， 天上寒星闪烁， 五千年不甘寂寞。 醉卧长亭长叹息， 看人间花开花又落： 秋风起， 声瑟瑟。 2．渔 父 图 春风吹碧树， 红尘中奈何难断， 离愁别绪。 纵无寸功报苍天， 壮心依然如故， 不祈求天赐神助。 世人皆逐东流水， 唯豪杰独行天涯路： 看飞舟， 又南渡。 一叶浮萍归何处？ 叹往事不堪回首， 伤心一幕。 千古江山今犹在， 万丈豪情难诉， 风雨中春秋几度。 重上九霄会有时， 何须问苍天万千句？ 驾飞鸿， 冲霄去。 3．秋山问道图 大雁又南飞， 极目天涯无尽处， 落日难追。 无边野火烧荒草， 一路乱石成堆， 埋不尽， 落尘残灰。 只有滚滚长江水， 后浪依旧把前浪推： 淘尽了， 是与非。 自称无坚不可摧， 为这话受尽多少？ 雨打风吹。 桌上雄风九万里， 笔下战鼓重擂， 虎将何曾失虎威？ 为了万家能团圆， 自己却有家不能归。 对何人， 诉伤悲？ 参考资料：《茗英列》，作者：白玉

6，唐代宋代的画

《簪花仕女图》:传为唐代周棠所画。周棠（约公元8世纪），字仲朗，京兆（今陕西西安）人，出身名门贵族，其主要创作活动约在大历到贞元的三十四年间。官至宣州长史、别驾。擅长书法，绘画，绘画兼涉人物、佛像，画肖像善于捕捉对象的“情性言笑之姿”，以绮罗仕女画称绝于世。其佛像画风独具一格，人称“周家样”。因为周昉“传家阀阅，以世胄出处贵游间”，所以其笔下仕女多为“贵而美”的贵妇形象，体现的是中晚唐时期贵族官僚阶层的好尚。唐代以大自居，这一点体现在对女性“美”的要求上，就是“高、肥、白”。这与宋以后，女性形象以纤弱为美的观念大相径庭。　　《枯木竹石图》:是宋代苏轼的作品。苏轼〈1035-1101〉，字子瞻，自号东坡居士，四川眉州〈今四川眉山县〉人，官至翰林学士、礼部尚书。）描绘了一株枯树、一块怪石和几枝小竹，此外还有几棵衰草。画中的枯木是凋零的，竹和衰草也在寒风中瑟缩颤抖，它们很显然处于恶劣的气候条件之下，这是画家自身处境的一种象征。其形象的塑造，不像当时北宋画院工笔重彩画一样追求形似和质感，几乎全是以书法的笔意写出来的。其笔意展现了气的流动，它 在怪石中郁积回旋，进而在树干中迂回挺进，最后在大大小小的枝桠中喷薄而出，直刺青天。笔气连贯，一气呵成，给人痛快淋漓之感，其无限的生机展示出画家自身不屈不挠的抗争精神，这也正是画家倾吐“无端郁结”的一种方式.
高逸图》局部，作者孙位，绢本设色，上海博物馆收藏，图片来源于《中国《绘画全集》。 我感到最高兴的是，从风格上比较八集堂的这件藏品与上海博物馆收藏的《高逸图》（图三）。《高逸图》描绘了竹林七贤，这个题材，类似于六逸图中的文人雅士。 这样的比较研究存在一些小问题，譬如说，中国艺术史学者高居翰，认为上海博物馆收藏的这件《高逸图》，是张大千的伪作。在一个长时间注重模仿过去的传统里，抽象地考虑，这个可能是存在的。但是我们可以非常明确地观察到《高逸图》和八集堂《边韶昼眠》两件绘画中的多方面的接近性：两件绘画中，精致的轮廓，不透明的白颜料，丰富的颜色以及非常微妙的明暗对比，以及结构上的接近性———那就是突出在比较浅的、只有很少的几件东西构成背景上的单个人物———这实际上是一种可以上溯到顾恺之的经典风格。 如果八集堂的这一张作品是故宫藏本的底本的话，我们可以观察到我们所期望观察到的那个时代的绘画特征，也很容易把八集堂《边韶昼眠》，放到这个时代上。至少，我们可以暂时下个结论，那就是八集堂的《边韶昼眠》，是在晚唐到北宋晚期之间创作的，早于北京故宫的南宋摹本。 不论将来对这样的话题的结论如何，我们在这里要欢迎八集堂《边韶昼眠》这个绘画片段，对早期经典中国绘画的知识的补充。和北京故宫、上海博物馆的类似的画作一起，提醒我们，在封建传统文化高峰时代，中国画家对人文以及个人风格和精神的推崇由来已久。
问一问唐百虎他们啦。

7，踏花归去马蹄香 这幅画 画的最好的那个人叫什么

宋朝时候，有一次画院招考。考试是命题作画，题目是一句古诗：“踏花归去马蹄香”。 考场上安静极了，应考者都在认真思索。有的认为诗句的重点在“踏花”二字。于是就画了一些花瓣，让一青年骑着马在花瓣上行走。他想这不正是踏花么？表现了那春游之后的愉快心情。 有的在分析之后，觉得重点是在“马”上。踏花也好，归去也好，马蹄也好，都离不开“马”。于是就精心地画了一匹骏马，一青年骑在马上从花丛中疾驰，显得很有气势。 也有的人琢磨“马蹄”应是重点，因此在画纸上突出那腾空的马蹄，并在“马蹄”旁画着纷飞的花瓣。他想花瓣都被扬了起来，马蹄还不会“香”么！ 众多的应考者中，只有一位画得很特别，名叫李唐。他的画卷上根本没画花瓣。他画的是：夕阳西下之时，一位英俊少年骑在一匹骏马上。马在奔腾着，马蹄高高扬起，一些蝴蝶紧紧地追逐着，在马蹄的周围飞舞。 李唐交卷后，考官一张张评选。当他看到那张蝴蝶纷飞的画卷时，就会心地笑了。这张画被评为最佳。 为什么最佳呢？考官作了一番评说，应考者也都非常佩服。 这考生的成功，关键在于他仔细地分析了题目，全面领会了诗句的含义，并找到了体现题意的巧妙的方法。 备注； 李唐：（约1050-1130）宋代杰出画家。字 古。河阳三（今河南孟县）人。原是北宋画院待诏。离乱后，到临安街头卖画，被一个内官发现，后又重入画院。其画法远追李思训，变小斧劈而创大斧劈，笔意不凡，使人产生一种“神惊目眩”的威压之感，开创出南宋山水画的新画风。他亦善画人物，如《晋文公复国图》、《采薇图》等。到南宋后，为歌颂金战士，画《雪天运粮图》等。又喜作长图大嶂，危峰削壁，具千丈之势。画人物楼阁描绘工整。画山水尤有奇趣。作品有《长江雪霁图》、《独钓归庄图》、《虎溪三笑图》、《香山九老图》、《高逸图》、《万壑松风图》、《雪景》、《雪江图》、《江上小景图卷》等。
是李唐
李唐：（约1050-1130）宋代杰出画家。字古。河阳三（今河南孟县）人。原是北宋画院待诏。离乱后，到临安街头卖画，被一个内官发现，后又重入画院。其画法远追李思训，变小斧劈而创大斧劈，笔意不凡，使人产生一种“神惊目眩”的威压之感，开创出南宋山水画的新画风。他亦善画人物，如《晋文公复国图》、《采薇图》等。到南宋后，为歌颂金战士，画《雪天运粮图》等。又喜作长图大嶂，危峰削壁，具千丈之势。画人物楼阁描绘工整。画山水尤有奇趣。作品有《长江雪霁图》、《独钓归庄图》、《虎溪三笑图》、《香山九老图》、《高逸图》、《万壑松风图》、《雪景》、《雪江图》、《江上小景图卷》等。
李唐：（约1050-1130）宋代杰出画家。字古。河阳三（今河南孟县）人。原是北宋画院待诏。离乱后，到临安街头卖画，被一个内官发现，后又重入画院。其画法远追李思训，变小斧劈而创大斧劈，笔意不凡，使人产生一种“神惊目眩”的威压之感，开创出南宋山水画的新画风。
不是的
李唐宋代杰出画家。

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