本文目录一览

1，这张达芬奇的素描画叫什么名字

丽达与天鹅

这张达芬奇的素描画叫什么名字

2，求一位丽达与天鹅作者颜色十分欢快和谐构图为圆状

达芬奇 Leonardo Da Vinci塞尚也是很有可能。。。　有图吗？　要说欢快　达利的也很欢快呀
你好！如果颜色十分欢快的话我觉得应该是塞尚的吧，他是后印象时期的画家，颜色比达芬奇和米开朗基罗他们那个时代的就亮丽很多。希望对你有所帮助，望采纳。

求一位丽达与天鹅作者颜色十分欢快和谐构图为圆状

3，蒙娜丽莎她是谁为何在达芬奇的丽达与天鹅的画里丽达会露出

两幅画中的微笑虽然很像但并没有实际关联。关于蒙娜丽莎是谁，全世界也在猜，有5种说法，第一是画的他自己的女版画，你可以看看他的肖像。第二，是她的母亲。第三，是他当时所在地方的一个富商的妻子。第四，是当地的一个名妓。第五，随手画的！这是世上的几种说法，第三哪个支持最多。其中的缘由我也懒得打了。想听再加点分哈~

蒙娜丽莎她是谁为何在达芬奇的丽达与天鹅的画里丽达会露出

4，丽达与天鹅的介绍

《丽达与天鹅》，据希腊神话传说，众神之王宙斯化作天鹅与人间少女丽达交配。后来丽达生的女儿海伦因其绝色引起特洛伊的十年战争；战后希腊联军凯旋之时，丽达的另一个女儿克吕泰涅斯特拉又谋杀了她的丈夫、希腊联军统帅阿伽门农。诗人从他的神秘主义体系出发，认为宙斯与丽达产生了希腊文明，但也产生了激烈的冲突和巨大的灾难。

5，谁知道一副叫和天鹅做爱的女人的画

题材取自希腊神话，海仙女丽达嫁给斯巴达王廷达瑞俄斯，后者忘了向阿佛洛狄忒祭祀，便遭报复。阿佛洛狄忒让宙斯化为天鹅，自己变成鹰追逐天鹅。丽达在湖中沐浴，天鹅飞落湖边，丽达把它搂抱怀中，导致受孕，生下4只蛋，孵出4位天使般的儿女。 文艺复兴时期以来，很多大画家（包括达芬奇、吉尔伯特 、鲁本斯）都画过这个题材的。 http://image.baidu.com/i?tn=baiduimage&ct=201326592&lm=-1&cl=2&word=%C0%F6%B4%EF+%CC%EC%B6%EC
不知道
你好！上面的答案真好，但是故事我没看明白，能讲得再细致一点吗，拜托了如果对你有帮助，望采纳。

6，15世纪威尼斯画派的代表人物及其艺术特色是什么

1〉威尼斯在15世纪成为地中海沿岸最大的商业中心，实现贵族共和制政体，整个城市充满繁华的世俗气氛，15世纪后半期美术题材就从宗教转向世俗。 〈2〉世俗的题材使艺术家把目光转向美丽的自然风光，舒适豪华的生活也带来一种享乐主义的情调，这一切都使威尼斯画派的艺术家为意大利文艺复兴演奏了一段华丽的终曲。 〈3〉威尼斯画派追求色彩的热烈明朗与辉煌灿烂。 〈4〉威尼斯气候潮湿，也使油画得到发展。（1）贝利尼:A.威尼斯画派的创始人:注重风景的描绘，把自然景色诗意化，作品充满宁静和淡雅的情调。B.成功之处在于将风景的氛围与画中人物的精神状态紧密结合在一起。C.色彩和素描的表现力成为首要的因素，这也是威尼斯画派的共性:a.《有小树的圣母》:用刺眼的色彩安排揭示人物内心壮丽感受和精神状态。b.《神的欢宴》《湖的圣母》:大胆采用外光，色彩明朗鲜艳，流畅的线条富于音乐性.D.这种和谐优美的基调促进了威尼斯画派的形成和发展。(2)乔尔乔纳:A.威尼斯画派全盛时期的人物，第一个严格意义上的威尼斯画派的画家。B.诗一般的画面:不仅是一种优美的视觉效果，而且有丰富的人文主义内涵:a.《三个哲学家》《沉睡的维纳斯》。b.《田园合奏》:对美丽的大自然和对幸福人生的赞歌。C.作品有高度的抒情，这种抒情被奇特的理性精神所统领，大自然在作品也变的日益重要。(3)提香:A.作品显得壮丽，热情，富于想像，色彩强烈，用笔奔放。B.人物更为粗旷，更加加意气风发，也更完整:a.《天上人间的爱》:牧歌式的情调，反映出当时在人文学者中流行的新柏拉图主义思想。b.《乌尔宾诺的维纳斯》:追求光与色的波澜壮阔，形象逼真，生动，情节的风俗化处理，加强对世俗欢乐的认同感，反映他的现实主义艺术观。C.晚年内心充满不安的情绪，笔触显得凝重，色彩更加单纯:《丹伊娜》。D.艺术的优点在于笔触的运用方法为造型的表现提高了更多可能性。(4)委罗内塞:作品表现世俗的欢乐与自由:《利未的家宴》《加纳的婚宴》。 (5)丁托列托:A.艺术理想是“把提香的色彩和米开朗基罗的形体结合起来”:a.具有宏大的构图，复杂激烈的人物动态和异乎寻常的透视角度:《圣马可的奇迹》。b.《银河的起源》:运用人物动态与光线对比创造出生动欢快的气氛。B.主要关心画面的视觉效果。 (6)柯罗乔:画面色调明快，诗意盎然，妇女形象美丽动人:《圣夜》《丽达与天鹅》。

7，请问这幅油画叫什么名字能否介绍一下

教皇英诺森十世像 1650年 140X120厘米 罗马多利亚美术馆藏 《教皇英诺森十世》释义： 大多数的名画很难激起观众视觉经验的惊奇，一者因为耳熟能详的缘故，二者名画向来被捧得太高，以至令人厌倦。不过委拉斯凯兹（DiegoRodriquezdeSilvayVelasquez，1599——1660）的这张《教皇英诺森十世肖像》（1650）似乎是个例外。尽管问世已经三百多年，但它依然能够强有力地震撼当代观众的感官知觉。从此画的形式看，它与欧洲当时的其他肖像画没有什么两样，人物的姿态、构图都符合肖像画传统，这与此画那种不同寻常的真实感形成了强烈对比。它令人想起委拉斯凯兹的同时代观众对其作品的评价：“所有其他的作品都是绘画，只有这一幅才是真实的。”此画是委拉斯凯兹第二次访问意大利期间画的。在罗马，作为西班牙国王腓力四世的宫廷画家，委拉斯凯兹出席了教皇英诺森十世主持的1650年庆典。当时他还会见了同时代的画家普桑（NicolasPoussin，1593／1594——1665），雕刻家贝尼尼（GianlorenzoBernini，1598——1680）等人。就是在那里，应英诺森十世之请，委拉斯凯兹画了这幅有名的肖像画。据说当教皇本人第一次看到这张画时几乎是吃惊而不安地说了一句话：“画得太像了！” 这个真实显然来自画家对人性的观察深度。委拉斯凯兹和十八世纪的西班牙宫廷画家哥雅（FranciscodeGoyayLucientes，1746—— 1828）在生平经历方面相似，艺术声望也相当，而且都为王室、贵族画过许多肖像画。但是哥雅毫不掩饰他对宫廷贵族的鄙视，他着力于揭示贵族们的庄严华丽外表与头脑的呆滞，内心的空虚之间的惊人对比，他的画笔锋利如刃。委拉斯凯兹则对各种身份的人一概平等对待，无论贩夫走卒，还是王公贵族，他都能“画如其人”。《教皇英诺森十世肖像》是一个很典型的例子，在这幅画中，他只是把对象当作一个“人”来表现，画出他的身份和他的性格。从这样的作品上，看不到作者的好恶，因为他并不“介入”，他“观察”。正因为如此，委拉斯凯兹的教皇肖像在那个没有发明摄影术的年代几乎可以说是“客观的”写实绘画。画面上没有任何夸张，一切只忠实表现画家的视觉所见。 创作此画时，画家刚过五十岁，正值创作的盛年。如果说他早年的《卖水人》这样的作品还有卡拉瓦乔风格的影子，那么这时候的委拉斯凯兹早已创造了自己的艺术王国。他对解剖、造型、色彩的把握在此画中体现得淋漓尽致，以致于人们在这样的作品前很难意识到这只是一张“画”。人们的全部注意力为画家对人性的描绘的深度和广度所吸引，这是绘画史上的奇迹之一。难怪教皇会感到吃惊，他无论如何想象不到，这位西班牙画家竟能在他的善于伪装的外貌上真实地表现出一个以阴谋和狡诈著称的权势人物的内心世界。委拉斯凯兹的力量就在这里。
不是亚当和夏娃，请注意那男孩子腰间的号角，估计为希腊神话中的人物，两人拉着衣服躲避风雨，看风格为洛可可画风，估计作者为弗拉格纳尔或者布歇，比较注重少男少女情爱的场景描写，但不是很有名的画作应该~

文章TAG：丽达  天鹅  油画  张达芬  丽达与天鹅油画  
下一篇