艺术产品，什么是艺术品

1，什么是艺术品

所谓艺术品是人工制品中一种审美的精神产品，他以创造非现实的意象世界来传达人类的审美经验。艺术品是人工制品而不是自然物艺术品是精神产品而不是物质产品艺术品主要是意象思维的结晶，而不是抽象思维的成果

什么是艺术品

2，身边的艺术品有哪些

其实都是艺术品，要看你怎么想的了。有人说具有欣赏价值和收藏价值的物品叫艺术品. 也有人说价值意义经得起时间的考验有一定的历史意义或者代表性的价值值得收藏的东西叫艺术品。或者创作者有感而发，欣赏者倍受感动。不过总的来说广义的艺术品就是字画了，雕塑了。而沙雕，木雕。玉雕，鼻烟壶。一些工艺品都是艺术品、、。。。

身边的艺术品有哪些

3，布艺类的产品包括哪些

传统意义上的布艺，即指布上的艺术，是中国民间工艺中一朵瑰丽的奇葩。中国古代的民间布艺主要用于服装、鞋帽、床帐、挂包、背包和其他小件的装饰（如头巾、香袋、扇带、荷包、手帕等）、玩具等。以布为原料，集民间剪纸、刺绣、制作工艺为一体的综合艺术。如动植物身上的装饰性的花卉等，都是通过简和绣的工艺制作而成。这些生活日常用品不仅美观大方，而且增强了布料的强度和耐磨能力。到了现在，布艺有了另一种含义，指以布为主料，经过艺术加工，达到一定的艺术效果，满足人们的生活需求的制品。当然，传统布艺手工和现代布艺家具之间没有严格的界限，传统布艺也可以自然地融入现代装饰中。中国古代的布艺主要有绣花、挑花、贴花等布艺家具在现代家庭中越来越受到人们的青睐，它柔化了室内空间生硬的线条，赋予居室一种温馨的格调：或清新自然、或典雅华丽、或情高调浪漫。布艺装饰包括窗帘、枕套、床罩、椅垫、靠垫、沙发套、台布、壁布等。

布艺类的产品包括哪些

4，介绍一件艺术品详细点

艺术品，是指人工制品而不是自然物，是精神产品而不是一般的物质产品。艺术品主要是意象思维的结晶，而不是抽象思维的成果。在我们家卧室的转折角有一个醒目的橙色南瓜。这个南瓜是我的婶婶送给奶奶，奶奶一直摆放在我的家中。这就是我喜欢的艺术品。这个南瓜直径大约是36厘米，顶端有一个大约4厘米的花把。一大片的橙色中，有一小点的绿色，整个搭配的非常协调，越看越像《灰姑娘》里的南瓜马车！其实，这个南瓜是陶瓷的，重约3斤。它的表面非常的光滑，冰冰的，硬硬的，但是能让人爱不释手，就像捧着一个聚宝盆。那深绿色的花把有点透明，给人们想象的空间，同时也增添了几分活力。一个南瓜整体被分成了10份，真是十全十美呀！这个南瓜构造较为简单，跟农民伯伯种出的南瓜样子是一样的，色彩也不是特别鲜艳夺目，而是一般的橙色，让人感到自然和谐，生机盎然。这简单朴素的造型比镶着奇珍异宝的艺术品更有情趣。这个南瓜做的非常逼真，真像刚从蔓上摘下来的新鲜的南瓜！玻璃南瓜表面泛着亮光，在不开灯的情况下，把玻璃南瓜放在餐桌上，贪吃的人肯定很想冲上去咬一口。玻璃南瓜那朴素的颜色使我感受到了劳动人民的智慧；它的诞生是与玻璃陶艺工人那双勤劳的手分不开的。这个南瓜，为我家增添了很浓的艺术气息。

5，苗族的工艺品有哪些

刺绣是苗族源远流长的手工艺术，是苗族服饰主要的装饰手段,是苗族女性文化的代表。苗族刺绣的题材选择虽然丰富，但较为固定，有龙、鸟、鱼、铜鼓、花卉、蝴蝶，还有反映苗族历史的画面。苗族刺绣十分美丽，技法有12类，即平绣、挑花、堆绣、锁绣、贴布绣、打籽绣、破线绣、钉线绣、绉绣、辫绣、缠绣、马尾绣、锡绣、蚕丝绣。蜡染是贵州省丹寨县、安顺县、织金县苗族世代传承的传统技艺，古称“蜡缬”，苗语称“务图”，意为“蜡染服”。苗族蜡染是为生产者自身需要而创造的艺术，其产品主要为生活用品，包括女性服装、床单、被面、包袱布、包头巾、背包、提包、背带、丧事用的葬单等。

苗族服的种类很多,主要有三种:一是衣服、胸围镶边用的锦边，苗语称为“耕”。二是锦带，宽2至3厘米，用作裤带、袋带、背带等，青年男女恋爱时，姑娘多以自己精心织的锦带赠送给情哥。三是锦幅，苗语称为“伦”。锦幅多用作背面、背带兜等。蜡染，也是苗族著名的传统工艺。苗族染的图案是苗族妇女的天才创作，是她们现实生活的反映，代表着她们的美好心愿和对生活的追求。在苗家看来，蜡染艺术是美的象征，也是爱的表示，不仅自己要发扬，而且乐意传授给别人。蜡染艺术漂洋过海，传到国外，或许就是这个原因。芦笙，是苗、瑶、侗民族最主要的传统乐器，其中以苗族使用最多。苗族在重要的传统节日都要吹芦笙，伴以舞蹈，规模庞大，气势磅礴，并因此而闻名于各民族。民风民俗苗族有自己民族的传统节日，如苗年、拉鼓节、芦笙节等，但其中最隆重和内容最丰富的就是苗年。过苗年的时间，各地并不相同。融水、三江、龙胜一带的苗年一般在农历十一月的亥日。苗年隆重热烈，除祭祖、饮宴之外，还举行各种活动。新年来临，全家守岁。吃了“过地餐”（这是苗家人与在阴间的祖先共进的团圆餐），拜过年，人们就开展各种活动。祭龙潭、祭田神、吹笙伴舞，热闹非凡，是苗年最隆重的场面。祈神求丰收，是苗年活动的一个大主题。苗族过年，食品也多种多样，有米饭、糯米粑、肉（酸肉）、鱼（酸鱼）等，还有一种特殊的食品叫“辣椒骨”，它味香而辣，可增进食欲，驱风御寒，防治感冒，是苗家常备的食品，也是待客的佳品。

6，什么是艺术品

很多人对艺术品都有狭隘的看法。因此，这一观念是需要重新得到澄清的。　　　　不过，先来看几个需要注意的地方。一是中国当代艺术品市场的泡沫已经破灭了，许多几十万的画作找不到买家，不得不大幅降价。这时的艺术品的购买多是一种投资行为了。艺术本身其实是排斥功利的。还记得《爱情呼叫转移II》中的那幅画作，那的确是真正的当代艺术，抽象，精炼，集中的反映了那个男的对女性的印象。尽管画面走了样，但从印象画派起到现在的当代艺术，风格的确就是如此的，因为画画并不是要替代照相机的功能。那个女的后来把画作卖了，卖了1万元给那个男的，那个男的穷困潦倒，却不肯接钱，反而却十分气愤。他认为那幅画作是无价之宝，画出的是他对那个女子的第一印象。这只有当时才能画出，后来想画也不能够画出来的。那个女的却没能珍惜。的确，艺术是排斥功利的，因为按照美是在产生距离，尤其是排斥功利而带着直观审美的眼光才能看到。因此，经济学家大多都是美术盲，不过能作诗的厉以宁教授也许是个例外。但是，艺术家也要吃饭，因此也需要卖画作。这时画作的价格已经被转变为一种成就感的代表，画作的收入已经被用于改善画家的生活条件。不过，文章憎命达，绘画大约也是如此。伦勃朗、梵高、高更的生活都不怎么好，这就是个例证。　　　　二是艺术审美对人生理的影响，这待以后专文探讨。　　　　三、艺术和美是不同的，其区别这里暂时省略。　　　　关于，这其实应有着更广阔的定义。不仅包括那四大门类，而且包括自然世界和工艺世界中的事物。艺术不仅仅是只看到表明的直观，而且要深入内部。这种内部的深入和自然科学的探讨不同。这属于艺术家的事情。不过，从另一方面还可以加以申说。即科学中也有艺术。比如古希腊认为圆等几何图案就充满了美。在自然世界中，不仅存在天然美的事物，如贝壳、孔雀的外形，海豚的流线型等，而且就昆虫、蜘蛛、鱼、飞鸟这些看上去并不美的事物来说，它内部构造的精巧也是一种艺术。艺术必然充满着一些技巧，充满着一些非随意而为的东西。它并非仅仅是表面的直观形象，而且是内部构造的精巧。在理念的感性显现下，你不由得不赞叹大自然的天工。　　　　以前曾撰文说，只要是真的就是美的。比如运动员的游泳姿势在是在非常符合科学原理的同时，就必然同时也是非常美的。凡是快捷的、方便的也必然都是符合美学观点的。而现在看，在深刻理解事物运行规律的时候，对事物表面运行感受的一刹那，也必然能觉察到充满了一种美。这便是在另外一个层次上对美的补充，同时也回映了以前所感受到的世界上无处不充满了数学、数学真是一种神奇伟大事物的那种深刻而震撼的体验。

7，艺术品有哪些

在世界著名的艺术殿堂法国的卢浮宫有三件宝，其中之一就是意大利文艺复兴巨匠达·芬奇的传世名作《蒙娜丽莎》。几百年来，《蒙娜丽莎》让人百看不厌。微抿的双唇，微挑的嘴角，恬静、淡雅的微笑让我们感受到了永恒的美。课文用生动的语言，向我们细致地展现了达·芬奇的精湛画技和他天才的想象力。先是描述了大家在纽约大都会博物馆前排队等候欣赏《蒙娜丽莎》的心情和此画来纽约展出的原因；接着作者用细腻的笔触、传神的语言介绍了《蒙娜丽莎》画像，具体介绍了画的尺寸大小，人物的外形，特别详细描写了蒙娜丽莎的面部表情和神秘的微笑，以及她优雅的坐姿、交叠的双手和幽深茫茫的背景；最后用精炼而饱含激情的语言告诉大家，蒙娜丽莎给人带来了心灵的震撼，留下了永不磨灭的印象。整篇文章文笔洗练，文字浅显流畅，可谓是介绍艺术品的传神之作。选编本课的意图是引导学生把阅读、感悟、想象结合起来，再现蒙娜丽莎神秘而迷人的微笑，受到美的熏陶，培养热爱艺术的情操。教学本课的重点是对照插图，把具体描写《蒙娜丽莎》画像的部分找出来，欣赏蒙娜丽莎神秘莫测的美丽神韵和那如梦似幻的妩媚微笑，引导学生从蒙娜丽莎的面部表情以及她的坐姿、双手和背景等具体的描写中体会世界名画的魅力。 2．词句解析。（1）对句子的理解。 ①《蒙娜丽莎》是世界上最杰出的肖像画，世界上有多少人能亲睹她的风采呢？ “肖像”就是画像，“世界上最著名的肖像画”点明了《蒙娜丽莎》的艺术价值，而能亲睹她的风采是一种荣幸，也是一种享受，于是就有了纽约大都会博物馆前慕名而来的长龙一样的队伍，于是队伍之长远远地超出了我们的想象，于是，等待也成了一种美丽。 ②我随着队伍慢慢地走近她，心中涌起一种奇异的感觉。近了，更近了，蒙娜丽莎就像真人一样慢慢走近你。我终于跟她面对面了。几百年来，《蒙娜丽莎》这幅画几经辗转，最后被收藏在卢浮宫。它曾经先后被珍藏于不同的王宫，甚至还被拿破仑拿走，在自己的卧室里挂了好多年。1911年，一名意大利人把它偷回到了意大利。二战期间，法国人为了避免此画落入纳粹之手，曾多次转移。这幅画能够来到纽约展出是多么不容易，也是多少人渴望的事情啊！等待终于变成了现实，“近了，更近了，……我终于跟她面对面了。”迫不及待的心情跃然纸上。虽然经过了那么多年，蒙娜丽莎仍是那么恬静、淡雅，怪不得作者说心中涌起一种奇异的感觉。面对蒙娜丽莎那泛着红光的脸颊，柔和明亮的眼神，一切似真亦幻。蒙娜丽莎仿佛带着一种磁性，吸引着每一位参观者，让人流连忘返。 ③那微笑，有时让人觉得舒畅温柔，有时让人觉得略含哀伤，有时让人觉得十分亲切，有时又让人觉得有几分矜持。 “矜持”，慎重，拘谨。从古至今，可以说没有一幅人物肖像如《蒙娜丽莎》那样，让世人如此地津津乐道。当我们凝视达·芬奇的传世名画《蒙娜丽莎》时，常常被那带有三分柔情、七分迷离的微笑所迷惑。她的微笑时隐时现，难以捉摸，引发人们无穷的猜测，她优雅的神态中闪耀着母性的光辉，女人宽容丰厚的情感是那样令人动容，然而又是那样无法解读。 ④她已经成了我灵魂的一部分。目睹了《蒙娜丽莎》，感受到了她的魅力，已经深深地被她打动，她的光辉照耀着我，照耀着目睹她芳容的每一个人。她的生动，她的温柔，她的美丽，她的神秘，在我的心底留下了永不磨灭的印象，她已经成了我灵魂的一部分。这句话写出了蒙娜丽莎给人带来的心灵的震撼以及印象的深刻。（2）对词语的理解。交涉：互相商量解决彼此间相关的问题。课文指美国和法国两个国家商量关于《蒙娜丽莎》这幅画放在纽约展出的事情。耐人寻味：耐，禁得起；寻味，仔细体会。形容意味深长，值得细细体会。转瞬即逝：瞬，一眨眼，转眼；逝，消失。形容一眨眼就消失了。璀璨：形容玉石的光泽鲜艳夺目。课文指《蒙娜丽莎》的光辉像一颗明珠那样鲜艳夺目。二、教学目标 1．读读记记“探访、交涉、风采、赴约、淡雅、捉摸、衬托、幻觉、深远、有朝一日、大洋彼岸”等词语。 2．有感情地朗读课文。对照画面，了解课文中具体描写画像的部分，学习作者把看到的和想象到的自然地融合在一起的写作方法。 3．感受世界名画的魅力，受到美的熏陶。三、教学建议 1．课前，安排有条件的同学去查阅达·芬奇的资料，搜集蒙娜丽莎的画册、照片、挂历等，欣赏一下这幅世界名画。教师准备此画的摹本（挂图）。组织学生事先相互交换传阅，对名画有初步的认识。 2．本课的教学要体现高年级略读课文的特点。让学生自读自悟，在读的过程中感受蒙娜丽莎的永恒美。可以采用以下教学思路：（1）初读课文，粗知大意。先让学生速读课文，借助拼音把课文读正确，大致理解有关词语，并了解课文内容，理清叙述顺序。这个环节应给学生提供交流时间，说说课文主要写了什么。（2）再读课文，感受名画魅力。第二遍布置学生读课文，让学生找到具体描写画像的部分。通过图文对照和资料的引入，让学生充分感受蒙娜丽莎微笑的神秘，体会她的舒畅温柔、哀伤、亲切和矜持。引导学生重点交流从哪些具体描写中看出了这幅世界名画的魅力，作者看到这幅画想到了什么。学习作者把眼前看到的和内心的想象自然地融合在一起的写作方法，体会作者是怎样把蒙娜丽莎描写生动的。（3）最后建议以当小小解说员、制作资料卡或其他形式向别人介绍这幅画。 3．课文语言生动，文字流畅，特别是对画像的描写更是细致入微，可引导学生多读多看多想，体会绘画艺术给人带来的美的享受。鼓励学生对课文不理解的地方提出疑问，并试着用恰当的方法解决问题，图文结合，最大限度地感受蒙娜丽莎的美。对于名画，学生很难从专业角度去审视，重在从整体去感受，因此，不同形式的朗读在全文中起着相当重要的作用。 4．课尾可以引入达·芬奇的另一幅名画《最后的晚餐》，教师作简单的讲解，借此培养学生对绘画艺术的兴趣和搜集信息、处理信息的能力。

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