1,什么是艺术品

所谓艺术品是人工制品中一种审美的精神产品,他以创造非现实的意象世界来传达人类的审美经验。 艺术品是人工制品而不是自然物 艺术品是精神产品而不是物质产品 艺术品主要是意象思维的结晶,而不是抽象思维的成果

什么是艺术品

2,身边的艺术品有哪些

其实都是艺术品,要看你怎么想的了。有人说具有欣赏价值和收藏价值的物品叫艺术品. 也有人说价值意义经得起时间的考验 有一定的历史意义或者代表性的价值 值得收藏的东西叫艺术品。 或者创作者有感而发,欣赏者倍受感动 。不过总的来说广义的艺术品就是字画了,雕塑了。而沙雕,木雕。玉雕,鼻烟壶。一些工艺品都是艺术品、、。。。

身边的艺术品有哪些

3,布艺类的产品包括哪些

传统意义上的布艺,即指布上的艺术,是中国民间工艺中一朵瑰丽的奇葩。中国古代的民间布艺主要用于服装、鞋帽、床帐、挂包、背包和其他小件的装饰(如头巾、香袋、扇带、荷包、手帕等)、玩具等。以布为原料,集民间剪纸、刺绣、制作工艺为一体的综合艺术。如动植物身上的装饰性的花卉等,都是通过简和绣的工艺制作而成。这些生活日常用品不仅美观大方,而且增强了布料的强度和耐磨能力。到了现在,布艺有了另一种含义,指以布为主料,经过艺术加工,达到一定的艺术效果,满足人们的生活需求的制品。当然,传统布艺手工和现代布艺家具之间没有严格的界限,传统布艺也可以自然地融入现代装饰中。中国古代的布艺主要有绣花、挑花、贴花等布艺家具在现代家庭中越来越受到人们的青睐,它柔化了室内空间生硬的线条,赋予居室一种温馨的格调:或清新自然、或典雅华丽、或情高调浪漫。布艺装饰包括窗帘、枕套、床罩、椅垫、靠垫、沙发套、台布、壁布等。

布艺类的产品包括哪些

4,介绍一件艺术品详细点

艺术品,是指人工制品而不是自然物,是精神产品而不是一般的物质产品。艺术品主要是意象思维的结晶,而不是抽象思维的成果。在我们家卧室的转折角有一个醒目的橙色南瓜。这个南瓜是我的婶婶送给奶奶,奶奶一直摆放在我的家中。这就是我喜欢的艺术品。这个南瓜直径大约是36厘米,顶端有一个大约4厘米的花把。一大片的橙色中,有一小点的绿色,整个搭配的非常协调,越看越像《灰姑娘》里的南瓜马车! 其实,这个南瓜是陶瓷的,重约3斤。它的表面非常的光滑,冰冰的,硬硬的,但是能让人爱不释手,就像捧着一个聚宝盆。那深绿色的花把有点透明,给人们想象的空间,同时也增添了几分活力。一个南瓜整体被分成了10份,真是十全十美呀!这个南瓜构造较为简单,跟农民伯伯种出的南瓜样子是一样的,色彩也不是特别鲜艳夺目,而是一般的橙色,让人感到自然和谐,生机盎然。这简单朴素的造型比镶着奇珍异宝的艺术品更有情趣。 这个南瓜做的非常逼真,真像刚从蔓上摘下来的新鲜的南瓜!玻璃南瓜表面泛着亮光,在不开灯的情况下,把玻璃南瓜放在餐桌上,贪吃的人肯定很想冲上去咬一口。 玻璃南瓜那朴素的颜色使我感受到了劳动人民的智慧;它的诞生是与玻璃陶艺工人那双勤劳的手分不开的。这个南瓜,为我家增添了很浓的艺术气息。

5,苗族的工艺品有哪些

刺绣是苗族源远流长的手工艺术,是苗族服饰主要的装饰手段,是苗族女性文化的代表。苗族刺绣的题材选择虽然丰富,但较为固定,有龙、鸟、鱼、铜鼓、花卉、蝴蝶,还有反映苗族历史的画面。苗族刺绣十分美丽,技法有12类,即平绣、挑花、堆绣、锁绣、贴布绣、打籽绣、破线绣、钉线绣、绉绣、辫绣、缠绣、马尾绣、锡绣、蚕丝绣。 蜡染是贵州省丹寨县、安顺县、织金县苗族世代传承的传统技艺,古称“蜡缬”,苗语称“务图”,意为“蜡染服”。苗族蜡染是为生产者自身需要而创造的艺术,其产品主要为生活用品,包括女性服装、床单、被面、包袱布、包头巾、背包、提包、背带、丧事用的葬单等。
苗族服的种类很多,主要有三种:一是衣服、胸围镶边用的锦边,苗语称为“耕”。二 是锦带,宽2至3厘米,用作裤带、袋带、背带等,青年男女恋爱时,姑娘多以自己精心 织的锦带赠送给情哥。三是锦幅,苗语称为“伦”。锦幅多用作背面、背带兜等。 蜡染,也是苗族著名的传统工艺。苗族染的图案是苗族妇女的天才创作,是她们现 实生活的反映,代表着她们的美好心愿和对生活的追求。在苗家看来,蜡染艺术是美的 象征,也是爱的表示,不仅自己要发扬,而且乐意传授给别人。蜡染艺术漂洋过海,传 到国外,或许就是这个原因。 芦笙,是苗、瑶、侗民族最主要的传统乐器,其中以苗族使用最多。苗族在重要的 传统节日都要吹芦笙,伴以舞蹈,规模庞大,气势磅礴,并因此而闻名于各民族。 民风民俗 苗族有自己民族的传统节日,如苗年、拉鼓节、芦笙节等,但其中最隆重和内容最 丰富的就是苗年。 过苗年的时间,各地并不相同。融水、三江、龙胜一带的苗年一般在农历十一月的 亥日。苗年隆重热烈,除祭祖、饮宴之外,还举行各种活动。新年来临,全家守岁。吃 了“过地餐”(这是苗家人与在阴间的祖先共进的团圆餐),拜过年,人们就开展各种 活动。祭龙潭、祭田神、吹笙伴舞,热闹非凡,是苗年最隆重的场面。祈神求丰收,是 苗年活动的一个大主题。 苗族过年,食品也多种多样,有米饭、糯米粑、肉(酸肉)、鱼(酸鱼)等,还有 一种特殊的食品叫“辣椒骨”,它味香而辣,可增进食欲,驱风御寒,防治感冒,是苗 家常备的食品,也是待客的佳品。

6,什么是艺术品

很多人对艺术品都有狭隘的看法。因此,这一观念是需要重新得到澄清的。    不过,先来看几个需要注意的地方。一是中国当代艺术品市场的泡沫已经破灭了,许多几十万的画作找不到买家,不得不大幅降价。这时的艺术品的购买多是一种投资行为了。艺术本身其实是排斥功利的。还记得《爱情呼叫转移II》中的那幅画作,那的确是真正的当代艺术,抽象,精炼,集中的反映了那个男的对女性的印象。尽管画面走了样,但从印象画派起到现在的当代艺术,风格的确就是如此的,因为画画并不是要替代照相机的功能。那个女的后来把画作卖了,卖了1万元给那个男的,那个男的穷困潦倒,却不肯接钱,反而却十分气愤。他认为那幅画作是无价之宝,画出的是他对那个女子的第一印象。这只有当时才能画出,后来想画也不能够画出来的。那个女的却没能珍惜。的确,艺术是排斥功利的,因为按照美是在产生距离,尤其是排斥功利而带着直观审美的眼光才能看到。因此,经济学家大多都是美术盲,不过能作诗的厉以宁教授也许是个例外。但是,艺术家也要吃饭,因此也需要卖画作。这时画作的价格已经被转变为一种成就感的代表,画作的收入已经被用于改善画家的生活条件。不过,文章憎命达,绘画大约也是如此。伦勃朗、梵高、高更的生活都不怎么好,这就是个例证。    二是艺术审美对人生理的影响,这待以后专文探讨。    三、艺术和美是不同的,其区别这里暂时省略。    关于,这其实应有着更广阔的定义。不仅包括那四大门类,而且包括自然世界和工艺世界中的事物。艺术不仅仅是只看到表明的直观,而且要深入内部。这种内部的深入和自然科学的探讨不同。这属于艺术家的事情。不过,从另一方面还可以加以申说。即科学中也有艺术。比如古希腊认为圆等几何图案就充满了美。在自然世界中,不仅存在天然美的事物,如贝壳、孔雀的外形,海豚的流线型等,而且就昆虫、蜘蛛、鱼、飞鸟这些看上去并不美的事物来说,它内部构造的精巧也是一种艺术。艺术必然充满着一些技巧,充满着一些非随意而为的东西。它并非仅仅是表面的直观形象,而且是内部构造的精巧。在理念的感性显现下,你不由得不赞叹大自然的天工。    以前曾撰文说,只要是真的就是美的。比如运动员的游泳姿势在是在非常符合科学原理的同时,就必然同时也是非常美的。凡是快捷的、方便的也必然都是符合美学观点的。而现在看,在深刻理解事物运行规律的时候,对事物表面运行感受的一刹那,也必然能觉察到充满了一种美。这便是在另外一个层次上对美的补充,同时也回映了以前所感受到的世界上无处不充满了数学、数学真是一种神奇伟大事物的那种深刻而震撼的体验。

7,艺术品有哪些

在世界著名的艺术殿堂法国的卢浮宫有三件宝,其中之一就是意大利文艺复兴巨匠达·芬奇的传世名作《蒙娜丽莎》。几百年来,《蒙娜丽莎》让人百看不厌。微抿的双唇,微挑的嘴角,恬静、淡雅的微笑让我们感受到了永恒的美。 课文用生动的语言,向我们细致地展现了达·芬奇的精湛画技和他天才的想象力。先是描述了大家在纽约大都会博物馆前排队等候欣赏《蒙娜丽莎》的心情和此画来纽约展出的原因;接着作者用细腻的笔触、传神的语言介绍了《蒙娜丽莎》画像,具体介绍了画的尺寸大小,人物的外形,特别详细描写了蒙娜丽莎的面部表情和神秘的微笑,以及她优雅的坐姿、交叠的双手和幽深茫茫的背景;最后用精炼而饱含激情的语言告诉大家,蒙娜丽莎给人带来了心灵的震撼,留下了永不磨灭的印象。整篇文章文笔洗练,文字浅显流畅,可谓是介绍艺术品的传神之作。 选编本课的意图是引导学生把阅读、感悟、想象结合起来,再现蒙娜丽莎神秘而迷人的微笑,受到美的熏陶,培养热爱艺术的情操。 教学本课的重点是对照插图,把具体描写《蒙娜丽莎》画像的部分找出来,欣赏蒙娜丽莎神秘莫测的美丽神韵和那如梦似幻的妩媚微笑,引导学生从蒙娜丽莎的面部表情以及她的坐姿、双手和背景等具体的描写中体会世界名画的魅力。 2.词句解析。 (1)对句子的理解。 ①《蒙娜丽莎》是世界上最杰出的肖像画,世界上有多少人能亲睹她的风采呢? “肖像”就是画像,“世界上最著名的肖像画”点明了《蒙娜丽莎》的艺术价值,而能亲睹她的风采是一种荣幸,也是一种享受,于是就有了纽约大都会博物馆前慕名而来的长龙一样的队伍,于是队伍之长远远地超出了我们的想象,于是,等待也成了一种美丽。 ②我随着队伍慢慢地走近她,心中涌起一种奇异的感觉。近了,更近了,蒙娜丽莎就像真人一样慢慢走近你。我终于跟她面对面了。 几百年来,《蒙娜丽莎》这幅画几经辗转,最后被收藏在卢浮宫。它曾经先后被珍藏于不同的王宫,甚至还被拿破仑拿走,在自己的卧室里挂了好多年。1911年,一名意大利人把它偷回到了意大利。二战期间,法国人为了避免此画落入纳粹之手,曾多次转移。这幅画能够来到纽约展出是多么不容易,也是多少人渴望的事情啊! 等待终于变成了现实,“近了,更近了,……我终于跟她面对面了。”迫不及待的心情跃然纸上。虽然经过了那么多年,蒙娜丽莎仍是那么恬静、淡雅,怪不得作者说心中涌起一种奇异的感觉。面对蒙娜丽莎那泛着红光的脸颊,柔和明亮的眼神,一切似真亦幻。蒙娜丽莎仿佛带着一种磁性,吸引着每一位参观者,让人流连忘返。 ③那微笑,有时让人觉得舒畅温柔,有时让人觉得略含哀伤,有时让人觉得十分亲切,有时又让人觉得有几分矜持。 “矜持”,慎重,拘谨。从古至今,可以说没有一幅人物肖像如《蒙娜丽莎》那样,让世人如此地津津乐道。当我们凝视达·芬奇的传世名画《蒙娜丽莎》时,常常被那带有三分柔情、七分迷离的微笑所迷惑。她的微笑时隐时现,难以捉摸,引发人们无穷的猜测,她优雅的神态中闪耀着母性的光辉,女人宽容丰厚的情感是那样令人动容,然而又是那样无法解读。 ④她已经成了我灵魂的一部分。 目睹了《蒙娜丽莎》,感受到了她的魅力,已经深深地被她打动,她的光辉照耀着我,照耀着目睹她芳容的每一个人。她的生动,她的温柔,她的美丽,她的神秘,在我的心底留下了永不磨灭的印象,她已经成了我灵魂的一部分。这句话写出了蒙娜丽莎给人带来的心灵的震撼以及印象的深刻。 (2)对词语的理解。 交涉:互相商量解决彼此间相关的问题。课文指美国和法国两个国家商量关于《蒙娜丽莎》这幅画放在纽约展出的事情。 耐人寻味:耐,禁得起;寻味,仔细体会。形容意味深长,值得细细体会。 转瞬即逝:瞬,一眨眼,转眼;逝,消失。形容一眨眼就消失了。 璀璨:形容玉石的光泽鲜艳夺目。课文指《蒙娜丽莎》的光辉像一颗明珠那样鲜艳夺目。 二、教学目标 1.读读记记“探访、交涉、风采、赴约、淡雅、捉摸、衬托、幻觉、深远、有朝一日、大洋彼岸”等词语。 2.有感情地朗读课文。对照画面,了解课文中具体描写画像的部分,学习作者把看到的和想象到的自然地融合在一起的写作方法。 3.感受世界名画的魅力,受到美的熏陶。 三、教学建议 1.课前,安排有条件的同学去查阅达·芬奇的资料,搜集蒙娜丽莎的画册、照片、挂历等,欣赏一下这幅世界名画。教师准备此画的摹本(挂图)。组织学生事先相互交换传阅,对名画有初步的认识。 2.本课的教学要体现高年级略读课文的特点。让学生自读自悟,在读的过程中感受蒙娜丽莎的永恒美。可以采用以下教学思路: (1)初读课文,粗知大意。先让学生速读课文,借助拼音把课文读正确,大致理解有关词语,并了解课文内容,理清叙述顺序。这个环节应给学生提供交流时间,说说课文主要写了什么。 (2)再读课文,感受名画魅力。第二遍布置学生读课文,让学生找到具体描写画像的部分。通过图文对照和资料的引入,让学生充分感受蒙娜丽莎微笑的神秘,体会她的舒畅温柔、哀伤、亲切和矜持。引导学生重点交流从哪些具体描写中看出了这幅世界名画的魅力,作者看到这幅画想到了什么。学习作者把眼前看到的和内心的想象自然地融合在一起的写作方法,体会作者是怎样把蒙娜丽莎描写生动的。 (3)最后建议以当小小解说员、制作资料卡或其他形式向别人介绍这幅画。 3.课文语言生动,文字流畅,特别是对画像的描写更是细致入微,可引导学生多读多看多想,体会绘画艺术给人带来的美的享受。鼓励学生对课文不理解的地方提出疑问,并试着用恰当的方法解决问题,图文结合,最大限度地感受蒙娜丽莎的美。对于名画,学生很难从专业角度去审视,重在从整体去感受,因此,不同形式的朗读在全文中起着相当重要的作用。 4.课尾可以引入达·芬奇的另一幅名画《最后的晚餐》,教师作简单的讲解,借此培养学生对绘画艺术的兴趣和搜集信息、处理信息的能力。

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