1,中国最出名的画家是谁最有影响力的

太多了 岁数大的一般都有影响力 象四川省就有彭先诚、谭昌榕 、罗中立、何多苓、程丛林、周春芽、李晖、戴卫、何泽生、任重等人 你让我怎么说
当然是毕加索

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2,埙曲苦道行的背景故事是什莫谢谢

这首由彭先诚作曲,赵良山演奏的埙曲,描述了春秋时期,一位中年妇女为了寻找自己服役的丈夫而长途跋涉的艰辛之行。全曲共分三个部分:苦寻——苦诉——苦归。描写这位妇女踏上艰辛的旅程,象陌生的人们诉说自己的不幸并打听丈夫的下落,最后得知丈夫已死,痛哭而归的全过程。

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3,最有钱的画家是谁哦

李鼎成 [ 代理 ] : 李鼎成,1961年生于江苏省连云港市。毕业于南京艺术学院美术系中国画专业(本科)并结业于该院中国人物画高研班。中国美协会员、国家一级美术师。作品曾入选全国第八、十届美术作品展及国内重大美展。作品被“中国国家博物馆”、“浙江美术馆”、“江苏省美术馆”等国内外众多机构和私人收藏。现为中国美协江苏创作中心副主任,文化部中国国际书画艺术研究会理事。与李世南、韩羽、刘国辉、彭先诚、王孟奇、张之光、聂鸥、徐乐乐、李老十并称“中国逸品十家”被评为“当代具有巨大升值空间的画家”之一。
我妹妹
是我画的孙悟空和奥特慢
凡高把

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4,彭先诚的没骨人物画艺术

没骨(法)画:中国画传统花卉(花鸟)画的一种画法。直接用颜色或墨色绘成花叶,而没有“笔骨”——即用墨线勾勒的轮廓。据宋代郭若虚《图画见闻志》记载,这样画法始于五代的徐熙,徐崇嗣祖孙。其实始于黄筌,徐崇嗣仅是“郊诸黄之格”而已,《宣和画谱》著录有黄筌《没骨花枝图》一件;《洞天清录集》说黄筌“真似粉堆,而不作圈线”,(注:在中国古代粉即是色),这即“没骨画法。” ,宋代梁楷用没骨大写意作水墨人物,清代任伯年也用此法画人物,高古脱俗,开一代画风。“没骨”看似浑然一体的块面,实则是线的扩大,以求笔中墨韵之变化。清代方薰在《山静居画论》中曰:“墨法,浓淡精神,变化飞动而已。”中国水墨的妙处往往就在于这种变化飞动、出人意表的偶然之美。当代著名画家彭先诚的没骨人物画所表现的便是这样一种多变而深空前莫测的境界,于若即若离中传达出奥妙的天叶变幻之意。多年来,他配心于没骨法的研究,没有画稿,没有一定的创作程式,创作中一切皆随墨与色的渗化而行,成为他毫无章法步骤的创作方法。恰恰是这样的一种随遇而安、随机而变的创作方式,形成了他的错综复杂、偶然天成的墨像,传达出画家独特而莫可名状的审美期待。在这本画集里,可以看到画家对传统笔墨问题的思考和新的尝试与突破。这种对于笔法的提携和宣纸渗化所形成的变化丰富的墨法,在某种程度上延伸了传统笔墨的表现范畴。中国画家的审美意念发乎创作,潜于思辨,具有很强的整体性、辩证性、灵悟性,在彭先诚的创作过程和作品中都得到充分的体现,同时又深透其作品内部的精神中。

5,中国古乐的著名曲目

01.中国乐器大全[1]01.姑苏行(笛-曲笛)02.阳关三叠(管子-单管)03.百鸟朝凤(锁呐)04.梅花三弄(箫)05.江河水(管子-双管)06.凤凰展翅(笙)07.唐曲三首(埙与敲击乐)08.渔歌(巴乌)02.中国乐器大全[2]01.二泉映月(二胡)02. 双声恨(高胡)03.月牙五更(板胡)04.空山鸟语(二胡)05.夜深沉(京胡)06.秦腔牌子曲(板胡)07.流波曲(二胡)08.平湖秋月(高胡)09.草原上(中胡)03.中国乐器大全[3]01.古风操(古琴)02.十面埋伏(琵琶)03.渔舟唱晚(筝)04.火把节之夜(中阮)05.蕉窗夜雨(箜篌)06.大浪淘沙(三弦)07.龙船(扬琴)08.高山流水(筝)09.山寨恋歌(柳琴)04.中国乐器大全[4]01.月儿高(合奏)古曲 瞿春泉改编02.喜(弹拨乐合奏)顾冠仁曲03.泛沧浪(小合奏)古曲 龚一演奏古琴04.秦王破阵乐(合奏)顾冠仁曲05.关山月(弹拨乐合奏)古曲 顾冠仁改编06.苏堤小景(小合奏)顾冠仁曲07.春江花月夜(合奏 周成龙改编05.中国古乐器(1)云01.陶埙 古曲( 龚国富 赵良山曲)02.排箫 招魂(彭先诚曲)03.虎云(伊维鹤曲)04.陶埙与古琴 长门怨(古曲)05.骨哨 原始狩猎图(钱兆熹曲)06.编钟 神人畅(彭先诚编曲)07.编磬与古乐队 梅花三弄(古曲)08.古筝 鱼舟唱晚(古曲)09.古乐队 山鬼(彭先诚曲)06.中国古乐器(2)流水01.编磬 流水(古曲)02.陶埙与古筝 高山流水(古曲)03.古筝 高山流水(古曲)04.古琴 流水(古曲)05.古乐队 祭(彭先诚曲)06.古筝 西厢词(古曲)07.瑟 淡月映鱼08.重奏 鬲溪梅令 (姜白石曲)09.古乐队 阳关三叠(古曲)10.古琴与乐队 忆故人(理琴轩旧抄谱)07.中国古乐器(3)王昭君01.笙与乐队 王昭君02.琵琶 霸王卸甲03.弹拨乐 驼铃响叮当04.管子 孔雀东南飞05.琵琶 平沙落雁08.中国民族管弦乐系列(1)长城随想01-03.长城随想(二胡协奏曲) [文件夹]02.第二乐章 烽火操03.第三.四乐章 忠魂祭 遥望篇04-06.水之声(交响音画) [文件夹]04第一乐章 瀑布.05.第二.三乐章 湖水 小溪第四乐章 大海07..春节序曲(大型合奏)08.翠湖春晓(大型合奏)09.中国民族管弦乐系列(2)云南回忆01.云南回忆02.拉萨行

6,国画中没骨画法请详细告知画法谢谢

花卉工细没骨花卉的画法 此画法与工笔双勾法接近,将稿放在纸或绢的下边,不用勾墨线,照底稿形象直接进行染色,可以先打底色,然后再罩染颜色,用两三支笔晕染明暗,仍然是暗面深,亮面浅,罩染颜色时要注意到用笔,明暗交接处可以留一空隙,即留一道白线但要留得自然而整齐,也可以不留空隙,间隔 地进行晕染,等它干后再染旁边的,谨防串色。花头和叶子可以罩染几次,等颜色干后进行勾叶筋和点花蕊,双勾花卉可以只勾主筋而省去复筋,在没骨画法上要利用主复筋脉帮助形象的完整,所以叶子的复筋不能省略。花蕊和双勾花卉一样,要工整细致,萼片用绿色晕染,红花在萼片尖端染一点胭脂,枝干用淡色画过,老干再用赭墨皴擦一遍,老干上可以点苔点。 偏写意的没骨花卉画法 此法比工细没骨法较概括,造型时抓住特征取其有代表性的主要部分,舍去次要琐碎部分,用笔要求洗练,做到以少胜多、神形兼备。 画时可用底稿(技法熟练的可不用),不用打底色,笔上先蘸浅颜色,笔尖上再蘸重色,在颜色碟上略揉一下,一笔点成,也可以用两支笔(一支笔蘸深色,另一支笔蘸浅色)接染。画时要“胸有成竹意在笔先”,计划好先从哪里下笔点染,笔墨要紧密结合物象,对不同的对象使用不同的笔墨描绘,要露出笔法。在点染之际没有轮廓线的约束,又不似工细没骨法的工整严谨,用笔要自由活泼。在明暗交接处可以留出空隙,但不要留得太整齐,要接近写意画法,可以意到笔不到,利用空隙代表暗面,虚处要有画,做到笔简意繁,大胆下笔细心收拾。画叶子要等干后才用细笔勾叶的主复脉。花蕊可以夸张用重色点,要点出笔法来,也可以仍用粉黄点蕊,枝干可以一笔画过,不用皴染之法,干上可点苔点少许。人物没骨人物画并非现代人的创造,古已有之,宋代梁楷首创用没骨大写意作水墨人物,清代任伯年也用此法画人物,高古脱俗,开一代画风。“没骨”看似浑然一体的块面,实则是线的扩大,以求笔中墨韵之变化。清代方薰在《山静居画论》中曰:“墨法,浓淡精神,变化飞动而已。”当代著名画家彭先诚的没骨人物画所表现的便是这样一种多变而深空前莫测的境界,于若即若离中传达出奥妙的天叶变幻之意。其他没骨法是花鸟画在技法形式上的一大变革,不用墨线勾勒轮廓,只用着染色彩的水迹形成花叶形象,整个画面色彩清柔、风格清秀、雅致、飘逸.本文主要从工细没骨画和点染没骨画两个方面具体论述了没骨花鸟画的表现形式。
没骨(mò gǔ)(法)画 :中国画传统花卉(花鸟)画的一种画法。直接用颜色或墨色绘成花叶,而没有“笔骨”——即用墨线勾勒的轮廓。 没骨的“没”字,即淹没而含蓄之意,其精要在于将运笔和设色有机的融合在一起,不用勾轮廓,不要打底稿,更不能放底样拓描。 作画时,要求画者胸有成竹,一气呵成。在书法里把笔锋所过之处称为“骨”,其余部分称为“肉”。没骨画将墨,色,水,笔融于一体,在纸上予以巧妙结合,重在蕴意,依势行笔。 试着慢慢画.没骨法有些难

7,什么事工笔博古画法

工笔画在我国历史悠久,是传统中国画的一种重要表现形式,近些年来工笔画有所创新,有所发展,在人们的生活中也得到了普遍应用,尤其是荷花工笔画更因有着深厚的文化内涵而深受人们的喜爱。博古画由来已久,北宋大观年间宋徽宗命人编绘宣和殿所藏古物,定为“博古图”。后人将图画在器物上,形成装饰的工艺品,泛称“博古”。如“博古图”加上花卉、果品作为点缀而完成画幅的叫“花博古”。博古画随意性较强,可以用百花与器皿、古家具等随意搭配形成各种风格的博古画。荷花博古更是经典。
你问的应该是“没骨”(mò gǔ)吧! 画法简介   中国画技法名。用彩色直接绘出形象而不用墨色线条勾描的画法。相传为南朝梁张僧繇所创,所谓没骨法是不用笔墨钩勒,以重色青绿朱粉适宜染晕。由印度的染晕法脱画而来,跟当时随佛教传入中国的佛像画有关。五代后蜀黄筌画花钩勒较细,着色后几乎不见笔迹,因有“没骨花枝”之称。北宋徐崇嗣效学黄筌,单以色彩作花卉,名“没骨图”,后人称这种画法为“没骨法”。另有用青、绿、朱、赭等色,染出丘壑树石的山水画,称“没骨山水”,也叫“没骨图”,相传为南朝梁张僧繇所创,唐杨升擅此画法。   为什么叫做没骨法,就是不用墨笔勾勒,祗用颜色来点戮,这就叫作没骨。这画法创始于北宋徐崇嗣,花卉是以清姘艳丽为主,完全拿颜色来表现,是较为容易的。这法传到清初,要算恽南田第一,清姘艳丽四个字,可以说是阐发无馀了。画花瓣尽可全用颜色,也不妨先用水墨点戮,然后略施浅色,觉得更有精神些。白阳石涛是常用这方法的,荷花颇适合于没骨。先用浅红色组成花形,再用嫩黄画瓣内的莲蓬,跟看即添荷叶荷干,叶是先用大笔蘸淡花青扫出大体,等色干后,再用汁绿层层渲染,在筋络的空间,要留一道水绿。荷干在画中最为重要,等于房予的梁柱,画时从上而下,好像写大篆一般。要顿挫而有势,有亭亭玉立的风致。如果画大幅,干太长了,不可能一笔画下,那么下边的一段,就由下冲上,墨之干湿正巧相接,了无痕迹。干上打点,要上下相错,左右揖让,笔点落时,略向上踢。花瓣用较深的臙脂,再渲染一二次,再勾细线条,一曲一直,相间成纹;花须用粉黄或赭石都可。这时看画的重心所在。加上几笔水草,正如书法所说的「疏可走马,密不透风」也。 特点   没骨画法,介乎工笔及写意中间,既不似前者须线条工稳、细致、流畅,色彩匀净、明丽、典雅,所画物象造型准确,生动逼真。又不同后者笔墨彩挥洒恣肆,酣畅淋漓,譬如明代徐渭的泼墨写意画,别开生面自成一家,无论是花卉还是花鸟,皆一挥而就。   正如《陶庵梦忆》张岱所言:“今见青藤诸画,离奇超脱,苍劲中姿媚跃出,与其书法奇绝略同。昔人谓摩诘之诗,诗中有画,摩诘之画,画中有诗;余谓青藤之书,书中有画,青藤之画,画中有书。”   而没骨画法不类同工笔的严谨,逼真却有些刻板;又不相同于写意,恣肆张扬,酣畅却有些夸张。从艺术的角度看,画法不同,产生的效果不同,效果不同,给人的感官刺激不同,带来了不同的心灵愉悦。 艺术形式   第一种较工细如 双钩虿填彩法,只是略去双钩的墨线,靠色彩的层层加染而成。   第二种画法略为疏放稍带写意的笔意,直接以色彩点染,一次完成。   第三种画法是先工整色,未乾前以其它类似的色彩 点染局部,类似破墨因为使用熟纸,故产生半融合效果或略带斑驳的色彩变化。 画法花卉   工细没骨花卉的画法   此画法与工笔双勾法接近,将稿放在纸或绢的下边,不用勾墨线,照底稿形象直接进行染色,可以先打底色,然后再罩染颜色,用两三支笔晕染明暗,仍然是暗面深,亮面浅,罩染颜色时要注意到用笔,明暗交接处可以留一空隙,即留一道白线但要留得自然而整齐,也可以不留空隙,间隔地进行晕染,等它干后再染旁边的,谨防串色。花头和叶子可以罩染几次,等颜色干后进行勾叶筋和点花蕊,双勾花卉可以只勾主筋而省去复筋,在没骨画法上要利用主复筋脉帮助形象的完整,所以叶子的复筋不能省略。花蕊和双勾花卉一样,要工整细致,萼片用绿色晕染,红花在萼片尖端染一点胭脂,枝干用淡色画过,老干再用赭墨皴擦一遍,老干上可以点苔点。   偏写意的没骨花卉画法 此法比工细没骨法较概括,造型时抓住特征取其有代表性的主要部分,舍去次要琐碎部分,用笔要求洗练,做到以少胜多、神形兼备。   画时可用底稿(技法熟练的可不用),不用打底色,笔上先蘸浅颜色,笔尖上再蘸重色,在颜色碟上略揉一下,一笔点成,也可以用两支笔(一支笔蘸深色,另一支笔蘸浅色)接染。画时要“胸有成竹意在笔先”,计划好先从哪里下笔点染,笔墨要紧密结合物象,对不同的对象使用不同的笔墨描绘,要露出笔法。在点染之际没有轮廓线的约束,又不似工细没骨法的工整严谨,用笔要自由活泼。在明暗交接处可以留出空隙,但不要留得太整齐,要接近写意画法,可以意到笔不到,利用空隙代表暗面,虚处要有画,做到笔简意繁,大胆下笔细心收拾。画叶子要等干后才用细笔勾叶的主复脉。花蕊可以夸张用重色点,要点出笔法来,也可以仍用粉黄点蕊,枝干可以一笔画过,不用皴染之法,干上可点苔点少许。 人物   没骨人物画并非现代人的创造,古已有之,宋代梁楷首创用没骨大写意作水墨人物,清代任伯年也用此法画人物,高古脱俗,开一代画风。“没骨”看似浑然一体的块面,实则是线的扩大,以求笔中墨韵之变化。清代方薰在《山静居画论》中曰:“墨法,浓淡精神,变化飞动而已。”当代著名画家彭先诚的没骨人物画所表现的便是这样一种多变而深空前莫测的境界,于若即若离中传达出奥妙的天叶变幻之意。 其他   没骨法是花鸟画在技法形式上的一大变革,不用墨线勾勒轮廓,只用着染色彩的水迹形成花叶形象,整个画面色彩清柔、风格清秀、雅致、飘逸.本文主要从工细没骨画和点染没骨画两个方面具体论述了没骨花鸟画的表现形式。

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