1,水墨画怎样画梅花

你可以在百度视频里直接输入水墨梅花。有很多视频,比我慢慢讲要好很多,而且有很多的风格,你可以选择你自己喜欢的来练。

水墨画怎样画梅花

2,水墨画由重墨到淡墨怎么画

先调好淡墨,然后用笔尖占一点焦墨,画出来的效果就是从重墨到淡墨了
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水墨画由重墨到淡墨怎么画

3,水墨画FLASH

http://club.heima.com/show_topic.aspx?forumid=531303&topicid=716876
http://www.pic00.com/Article/f1/5226.html

水墨画FLASH

4,寻仙这次的内测会不会删档

官方8月6号已经声明现在是删当内测。 感觉不错的,起码也是Q第一个3D游戏,而且人物风格也有特色,风景优点国粹,水墨画的感觉。 有机会大家一起玩,a玩的愉快(*^__^*)
内测结束一般都删的
b不会的

5,墨画高清图片

http://www.siweiw.com/info/40423.html墨梅 更多墨梅类的水墨画可以上这里找http://task.siweiw.com/search_list.aspx?cid=%u58a8%u6885&s=0 墨竹的水墨画可以在http://task.siweiw.com/search_list.aspx?cid=%u58a8%u6885&s=0 山水的水墨画在这里http://task.siweiw.com/search_list.aspx?cid=%u58a8%u6885&s=0

6,中国水墨动画的艺术特点是什么

1960年中国诞生了两种新的美术片形式:折纸片和水墨动画片。 水墨动画片可以称得上是中国动画的一大创举。它将传统的中国水墨画引入到动画制作中,那种虚虚实实的意境和轻灵优雅的画面使动画片的艺术格调有了重大的突破。水墨动画片是中国艺术家创造的动画艺术新品种。它以中国水墨画技法作为人物造型和环境空间造型的表现手段,运用动画拍摄的特殊处理技术把水墨画形象和构图逐一拍摄下来,通过连续放映形成浓淡虚实活动的水墨画影象的动画片。 水墨动画片是上海美术电影制片厂于60年代初试制成功的片种。一般动画人物的造型,都是采用“单线平涂”,而水墨动画片却具有中国民族绘画的优良传统即水墨画的特点。人物造型既没有边缘线,又不是平涂,而能从影片上表现出毛笔画在宣纸上的效果。水墨动画片为中国电影艺术实现民族化、群众化,开辟了一条新道路。 1960年1月31日,陈毅副总理参观上海美术电影制片厂在北京举行的“中国美术电影展览会”时,对美术电影工作人员说:“你们能把齐白石的画动起来就更好了。”同年2月,上海美影厂成立了由阿达负责人物和背景设计、吕晋负责绘制动画、段孝萱负责拍摄和洗印技术的试验小组,经近三个月的时间,使《水墨动画片断》试验获得成功。1961年7月,美影摄制成功了中国第一部水墨动画片《水蝌蚪找妈妈》,宣告了中国水墨动画片首创成功,该制作技术获得了文化部科技成果一等奖,中中国家科技发明二等奖。 从1961年到1995年,上海美影厂共摄制水墨动画片4部。每一部都有其特色,都有创新,都有所前进。 第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》,其中的小动物造型取自齐白石笔下。 与一般的动画片不同,水墨动画没有轮廓线,水墨在宣纸上自然渲染,浑然天成,一个个场景就是一幅幅出色的水墨画。角色的动作和表情优美灵动,泼墨山水的背景豪放壮丽,柔和的笔调充满诗意。它体现了中国画“似与不似之间”的美学,意境深远。由于要分层渲染着色,制作工艺非常复杂,一部短片所耗费大量时间和人力是惊人的。美影厂对水墨片投入巨大,制作班底也是异常雄厚,除了特伟、钱家骏这样的老一辈动画大师,就连国画名家李可染、程十发也曾参与艺术指导。正是因为这样不惜工本的艺术追求,中国水墨动画在国际上博得了交口称赞,没有任何一个国家敢于同中国人的耐心竞争,日本动画界甚至称之为“奇迹”。可是也正因为艺术价值同商业价值的脱离,也使得水墨动画面临着无以为继的尴尬。

7,水墨画的基本要领

用墨要整体,一般讲,“浓破淡”较融合,而“淡破浓”由于生宣纸有先入为主的特性,尤其是浓墨八成干时再用淡墨或清水去破,这样,先画的就比较清晰。当熟悉了这种方法之后,可以有意识地利用其效果。 画一幅画要有整体设计,墨色要注意黑、白、灰的安排。黑,就是浓墨,灰是淡墨,白是白纸,是空间。人群中的留白和白纸空间要呼应好。还有一点切不可忘记,线的疏密变化也会造成灰的效果,线面搭配要合理。尤其画面人物众多时,更不要在局部过多地找小变化,要在一组一组中找大的对比。扩展资料水墨画发展到元代时风靡一时,被称为“元四家”的黄公望、王蒙、吴镇、倪云林都是手屈一指的水墨画大家。黄公望的传世之作《富春山居图》是根据其早年居常熟虞山及晚年生活在富春江一带,经常观察,实地体验虞山、富春江沿岸,风、雨、阴、晴、朝、暮的变化,经过细心揣摹,精心研习董源和巨然的山水画作品,去粗取精,师法自然,又经匠心独运创作出来的。此图林木苍秀,山头多矾石叠垒,用披麻加斧劈皴,几近虞山一带的奇险苍秀之景,历时七年才完成,将富春江一带秋天的瑰丽景色,尽收图中。你看,起伏的峰峦,萧疏的林木,平滩浅水,坡石沙洲,安排的疏密有致;`群山环抱中茅屋村舍掩映其中,水汀渔港,小桥渔舟。溪山深处,清泉飞泻,真有“人随景移,景随人迁”之感。用笔焦渴老辣,用墨浓重而极富神采,无怪乎王原祁叹到:“想其吮毫挥笔时,神与心会,心与气合,”“几百年来,神采焕发。”参考资料来源:搜狗百科-水墨画
中国水墨画的概念 中国水墨画,一般简称“国画”或“水墨画”。水墨画的工具材料主要包括各种类型的毛笔、专用的墨、色及生宣纸。水墨画的特点 水墨画作画速度较快,讲究一气呵成,加之墨色在宣纸上有渗化意趣,适宜儿童在短时间内精力集中地抒发情感,符合儿童的身心特征。(一)工具与材料 1.笔。毛笔因用料不同而软硬不同。一般分为软毫、硬毫、兼毫。软毫以羊毫为主,宜渲染;狼毫挺硬(如兰竹、石獾、山水、叶筋等),弹性较强,宜于勾线;兼毫则由软硬毫合制而成(如白云等),勾线染色皆宜。作画时,宁可选用大笔作小画而不用小笔作大画,以免下笔拘谨。2.墨。质地较好的书画墨汁已普遍取代了研磨。墨汁使用方便,随用随取,如“一得阁”、“中华”等品牌都很好用。3.纸。水墨画通常选用具渗化性能的生宣纸、皮纸、高丽纸等。4.调墨盘。传统绘画中把笔、墨、纸、砚称为“文房四宝”。现在由于使用了墨汁,砚台已可省去。备几只白瓷盘盛墨及调墨色即可。5.颜料。水墨画以墨为主,颜料只用花青、藤黄、曙红(或牡丹红)、朱砂、等数支即可。若要添色,可以水粉色代用。6.画毡。作画时,墨色会渗透纸背,若不用画毡托住纸,画纸会与桌面沾连而污损画面。画毡以羊毛制成,若无现成毛毡,可用厚布、报纸代之。(二)水墨画基本笔法 1.执笔。作画执笔指实掌虚。作画时要练就能轻松地悬腕的能力。2.笔毫的运用:中锋。笔尖在笔划的中间运行,多用于勾线。中锋线条柔韧、流畅。侧锋。笔毫侧顺,笔尖在笔划的一侧运行,笔腹在另一侧同步画出的笔痕较虚,时有飞白效果。顺峰。笔划中由笔根引路,笔尖随后。线条流畅,顺势自然。逆锋。笔划中由笔尖向前开路,笔锋遇阻而散开,飞白增多。3.笔法的变化:勾。用线条表现物象为勾。擦。用侧锋干笔碎涂,以强化物象(如石块、树干等)的粗糙感或蓬松感(如动物毛皮等)。点。笔尖在纸上骤起快落为“点”。提按。用笔的力度变化,使笔迹有大小、粗细等变化。染。墨色中含水较多时,笔触往往不很明显。没骨。形象不勾轮廓线,直接用墨、色块表现物象。(三)水墨画的装饰技法 与传统水墨画相比,装饰性的水墨画在表现技法上予以新的拓展,更加丰富了水墨画的装饰语言,可使画面产生天然成趣的形式美感。1.揉纸法。将宣纸揉皱再展平,利用表面的凹凸不平,笔墨斑驳,自然的肌理效果。2.转印法。先在光滑而不吸水的平板(如玻璃台板)上适当画出图形,再趁湿用宣纸覆盖后转印。3.压印法。选用特定的物形(如树叶等物形),像盖图章似的压印;也可选用有纹理的物品(如纸团等)蘸墨、色压印。4.防染法。可用油画棒等做出离水防染的效果。也可用具有挥发性的汽油或胶水等在画面上先画,“留白”。5.冲墨色法。在湿淋淋的墨色中撒上洗衣粉,墨色会向四面化开,效果奇特。(四)水墨画的构图要点 1.虚实。中国水墨画的构图要素。浓墨为实,淡墨为虚。浓淡对比,虚实相生,形成画面节奏感。2.空白。主体着墨处为实,空白处为虚。传统水墨画历来讲究“气韵”,而适当留以“空白”,往往形成透气的“窗口”。3.穿插。让主体形象占据黄金分割点,次要形象或就近腾挪穿插,或远处遥相呼应。4.边角处理。通常不将画面四角全部画满。
你好!它是用毛笔、墨和中国画颜料在特制的宣纸或绢上作画,主要运用线条、墨色、色彩来表现,并与诗词、书法、篆刻相结合,达到“形神兼备”气韵生动的效果。如果对你有帮助,望采纳。

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