郭润文，有一幅世界名画是一个小女孩提着花篮叫什么名字

1，有一幅世界名画是一个小女孩提着花篮叫什么名字

《花篮少女》郭润文

你好！《持花篮的女孩》郭润文打字不易，采纳哦！

有一幅世界名画是一个小女孩提着花篮叫什么名字

2，现代画界有哪些著名的画派

写实派：早期：艾轩、杨飞云、王沂东、刘孔喜罗中立（早期）现在：何多苓、陈逸飞（OVER），徐芒耀，冷军，郭润文新画派：刘小东（新生派）傅抱石、钱松岩、陈之佛、亚明（新金陵画派）现代派：罗中立（晚期）张晓刚

现代画界有哪些著名的画派

3，每星期到香港一天的油画教师

我可以给你介绍一人，清华大学美术学院毕业，画的不错。不过这工资太低了点，大把的时间都耽误在路途上了。再说现在在北京做家庭教师（油画），一课时45分钟最少要120元。何况跑香港那么远，每周一次，坐飞机还好点。建议楼主把工资再提高些，否则不太好找到。

30左右？！这么年轻？！郭祖昌老师、黄小鹏老师、刘可老师这几位老师比较年轻。（其他男老师：谢楚余老师、何建成老师、雷小洲老师、郭润文老师、罗奇老师、胡赤骏老师、车健全老师、陈海老师）

每星期到香港一天的油画教师

4，求广州美术学院全部老师的名字特别是现在比较顶尖的拜托啦

油画系导师：雷振华——特长为大型现代壁画，对现代综合材料有一定研究，油画领域比较接近抽象表现主义王维加——前期抽象绘画风格，目前具象表现为主，他的抽象画有“冷抽象”一说邓箭今——当代艺术届比较活跃的艺术家，陈海——抽象绘画，具象表现，都玩过范勃——在学院艺术圈中有比较重要的地位，特长具象人物绘画，画画特勤奋，教学特认真车建全——抽象风格，接近赵无极的风格，对现代艺术，当代艺术，文学，电影有很深的了解区础坚——老派写实绘画，为人严谨，认真负责郭润文——广东油画届一哥地位，擅长人物写实绘画，广东的写实绘画很多受他影响，技法很到位。但对现代绘画也有很深认知，很包容，想在官方体系混下去最好考他，体系内很多人要给他面子。谢楚余——唯美的写实人物油画，对写实技法，材料工具研究很到位，现在市面上很多的美女油画均出自他手黄小鹏——当代艺术，观念艺术，装置艺术，基本不会教你画画的，都是观念区础坚老师退休了，还有雷小洲，罗奇老师现在也可以招研究生。

5，画素描为什么要把籽裱起来画

画色彩或者画效果图可以用画纸裱起来，因为，纸张用湿润的颜料涂抹后，纸张会受力不均起皱褶，用薄浆糊水裱好，干燥后纸张的湿度张力就均匀了，遇到湿润的颜料就不会起皱。因为裱画纸需要半天到一天的时间，所以，画素描实属没有这个必要了，足足浪费一天时间。而且，裱画纸，对画板有极大破坏，格板刷水后会起翘脱落，而且画作完工后，需要用刀切割下来，这样对画板也有破坏作用。一般我们都是在做毕业作业时，画广告作品时才裱画纸的，交作业时连画板一起交上去，画板也不要了。

让你把纸裱起来的老师应该是经过专业综合训练的老师，裱纸最早是在国画中运用，后来在写实素描（全因素素描）中为了使画面的色阶的层次更丰富，所以把纸裱起来。裱起来的纸平整有弹性，与笔尖接触起来更容易发挥出纸和笔的特性，素描纸选择厚一些的，笔买好一点的。尤其是画一些精细入微的局部时效果会更好。像冷军、郭润文的素描就是裱起来画的，我自己在大学时画素描也是裱起来画的，关于技法如果你有兴趣可以扣扣聊。再看看别人怎么说的。

6，郭润文的油画有谁的影子

不赞同楼上，只是有些画的背景类似怀斯画吧。技法上面似乎吸取了巴洛克时代的营养，也谈不上有谁的影子。

美国画家怀斯

郭润文是一个对传统技法十分迷恋的画家。他对技法的要求十分挑剔，无论是画面的形式还是整体气氛都非常讲究。他画面的语言形式可追溯到文艺复兴盛期的作品，从其作品可以看出他对19世纪中叶学院派绘画的借鉴。我们从他的绘画里得到的最重要的启示，就是模糊了时间性，同时他把时间的跨度拉大了。这是他长期追寻研究的结果。画家大量采取象征、隐喻、幻想性的手法对现实进行描述、表现了一种经过创造的现实。这种现实是幻觉中的新现实，它承载着画家对于时光的记忆，并引用了极具个人化意味的物象隐语，如缝纫机、一组铁丝圈、锈蚀的钢筋、印痕叠错的前景、墙上的旧报纸和燃了一半的蜡烛。这些意象同他画中目光凝滞的人物组合在一起的时候，使画面产生出幻觉般效果，即现实意象激发出的幻觉中的新现实。这是一种只有通过绘画来解读的形象语言，是一种模糊的情感。同时，我们不能忽视画家在时光和记忆的隧道中沉积的历史感。在他的近期作品中，画面空间更趋向一种压缩性的浅空间结构，光影也更为主观，使作品产生出强烈而凝重的深度幻觉和一种纪念碑式的肃穆和冷峻气氛。从他画面的厚薄关系、颜色的对比以及偶然性因素等方面，可以看出他对技术的严格要求。每一个制作程序都是精心设计的、有条不紊地一丝不苟地进行，他形成了自己一套非常独特的制作方式，以致人们仅从技术层面上一眼就能认出他那些并没有特别图式符号的作品。他在绘制之前，首先选择几种不同物质的材料放在面前启发思维、然后把这些物体组合在一起，根据不同的形状、质感进行划分。这些物体对他来说是具体的，而不是抽象的，在划分的过程中，他始终坚持一个道理：任何物体材质之间存在很强的可比性，但可比性并不等于可以统一。把这些具有可比性的物体统一到画面上，这是他工作的支撑点。在创作的过程中，他首先以一种写生的方式直接地用色块进行铺设，然后用刮刀平整、统一画面。写生时可能会出现一些生动的笔触，也会出现一些生动的凌乱的笔触，在最初的阶段就把笔触消除掉，只留下最基本的造型和色彩感觉，这也是为了下一步更深入的刻画打基础。在郭润文的画面里，绘画步骤往往要经过三次、五次甚至十几次的反复。第一遍、第二遍的铺设将笔触渐趋消除，第二遍时，在具有了大的形和色调气氛情况下，他会有意识地、十分讲究地制造一些高点和不同厚薄。笔触的印痕和方向都会设计得很有道理和美观，为后一步的透明渲染做铺垫。在后期半透、透明的状态下，笔触会进一步被消除，并且利用渲染与皴擦相结合的方式，擦出高部的亮点，留下暗部的印痕，造成虚虚实实的特殊的具有偶然性的效果。这是他绘画最打动人的地方，也是他长期追求的目标——必然与偶然之间的境界。在他的绘画里面，最重要的特征是对材料技术运用的讲究。这点从最初的做底就控制得十分清楚明白。选择什么题材，表达什么内容，都采用与之相应的画布和画笔。每一个过程都安排得十分完善，具有十分明确的工作方法。他的画面从吸油到局部吸油，等画完之后就像上了光油一样。实际上并没有上光油，而是多次渲染的结果。每一次渲染都是用不同的透明颜色进行综合，造成统一丰富的色层关系。在渲染不够的情况下可能会出现一些败笔，这时可以擦掉重新开始。实际上，完美的制作体系也反映出他精神层面的一些追求，两者之间不无联系。

7，油画间接画法问题

应该说是透明薄涂画法吧，它是19世纪以前欧洲传统的绘画技法。透明画法主要是进行[色彩罩染]，使两种颜色通过视觉调和产生第三种颜色，它与物理调和派生的第三种颜色虽有相同的色相，但视觉效果不一样，前者更为深沉，具有珠宝般的光泽。　　透明薄涂画法有三种：（1）透明色重显。　　即不加白色而只是被调色油稀释的颜料进行多层次描绘。必须在每一层干透后进行下一层上色，由于每层的颜色都较稀薄，下层的颜色能隐约透露出来，与上层的颜色形成变化微妙的色调。例如在深红的色层上涂罩稳重的蓝色，就会产生蓝中透紫即冷中寓暖的丰富效果，这往往是调色板上无法调出的色调。这种画法适于表现物象的质感和厚实感，尤其能惟妙惟肖地描绘出人物肌肤细腻的色彩变化，令人感到肌肤表皮之下流动着血液。它的缺点是色域较窄，制作过程工细，完成作品的时间长，不易于表达画家即时的艺术创作情感。例如在照片肖像制作时，儿童及女性的肖像绘制多采用此技法以表现晶莹透明的肌肤色调。　　（2）薄底透明罩色。在中间调子的灰棕色底上用深棕色或银灰色画出较严格的素色油画，待干后罩上透明色，透明色避免过多调入白色，以免影响透明度。为此，底画的素色油画需要预先提高明度，为多层罩色留下余地。　　（3）厚底透明罩色。指在底画厚涂平滑的表面及底画厚涂凹凸的表面上罩透明色。厚涂平滑的表面指先用厚色待未干时扫平，干后罩透明色。此法多用于古典油画。例如肌肤受光部分多用厚涂颜料，使其与背景等暗色部分的厚薄拉开距离。厚涂颜料未干时用毛笔轻轻扫匀笔触进行平滑处理，干透后再罩透明色，能达到既厚实又透明晶莹的效果。　　另外，透明画法表现出来的一种视觉效果是“光学灰”。古代艺术家在坦培拉或油性色底上用树脂光油进行釉染后，涂以透明或半透明覆盖层，使各色层通过重叠显露出来，即产生色彩奇异的透明灰色——“光学灰”。这种透明灰色和调配出来的灰色相比，视觉效果不大相同。它是直接画法无法达到的。鲁本斯当时就以创造光学灰着称，他曾对他的学生说：“至少暗部最后一层色应是透明的。” 是否使用较软的画笔看要画什么内容就需要用什么形状的画笔来描绘，比如画女人体白皙弹性的肌肤，就可能需要用圆头软笔，画风景有时用扁形软笔了。此外再推荐一本书《油画间接画法》作者郭润文，里面可边看画作边看技法解释，从中就可以了解了，画画过程是需要不断尝试的，才能找到适合自己的绘画方法和绘画语言。祝好运！

油画间接画法（罩染法）罩染的时候不能单独使用松节油，但可以混合使用，起到稀释剂的作用。但一定要1：3的比例加入马蒂树脂。还可以加入一些生核桃油或者熟核桃油。（熟油快干，生油干的慢，按照你自己的需要掌握好比例。）如果你是初学者，建议你直接使用三合油罩染，经济实惠，又比较好掌握。现在美院直接画法的比较多。

以上说得很好

技法与材料　　作为一种艺术语言，油画包括色彩、明暗、线条、肌理、笔触、质感、光感、空间、构图等多项造型因素，油画技法的作用在于将各项造型因素综合地或侧重单项地体现出来，油画材料的性能充分提供了在二度的平面底子上运用油画技法的可能。油画的制作过程就是艺术家自觉地熟练地驾驭油画材料、选择并运用可以表达艺术思想、形成艺术形象的技法的创造过程。油画作品既表达了艺术家赋予的思想内容，又展示了油画语言独特的美──绘画性。　　乳剂材料　　乳剂材料是一种具有悠久历史的优秀传统材料，在现代得到了新的发展。乳剂型材料是兼含有水性和油性成分的混合型材料，两者的优点也兼而有之。各种坦培拉绘画材料如蛋彩、酪彩以及蜡质材料都是属于乳剂系列的。乳剂材料可用水稀释，干燥速度快，类似水性材料；可以作不透明厚涂，干后不溶于水，又具有油性材料的优点。各类现代的丙烯、乙烯合成颜料等既保留了传统乳剂材料的特点，又具备油性材料的长处，并且还有其它材料无法替代的效果，是有着很大发展前途的新型材料。　　油性材料　　使用油性材料以及天然树脂作为绘画媒介剂的主要画种是油画，它是由传统蛋彩和酿蛋白等乳剂型材料演变发展而来的。油性材料的特点是干燥缓慢、有光泽并可反复覆盖厚涂。油性材料具有强烈的表现力和丰富的技法效果，可以说几乎包容了所有其它材料和画种的技法特点。油性材料的特性允许深入细微地刻画对象的造型，可以表现出对象丰富逼真的色彩关系，从而符合了14世纪以来人们再现视觉真实的愿望，促进了西方绘画向写实发展的进程。油画诞生后一直在西方画坛占主要地位，并在全世界范围得到发展，这也证明了油性材料的优越性。从水性材料到油性材料的过渡是一个漫长的变革过程，几乎经历了数千年的时间，是绘画材料技法乃至艺术史上的重大突破。油与树脂的使用是使西方绘画材料技法区别于东方绘画材料技法的重要特征之一。　　水性材料　　人类最早使用的颜料是以水溶性材料为主的。在早期绘画中自发地以水、树胶或动物胶等天然的物质作为颜料的稀释剂和粘合剂是十分自然的，它们取材方便，使用简单，这在东西方早期绘画中是一致的。今天的水彩和水粉的颜料等都是水性媒介型的，其表现技法自由、流畅，可产生轻快、透明的效果，也是中国画、日本画等东方绘画的主要材料类型。　　油画材料　　油画材料可分为基底材料、油画颜料和媒介剂材料三大类。基底材料指承载绘画颜料层的依托材料和底子涂料。油画颜料是绘制时直接表达绘画的色彩和肌理效果的主要材料。媒介剂材料则是用于调整颜料性状并使其和基底材料结合在一起的各种稀释剂、结合剂和上光剂等。

油画间接画法是一种以坦培拉或其他颜料完成对象的单色塑造之后再以油性颜料进行多层透明罩染的混合技巧，也称作油画的“间接画法”。建议直接间接混合使用。

用覆盖力强的颜色啊第一次底要用容易覆盖的颜色

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