画云台山记，王跃文的代表作是什么分别表现了什么

本文目录一览

1，王跃文的代表作是什么分别表现了什么
2，谁有古文顾恺之的发给我
3，我国画史上第一位有作品可考的大画家是谁
4，请问这位画家是谁
5，请问中国第一幅山水画是谁画的名称是谁
6，顾恺之什么时期的画家都有什么作品
7，春蚕吐丝曹衣出水屈铁盘丝吴带当风分别是哪

1，王跃文的代表作是什么分别表现了什么

王跃文代表作是《国画》，王跃文凭借《国画》被誉为官场小说第一人。1999年由人民文学出版社出版的《国画》，曾经创下过两个月内重印八次的出版奇迹。一本书十年之内一印再印，已充分说明了它的生命力。同时官场小说目前的广受欢迎，也不得不说是读者潜在的心理需求强烈。

事实是现在要买《国画》，只有盗版的，因为被禁了。我个人比较喜欢《西州月》，尽管一般都认为《国画》是其代表作。

王羲之《兰亭集序》顾恺之无原作存世，只有《女史箴图》《烈女仁智图》《洛神赋图》等摹本留传在世。另外，顾恺之的画论有3篇，分别为：《魏晋胜流画赞》《论画》《画云台山记》。

王跃文的代表作是什么分别表现了什么

2，谁有古文顾恺之的发给我

顾恺之著作有《启蒙记》3卷，文集20卷，皆已失传。其画论由于张彦远《历代名画记》的记录而保存了3篇，即《魏晋胜流画赞》、《论画》、《画云台山记》。其中心组成部分有：传神论、以形写神、迁想妙得等。“传神”即重视精神状态的表达。他认为“手挥五弦”尽管是很细致和难于掌握，但比之“目送飞鸿”的精神状态和内心活动的表达却要容易。在画论中明确提出“以形写神”的概念，其目的是达到形神兼备。“迁想”是画家观察对象体验生活中的揣摩、体会，以至构思，即想象思维的过程。“妙得”就是巧妙地把握对象内在的本质。“迁想妙得”要做到主客观的统一和作者与表现对象及读者相互间思想的交融。这些论点实为谢赫六法论的先驱。对后来的中国画创作和绘画美学思想的发展，有很大的影响。

谁有古文顾恺之的发给我

3，我国画史上第一位有作品可考的大画家是谁

顾恺之。字长康，东晋时无锡人

有记载的第一位是顾恺之,作品<>现收藏于大英博物馆,镇馆之宝之一汉代以前画家极少被史料记载，汉以后，顾恺之是第一个尚有画迹可考的著名画家，他的《女史箴图》与《洛神赋卷》是我国古代绘画史最早的卷轴画代表。顾恺之(约345——409)字长康，小字虎头，无锡人。曾任通直散骑常侍，人称“虎头三绝”，即“才绝、画绝、痴绝”，是当时闻名遐迩的宗教壁画家与人物肖像画家。据载他在古江宁(今南京)瓦棺寺绘制维摩诘像时，唯眼睛不画，揭幕时才当众点睛，瞬间“光照一寺，施者填咽，俄而得百万钱”。留下“点睛之笔”美谈。顾恺之还是一位绘画理论家，著有《论画》、《魏晋胜流画赞》、《画云台山记》等，是最早提出“以形写神”观点的大画家。

顾恺之,代表作品《洛神赋图》《女史箴图》

我国画史上第一位有作品可考的大画家是谁

4，请问这位画家是谁

这是一幅外国的装饰画，无所谓什么画家，顶多一个花匠，怎么可能给你找到

⊙﹏⊙b汗貌似是个十字绣滴图图

5，请问中国第一幅山水画是谁画的名称是谁

现今，用“确立”二字来正名山水画的众说是顾凯之的《洛神赋图》和《女史箴图》。在这类摩本的分析中，我们可以看到峰、石、云、水、树的复杂表现。这位“发前人所未发，开后人之师承”的艺术家，第一次将山水搬上了中国美术的表现舞台，他的《画云台山记》可算山水画论的开山之作

比展子虔《游春图》还早的山水说不定可以在早期壁画的配图里找到。晋顾恺之的《洛神赋》图背景里也有山水，不过整体归结为山水画的还是展子虔的《游春图》

十分详细的参考资料http://wenwen.sogou.com/z/q704561528.htm?si=1&wtp=wkhttp://baike.baidu.com/view/6988.html?wtp=tt

隋代展子虔《游春图》。青绿山水。是流传下来最早的。可能有比他还早的，没有流传下来，无法考证了。

6，顾恺之什么时期的画家都有什么作品

顾恺之（348— 409 ），所处时期为东晋，多才艺，工诗赋、书法，尤精绘画，尝有才绝、画绝、痴绝之称。多作人物肖像及神仙、佛像、禽兽、山水等。顾恺之在绘画理论上也有突出成就，今存有《魏晋胜流画赞》《论画》《画云台山记》3篇画论。顾恺之著有《启蒙记》3卷，另有文集20卷，均已佚。画迹甚多，有《司马宣王像》《谢安像》《刘牢之像》《王安期像》《阮脩像》《阮咸像》《晋帝相列像》《司马宣王并魏二太子像》《桂阳王美人图》《荡舟图》《虎豹杂鸷鸟图》《凫雁水鸟图》《庐山会图》《水府图》《行三龙图》《夏禹治水图》等。顾恺之作品真迹没有保存下来。相传为顾恺之作品的摹本有《女史箴图》、《洛神赋图》、《列女仁智图》等。现藏英国伦敦不列颠博物馆。

顾恺之，东晋画家,其作品有：《桓温像》、《桓玄像》、《谢安像》、《晋帝相列像》、《荣启期》、《七贤》、《桂阳王美人图》、《列女仙》、《列仙画》、《.山水》、《笋图》、《庐山会图》、《三天女图》等作品。

7，春蚕吐丝曹衣出水屈铁盘丝吴带当风分别是哪

1、春蚕吐丝——顾恺之擅诗词文赋，尤精绘画。擅肖像、历史人物、道释、禽兽、山水等题材。画人物主张传神，重视点睛，认为“传神写照，正在阿堵(指眼睛)中”。注意描绘生理细节，表现人物神情，画裴楷像，颊上添三毫，顿觉神采焕发。善于利用环境描绘来表现人物的志趣风度。画谢鲲像于岩壑中，突出了人物的性格志趣。其画人物衣纹用高古游丝描，线条紧劲连绵，如春蚕吐丝，春云浮空，流水行地，自然流畅。顾恺之在绘画理论上也有突出成就，今存有《魏晋胜流画赞》、《论画》、《画云台山记》3篇画论。提出了传神论、以形守神、迁想妙得等观点，主张绘画要表现人物的精神状态和性格特征，重视对象的体验、观察，通过迁想妙得来把握对象的内在本质，在形似的基础上以形写神。顾恺之的绘画及其理论，为中国传统绘画的发展奠定了基础。2、曹衣出水——曹仲达曹氏既擅长佛画，又擅长泥塑。他自辟蹊径，独树一帜，所做佛画，到唐代有“曹家样”之美称。同时与张僧繇的“张家样”都是唐人总结出来的。此外还有吴道子的“吴家样”和周昉的“周家样”，在唐代风靡一时，唐代壁画中往往可窥见其影响，研究者可以从中探索。唐人把曹家样的特点概括为“曹衣出水”，颇得其形象。如以之与“吴带当风”的吴家样相对照，两者的面貌相当明白易晓。由此而去理解“曹之笔，其体稠叠，而衣服紧窄”，和“吴之笔，其势圆转，而衣服飘举”，二者风貌判然有别。我们从历代的人物、宗教画和雕塑中，都能看到这两种技法。3、屈铁盘丝——尉迟乙僧尉迟乙僧，唐朝画家。于阗国（今新疆和田）贵族。一说吐火罗（今阿富汗北部）人。其父尉迟跋质那以善画闻名于隋，人称“大尉迟”。他于贞观初至长安，任宿卫官，袭封郡公。活跃至景云年间，大慈恩寺、光宅寺、兴唐寺、安国寺都有他的画迹。师从其父，工画佛教人物、花鸟，采用阴影法，使所画人物有凹凸立体感，将于阗技法融入中原画技，被称为“身若出壁”，“堆起绢叔”，人称“小尉迟”。与阎立本并称。著名画家吴道子均受其影响。传世作品极少，宋徽宗时，内廷藏他的画作八幅，现有《朝僧图》、《番君图》、《龟兹舞女图》传世。传云清代端方旧藏《天王像》乃其作品。尉迟乙僧的技法特点是"用笔紧劲，如屈铁盘丝"，。用色则沉着浓重有明显凹凸感，凹凸法。擅长画佛像和外国人物画，铁线描，设色侧重于晕染，对唐代吸取西方画风有很大帮助。4、吴带当风——吴道子吴道子（约686-760）是盛唐最杰出的画家，在宗教画上成就突出。在用笔技法上，他创造了一种波折起伏、错落有致的“莼菜条”式的描法，加强了描摹对象的份量感和立体感，他突出了人体曲线和自然的结合，这种画风在后来的西方也有一定的影响。所画人物、衣袖、飘带，具有迎风起舞的动势，故有“吴带当风”之称。后人亦以之称美其高超画技与飘逸的风格。扩展资料：吴道子在绘画艺术上之所以取得如此卓然超群的成就，是由于他可以创新。他善于从复杂的物体形态中吸收精髓，把凹凸面，阴阳面，归纳成为不可再减的“线”，结合物体内在的运动，构成线条的组织规律，如衣纹的高、侧、深、斜、卷、折、飘、举的姿势，完全基于线条的组织而描摹出物体的性格。这种线的要求是严格的，每一根线都符合造型传神的要求，每一根线都充满了韵律美，这是集前代之大成而又有所创造的线。吴道子的画风为唐代和宋元以来的许多画家所效仿、借鉴。宋代画家李公麟的朴素淡雅的“白描”，便是从吴道子“不以装背为妙，只以墨踪为之”的白画发展而来的，白描成为我国绘画上的一种新体例。在他的遗迹湮没殆尽的今画圣天，吴道子仍被画坛所熟知，这是因为他创造了支配民间画坛一千多年来历史的画派——民间传统画派。唐朝以后的壁画都有吴道子的影响。元代永乐宫，明代法岗寺壁画等都是吴道子的风格，敦煌壁画也不乏吴派风貌的作品。参考资料来源：搜狗百科-吴道子参考资料来源：搜狗百科-尉迟乙僧参考资料来源：搜狗百科-曹仲达参考资料来源：搜狗百科-顾恺之

画圣吴道子

你好！画圣吴道子仅代表个人观点，不喜勿喷，谢谢。

顾恺之，曹仲达，尉迟乙僧，吴道子

文章TAG：云台山王跃文代表代表作画云台山记