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1，中国有哪些风景油画画的好的大师

朱乃正

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2，中央美术学院油画系有哪些教授全面的 谢谢啦

目前油画系设有第一、第二、第三、第四工作室和基础教研室、材料表现工作室、研修班工作室，实行工作室制教学。在编教师19名，其中教授9名，副教授7名，讲师3名。现任系主任为戴士和教授，常务副主任为丁一林教授。 钟涵，朱乃正，詹建俊，潘世勋，吴小昌，苏高礼，孙为民，戴士和，丁一林，杨飞云，王沂东，胡建成，谢东明，朝戈，马路，洪凌，喻红，刘小东，王玉平，刘刚，马晓腾，章虹

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3，个人出售朱乃正油画一幅 怎么做

太远久了，查不出来了。另，送拍请注意：现在拍卖业内通过估高你拍品价，收巨额前期费用的公司已占半数以上，所以只要收前期费用的公司都别送拍，这是最保险的。交了前期费用，拍卖不成交，钱就没了。如果前期费用上仟过万的，通常都是目的是收前期费用赚钱的公司。建议以后但凡有收藏公司或拍卖公司找你，可注意以下两点：第一，先留意它的公司名称，如没“拍卖”两字，都是无拍卖资质的公司。我国拍卖法规定：拍卖企业名称里必需含“拍卖”两字。第二，送拍时留意拍卖公司收不收前期费用，前期费用超仟上万的，要回拍品，调头走人。以免上当受骗。
我不知道真假，但这副画不怎么好看啊。。刘

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4，知道哪儿订阅中国油画杂志么内容咋样

主办： 天津人民美术出版社 主办单位：天津人民美术出版社 编辑单位：《中国油画》编辑部 社　　长：刘建平 主　　编：戴剑虹；朱乃正 地　　址：天津市和平区马场道150号 邮政编码：300050 电　　话：022-23280483 周期： 双月 出版地：天津市 语种： 中文; 开本： 12开 ISSN： 1005-6920 CN： 12-1021 邮发代号： 6-110 定　　价：17.9元/期 各大邮局都可订阅，以刊登油画作品为主的专业期刊。
中国油画杂志 你看下这个网站，也许能帮到您~ http://www.gwyoo.com/qikan/zhengfawenshi/zhexue/201003/355045.html

5，什么是书法作品润格

润格 ,旧指为人作诗文书画所定的报酬标准。 润笔费的报酬标准。因诗、文、书、画的类别而异，各种不同的类别中又因其规格（比如诗、文的长短，书、画的尺寸大小）而异，有的书、画作品细致的大幅、小品、扇面、杂贴等不同品类，文字作品则分公文、诏书、铭文、函、尺牍等不同的类别。其报酬标准均有所不同。当然，也有作家、书画家自定润格、明码标价者，那是少数。 润格是指书画家出售作品所列价目标准，又称润例、润约和笔单等，如同发表文章的稿酬一般。制订润格的好处在于明码标价、童叟无欺，姜太公钓鱼，愿者上钩，也可以使得一些“小气鬼”望而却步，省却很多精力。早在明代，“吴门四家”之一唐寅就有“闲来写幅青山卖，不使人间造孽钱”之语，实质上就是一种润格的表示方式。
楼上胡扯，书法能在万元以上一平尺？？？？这里有两幅，一幅四平尺，一幅八平尺，共十二平尺，30000你 拿走！不过，楼主朱乃正的强项是油画，书法的价格在市场也就是1500到3000每平尺！不过您问的是润格，要是朱乃正家里的画肯定不便宜，我没有关注过，无法解答，抱歉！

6，中国最有名的十大油画家是谁

鲍 加 谌北新 陈海俊 陈均德 陈永生 程兆星 程 非 陈 默 陈小雄 崔 琳 戴士和 丁 方 董 钢 董 健 杜 璞 费 正 冯劲草 冯 丹 冯法祀 高 虹 高 骞 高 泉 何孔德 何汶玦 候一民 黄汉成 黄 菁 纪晓萍 贾新光 江永亭 靳尚谊 克里木.纳斯尔丁 孔繁文 雷 双 李继森 李向明 李雪玫 李育勤 凌行志 凌 清 李 前 刘秉江 刘长新 刘春龙 刘福鹏 刘路喜 刘绍昆 刘兴涛 刘兆武 刘剑伟 刘 迅 罗发辉 罗中立 吕山川 马延红 马志明 马 虹 毛 毳 马 元 孟新宇 鸥 洋 潘德彬 潘鸿海 庞邦本 彭 燃 朴正世 邱瑞敏 全山石 饶定培 尚 扬 邵伟尧 邵泽军 佘兴利 沈 军 沈行工 沈尧伊 沈 康 宋惠民 苏雪峰 苏 蕾 孙昌武 孙海青 孙建平 孙 侃 孙为民 孙 韬 孙振武 田克盛 妥木斯 王怀庆 王 辉 王继民 王敬武 王克举 王胜利 王延青 王兆中 汪 鸿 韦尔申 韦启美 闻立鹏 文哲男 吴冠中 伍 盛 夏培耀 肖景志 徐丙旭 徐芒耀 徐唯辛 许忠华 许 江 阎振铎 杨松林 杨 诚 杨 海 杨 坤 杨 尧 杨 舟 姚钟华 叶 南 俞晓夫 袁文彬 袁运生 詹建俊 张 淳 张国利 张继渝 张谧诠 张树功 张曙光 张巍峥 张祖英 张 诚 张 键 张 伟 赵开坤 赵文华 赵 福 钟志明 钟 涵 周长江 周春芽 朱建生 朱明弢 朱乃正

7，怎样可以把画画好

我是油画系毕业得过全国金奖 开过个人画展的要想画好首先要有思想 !学习理论 美术史论 艺术学 设计善于学 ----- 吸收各个画中的优点为自己所用 然后学哲学有自己科学的世界观就可以形成艺术观 同时注意可以在低级学不会的时候学习高级的 然后再回来学就简单了 学高级的时候要经常回来学不断加强自己的基本功 多想顶点的人看 垃圾就不要学 把各学科对绘画有帮助的都拿来丰富自己的绘画 多实践 最好找名师指导下 中国可以去鲁迅美术学院找宫立农 刘赫 我很多朋友都在那里-==当然最厉害的还是我们年轻人但注意不要被骗 中央美术学院 的朱乃正 我好朋友也是东北师范大学油画系的他也有自己的画班 历史是前进的 你可以学习以前大师的东西超越他们 最终推动历史进步 勤奋加智慧 诗人的激情 音乐家的节奏 哲学家的头脑 是画家的大特点 我自己总结的观点严禁传播
勤画.勤摸索. 1。形要准。简单说来就是要画的像。 但是为什么有的人明明没画像但结果仍是高分？因为阅卷老师根本不知道你画的人到底是谁，所以，阅卷老师判断你画的像不象的唯一条件就是你画的人结构正确，是个符合人比例，结构，头骨，肌肉的人。（只限于真人头像） 2。要完整。画面完整是考试素描的关键。（不论是不是头像） 什么叫画面完整？就是形完整，你所画的光影也完整。所谓光影的完整不是说你画的越黑，涂的越多就是完整了哦，而是说你把握的黑白灰关系正确，就是常说的素描关系正确，画面才能说是完整。 3。有体积。特别是头发，（因为很多很画不好）要是没有，你就白画了。 体积表现的是物体的厚度，体积的表现要在理解了结构的基础上。 头是个近似的球体，鼻子是个近似的长方体。。。那分解开来，或者你画石膏像/分面像的时候所练习的，都是为了理解结构和学习表现体积。 二：画色彩不象素描，很理性，如果把素描比做文化课就是数学，那色彩就是语文或者英语，是需要感觉的。这就是所谓的色彩感觉。 男生的色彩感觉本来没有女生好，那怎么弄？？？但是考试色彩不需要那么多感觉，理解一样可以让你考上美院（只要你不考油画，你上了美院以后就不会很over） 对自己有信心。 画好素描是画好色彩的基础，比如：你色彩画不来衬布，那你素描画衬布一样画不来，至少画不好吧？ 画不好衬布主要是掌握不了衬布的体积，画出来是平的，看上去只是衬布上脏了几条。 那么你要先画素描的衬布，分块面（非常重要，一定要走的一步），如果能画非常深入的分面素描，深入的去分析它的转折，各个布折之间的关系，深入分析它的体积，光影，用块面表现出来（不要画的圆呼呼的）。如果画2-3张，再来画色彩的衬布，那素描的块面就是画色彩的衬布的笔触，这样即使颜色上不太对，但是体积是出来了的，一看就是很实在的衬布，那就是成功的一步。其实色彩就是笔比铅笔宽点，你还会画吧？ 2。色彩上的大问题。 不说衬布之类的细节，你画的色彩有没有色调？？什么是色调？色调就是你这副画笼罩在一种怎样的颜色里？说白了，考试的画，色调基本都是你衬布的颜色，每样物体的暗部都加一点点（少）这种颜色，ok，画面物体间才有联系。 色调是分数的基础，没有色调，一切都没有。风景更注重色调，千万注意。 3。如果是画风景，就把风景当作静物来画。不要把风景写生看的很难，和静物写生一回事，主体物的罐子，就是房子。衬布就是大背景，大山，大水。树就是苹果，面包，一个道理，自己练习体会。 4。很多考生都不注意的，色彩上不光有明度，色相，纯度的对比，最重要的冷暖。冷光下，亮部冷，暗部暖，暖光反之。明白？ 如果没有这个，完了。 最后说一点点大的方法，整体观察，画画要整体观察！ 别人眯着眼睛看物体不是近视，而是在比较物与物之间的颜色关系，都是红色哪个暖一点，哪个偏蓝一点。整体观察致关重要哦~ 三：还有就是速写 最后，速写要多画手，脚和头，很多考生因为觉得手难画就避开它，那就完了。理解不了结构就临摹，总之，要想快速的提高速写，就要除了吃饭睡觉上厕所，三分钟不停笔，等你的速写可以用斤来算，而不是用张，那你就可以在考试上拿到高分了。学习速写的方法 ①多临摹：对优秀作品的临摹，是初学绘画者最快捷简便的学习方法。通过临摹，一方面可做为训练造型能力的手段，另一方面更重要的是学习其表现方法，应用在以后的学习中。 ②熟生巧：速写的工具较为简单，利用速写本可以随时随地记录生活的每一个侧面。只有多画多练才能提高专业水平。 ③勤用脑：学习绘画是一种艰辛的劳动，画速写决不是照抄对象，所以在速写写生中应注意多动脑筋，结合优秀示范作品认真对照思索。 ④由慢到快：速写训练要遵循人们的认识规律，由慢到快，这是速写训练中，在时间限制上要遵循的原则。慢，是指以较慢的速度将对象较准确地记录下来，形体的准确是重要的。但速写又有一定的时间限制，速度只能在速写实践中逐步锻炼培养。 速写的主要表现形式 速写的表现方法很多，现仅就辅导班最普及的两种方法作一介绍： ①以线为主的速写 在表现物象的过程中，从结构出发，将物象的形体转折、变化运动和质感用概括简炼的线条表现出来。它应具备造型严谨，形态自然生动，线条运用得当，整体效果好等特点。它通过线的粗细、虚实变化表达主次关系、空间关系。 ②以线为主，线面结合的速写 以线为主线面结合的速写表现形式，在写生中，尤其在课堂较长时间的针对美术高考的训练中，能较好的发挥速写的特点，这也是目前速写训练中常用的表现手法。通过对部分明暗交界线及暗部、衣纹处调子的补充添加，来表现物体，其特点是层次丰富，表现力强。 线的运用 ①线的穿插 表现好线与线之间的穿插和呼应关系，是使画面富有节奏感的重要因素。同时，线的穿插呼应关系和透视关系对表现物象的空间感、层次感起着重要的作用。不同方向的线的组织穿插，给人前后方向感是不一样的，它可以直接表现物体的透视方向。但速写又不同等于线描，如果每一处的刻画都象线描一样那么注意衣纹，线与线之间的穿插呼应又失去了速写富有节奏、流畅淋漓的韵味。 ②线的取舍提炼 速写训练中，基本形肯定之后，对于线的处理应注意以下几点：“衣纹线”应注意忌平行，注意疏密对比，体现结构。“结构线”要准确，贴皮肤处要实一点，线要准。“惯性线”刻画时不要画得太多，且不宜画得太重。 ③线的对比 在速写中，通过对比发现物体形体比例、透视关系的正确与否。而速写中强调在形体比例、动态、透视等几方面准确的前提下，利用和强调线的对ll，通常有以下几种对比手法： 线的曲直对比、线的浓淡对比、 线的虚实对比、线的长短对比、 线的疏密对比、线的粗细对比。 ④关于结构 速写的目的在于培养正确的观察方法及严格的造型能力。写生者必须具备扎实、熟练的人体解剖知识，这样在写生中才能做到游刃有余，人体的内部结构是没有变化的，变化的只有随着人体运动的动态、衣纹等。因此，线的运用与结构有着密不可分的关系，表现方法要为表现结构服务。 慢写人物画的基本方法步骤 在慢写人物画的训练中，为了更好地表现人物，我们可以在画慢写之前进行一个阶段的人物小型头像写生，头像不一定画得太大，只十公分左右就可以了，另外还应进行手与脚的单独写生训练。因为在速写中头与手是非常重要的部分，须重点刻画。 ①整体观察、熟悉对象 整体观察对象，掌握对象的形体、比例、运动特征，从这些基本点着眼来分析研究感受对象表现对象。初步酝酿成熟后，头脑中应出现画好之后的大体效果，而这个反应是很快的，我们不妨叫它“成竹在胸”。 ②构图布局 。 根据选择的角度，把写生对象安排在画幅的适当位置。将对象大的比例、动态画出。 ②落幅定形 轻轻落笔，从整体出发，用长直线或长弧线很快确定大的基本形体，抓住大的形体比例关系及透视关系。基本形体抓住之后，进一步检查画面是否需进一步调整，可将画面推远，从整体检查形体比例、动态、透视是否准确无误。写生中，检查、调整、修改应贯穿始终，可以说，作画过程是一个不断调整不断修改不断完善的过程。 ④局部肯定 在基本形确定的基础上，从局部开始塑造形体，一般从头部画起，用准确肯定的笔触开始描绘对象的五官形象，从上到下，将对象的手及身体轮廓、衣纹等做进一步刻画。这里应注意手、脚的透视方向，头发部分不要画得太早。对衣纹部分的处理应注意几种对比变化，即浓淡、虚实、粗细、曲直、长短、疏密对比。在对头、肩、手、脚刻画时应注意其内部结构关系 。 兔 比 2008-07-20 08:09 检举 我是素描好色彩不好，排除天性的存在的话，办法就是要多练，越是自己不擅长的就会越怕画，画长时间作业太花时间了，我建议你去画不加明暗的线条速写， 每天规定自己画满6张以上速写纸，刚开始找些同学帮你做你的模特，不但要画准，还要锻炼速度，要是长期速写慢时间久了没有同学愿意做你的模特了， 等到你画人物动态速写能保持平均15分钟一张时尝试告诉模特身体可以做自然的动作，增加你的捕捉动态的难度，等到你能在普通人物动态速写5分钟一张时，不用去特意找模特了，谁在你眼前经过你看准了就开始画，人的姿势动了你也要记住他没动之前的姿势继续画，要是没记住就按他现在的姿势画，要是人跑了记不住就没办法，换一个目标来画， 这样的练习能增大你的练习量和加快绘画速度还有增强捕捉动态的能力以及活跃了你在绘画时的思考。

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