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1，马列维奇的作品

《手足病医生在浴室》、《玩纸牌的人》《白色的白色》

马列维奇的作品

2，我想要一些关于马列维奇和他的作品主要为白底上的黑色方块

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我想要一些关于马列维奇和他的作品主要为白底上的黑色方块

3，屈辱人生作者的全部作品

已出版作品（均为同一黑道系列）　　屈辱人生；暴烈之情；冰封炙欲[又名老大]；数罪并罚；无罪释放。 　　已完成作品（均为同一黑道系列，《惊弓之鸟》除外）　牺牲法则；情色男子；惊弓之鸟；罪无可赦；秘密待完成作品　　《禁绝电影》(NEW)；《堕落海洋》(NEW)；《问罪之师》(NEW)；《全方位攻略》（已暂停）；
你好！发了 ……7如有疑问，请追问。

屈辱人生作者的全部作品

4，弯刀大叔有哪些作品

圣枪吸血鬼%D%A　　内容简介：吸血鬼与人类并存，虽然数量较人类少，但其力量却凌驾于人类。为了防止吸血鬼的破坏分子继续作恶，于是吸血鬼法务管理局便成立了特殊部队，更在专门学校--千年学园里训练他们。那时吸血鬼法务管理局已订明不能吸取活人的血，吸血鬼只可饮用人造血，因而引起了追求力量的吸血鬼不满。吸血鬼奥尔德雷德不能利用自己的能力做出血统武器，是一个爱捣蛋的学生，一直游戏人间。就在此时，追求力量的吸血鬼以嗜杀同伴来获得力量，侵略学校，奥尔德雷德与人类转校生终夜荆订立契约(是“很萌很XE的”咬*脖*子哦~）吸取了他的血，获得力量。于是奥尔德雷德和终夜荆为了保护同伴而战……
一刀切

5，马列维奇的作品

马列维奇首创了几何形绘画，留存于世的那些作品在这么多年以后，仍以它的单纯简约而令人惊讶。他称得上是二十世纪抽象绘画的伟大先驱。他一生以其谜一般的作品，为20世纪的艺术界勾勒出了另一片璀璨的星空，预示了从达达主义到后来的极简主义等多种艺术运动时代的来临。他为艺术开辟了无限广阔的前景，任由后来者遨游与徜徉。至上主义是传统绘画时代终结的标志，而整个至上主义艺术团体中几乎只有他一个人。至上主义绘画彻底抛弃了绘画的语义性及描述性成份，也抛弃了画面对于三度空间的呈现。那些平面的几何形，不具有丝毫的体积感和深度感。在马列维奇的作品中，那些几何构图自由而奔放，在画面上形成一种旋转的或离心的动感，这可能与未来主义及辐射主义的影响有关。此外，马列维奇绘画中的表现性特质，也是蒙德里安那种冰冷的、中性《白底上的黑色方块》的抽象画所不具有的。对马列维奇来说，一个方形本身就具有一种独特的表现性个性，一切具有自身表现性特点的要素统统要排除在绘画之外，构图的全部重点是不带任何感情因素的直角系统。马列维奇早期的作品揭示了画家几乎全部自己的求学历程，反映了前30年的西方绘画从印象主义直到未来主义的演变过程。马列维奇在其中又融入了一种源自于俄国圣像画的更具地方色彩的灵感，“原始农家”艺术与原始主义的纯净色彩及简单形体。
《手足病医生在浴室》、《玩纸牌的人》《白色的白色》

6，怎样区分马列维奇和康定斯基的作品

马列维奇的至上主义并不止于从具象的实物基础中演进而来，而是更加纯粹地追溯到一种与形而上相关的非写实现实主义，被他称之为“新的图像现实主义”，他在同名论文中谈到：“我将我自己转化为无形，并将自己拖出学院艺术的泥沼，我从具象的束缚中逃脱……生成一种新的现实主义艺术，即非具象的至上主义，一种绝对的创造。”这种“绝对的创造”在马列维奇的作品中，可以理解为几何形式的抽象。对于马列维奇而言，艺术需要的是独立构建的能力，构建的前提即是排除一切与自然相关联的造型，规避由模仿产生的艺术与自然的隶属关系，才能纯粹地“创造”与自然现实毫无交集的世界，从而达到“纯洁的绘画艺术”——即至上主义。这其中推演得最为极致的当属他1915年在彼得格勒“最后的未来主义展览0.10”(TheLastFuturismExhibition0.10)上展出的《黑色方块》(BlackSquare)，在艺术完全抛弃了现实对象外壳的那一刻，便孕育出绘画可独立创造世界的新证据。康定斯基在莫斯科接触到大量马列维奇创作的至上主义作品，并在其之后的作品中也加入了几何学的元素，这可以看作是他对至上主义的善意回应。但康定斯基还是侧身走向了与马列维奇完全不同的非具象主义道路，并也将这条不同的道路，与蒙德里安(PietMondrian)等一起推进到极致的边缘。具体来说，马列维奇是从带有玄学色彩的纯几何抽象中走来，而康定斯基则是从表现主义中走来，他尝试着将不同的色彩与特定的精神和情绪效果产生关联，甚至开始用从音乐那里得来的加标题的方法来表达意图，像“构图”、“即兴”、“抒情”等等，将剥离掉物质内容的精神与情感符号化、可视化。
马列维奇：从物形去抽象，对客观事物的元素还有保留，是从立体主义进一步抽象而来。通俗来说，你还能隐隐约约看懂他在画什么，或者模模糊糊能感觉他想表达什么。康定斯基：把一切事物进行几何化抽象，包括客观事物的抽象和主观意识的抽象。通俗来说，你已经看不懂他化的是什么了，基本都是几何色块的拼接，觉得莫名其妙，又觉得他所画的颜色，角度，形状，位置都有深奥的学问在里面。
看署名啊，这个比较简单再看看别人怎么说的。

7，什么是冷抽象

　 <CA>抽象派有热抽象和冷抽象之分,代表人物分别是康定斯基和蒙得里安,他们的画面中放弃了具体的内容和情节,突出运用线,面,点,色块,构图等纯粹的绘画语言表现内心的感觉,情绪,节奏等抽象的内容.康定斯基还为抽象绘画著述了大量的理论书籍,深刻的研究了形式语言对人的知觉产生的影响,他的理论对后世设计领域产生了重大影响. 　　蒙德里安 　　荷兰人,生于一八七二年,从小就有天才知名,十七岁就拿到小学绘画教师的资格,二十岁尽峦皇家艺术学院深造,才二十出头,就已成为荷兰新一代的重要画家.然而,这样一个受过正规艺术学院训练,并拥有超人天才的画家,从一九一二年开始,受到立体派画家的影响,画风丕变,抛弃现实世界的复杂枝节,回归原始的颜色和线条〈而且是直线,曲线不存在他的极简概念中〉,画名也只抽象的提为「构成」,例如《白黑构成》,《红黄蓝构成》,《菱形构成》等. 　　蒙德里安的生平介绍: 　　蒙德里安__(1872-1944年) 皮特·蒙德里安出身在荷兰,14岁开始学画,20岁成为当地的一位中学美术教师,开始从事学院派和写实主义创作,后又从印象派,象征派和后印象派中吸取养料.直到1911年,他在荷兰看到毕加索和布拉克的早期立体主义作品后,次年就赶赴巴黎,开始按立体主义方法作画.最初试用最单纯的红,黄,蓝和绿等原色来描绘风景.在以后的年代里,他以抽象的平面,用正面化的手法来表现风景,1914年回到荷兰创立风格派,提倡新造型主义._蒙德里安把新造型主义视为一种手段,通过这种抽象符号把丰富多彩的大自然简化成有一定关系的表现对象.他认为:"唯有纯造型才能完成最后的抽象.在造型艺术中,真实性只能通过形式和色彩,有动势的运动的均势才能表现出来,纯手段才是提供达到这一点的最有效的方法."这一思想使他通过直角,通过把色彩简化为原色,并加上黑和白,成为一种非全等的,对立的均衡.正如他自己所说:"我一步步地排除着曲线,直到我的作品最后是由直线和横线完成,形成诸如十字形,各个相互分离和隔开,直线和横线是两相对立力量的表现,这类对立物的平衡到处存在着,控制着一切." 蒙德里安在1914年的画中,曲线已经消失,垂直与水平结构居主导地位;1919年以后通过垂直与水平线结构的动势平衡,以及使用原色,完成了他表现宇宙的理想,达到一种人与自然统一的境界.《构图》 蒙德里安认为垂直线和平行线组成的几何形体是艺术形式最基本的要素,唯有几何形体才是最合适表现"纯粹实在",他希望用这些基本要素,最纯粹的色彩,创造出表里平衡,物质与精神平衡.创造这种平衡艺术思想根植于当时的社会现实,通过一次大战,社会普遍处于不安状态,他创造这类宁静平衡的艺术,企图安慰人们不安的心灵. 　　《灰树》(油画 912年) 　　《白上白》 　　马列维奇 　　(1878-1935年)生于基辅逝于列宁格勒.他先是受到后期印象派和野兽派的影响,后来,他又结识了拉里昂诺夫及俄国先锋派诗人.在他们的帮助之下,他于1915年起草了《至上主义宣言》(《至上主义》辞条,也称为"绝对主义").1911年,他作为"方块J派"的一员,在该沙龙展出了一些立体派风格的作品,并成为有其夫人乌达尔卓娃参加的俄国立体派的领袖. 　　《翻晒干草的女人》 　　马列维奇的作品之一 　　康定斯基的画 　　《湖上》</CA> http://baike.baidu.com/view/1323087.htm

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