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1，徐渭墨葡萄图题画诗

徐渭有幅葡萄的写意图，上面题诗云：半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风。笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。
题葡萄图 徐渭半生落魄已成翁,独立书斋啸晚风。笔底明珠无处卖,闲抛闲掷野藤中。

徐渭墨葡萄图题画诗

2，古诗鉴赏8分 题葡萄图 徐 渭半生落魄已成翁独立书斋啸晚风

（1）这是一位落魄潦倒但又狂放不羁的诗人形象。第一句中的“落魄”一词写出其潦倒不得志，“独立”“晚风”写出其晚年寂寞孤苦，“书斋”“啸”字则写出诗人恃才傲物、狂放 不羁的个性。（4分，每点2分）(2)诗中的“明珠”用比喻手法（1分），表面上是比喻所画的葡萄（1分），实际上喻指诗人的才识，这样的“明珠”却无处可卖，蕴含着诗人激愤、苦痛、狂傲的情感，表达了诗人怀才不遇的愤懑不平之情。（2分） 略

古诗鉴赏8分 题葡萄图 徐 渭半生落魄已成翁独立书斋啸晚风

3，墨葡萄图的作品简介

《墨葡萄图》水墨大写意，笔墨酣畅，布局奇特，老藤错落低垂，串串葡萄倒挂枝头，晶莹欲滴，茂叶以大块水墨点成，信笔挥洒，任乎性情，意趣横生，风格疏放，不求形似而得其神似。画面上方以行次敧斜的草书题诗:"半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风，笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。"表达了画家的狂放洒脱和愤世嫉俗，传达出一位落泊怅然的文人形象，葡萄在徐渭笔下，成了主体价值的象征。
墨葡萄图》上的题诗，正是徐渭才情满腹而不得施展，历经劫难，心中愤懑悲歌的不平之鸣！

墨葡萄图的作品简介

4，徐渭墨葡萄图的艺术特色并谈谈上面的题诗

徐文长的墨葡萄是文人写意画的颠峰之作，痛快淋漓的写意丝毫没有减弱葡萄的形似，反而创造出一种水汽蒸腾的鲜活感觉。上面的诗以行草匆匆而就，大小参差，如同墨点跳动，抒发了诗人虽人生落魄但独立清高的高贵人格。
题墨葡萄诗半生落魄已成翁， 独立书斋啸晚风。 笔底明珠无处卖， 闲抛闲掷野藤中。 徐谓是一个我看不懂的艺术家，不是因为他的书画，而是行为。他的狂放让他的画充满了一股直冲霄汉的气势，也许是时代的因素，他并不得志，甚至是失意。但他的诗书曲画却开创了一个新的空间，那是属于他自己的，在那里他是自由的。

5，徐渭墨葡萄欣赏

首先，徐渭的花鸟画在画坛影响那是相当的大，可惜他自己确认为自己的画画的不好！可能是文人建功立业的心里在作怪吧。在中国花鸟画除了宋代的工笔花鸟和明清的写意花鸟，基本是一种阳痿的状态。而徐渭和陈淳开创的大写意花鸟一派繁荣至今，其也算的上大写意花鸟中的鲁班了吧。接着以墨葡萄为例说一说他的大写意画的特点。1.笔墨酣畅淋漓，极具抒情性，很多人说他是中国的梵高，确实他们有一比。梵高可以说第一个把西方的色彩的抒情性发挥到几点的一位，咱们徐渭自然也在抒情性上做的很好。也不知道是哪位先贤发明的泼墨一说，确实用泼墨形容，再恰当不过了。2，前面说过了，中国艺术是在传统上进行反叛，同样徐渭的画高就高在于疯狂中画理却丝毫不失，真乃奇人也。在墨葡萄中，这一点提醒的极为明显。大家可以百度搜一下，看看那葡萄叶在近乎疯狂地笔触中，层次分明，墨分五色，整体造型有力（程三角形）。并且落款配合下面回收飘出的一根枝叶，和上那个三角形，方圆配合，浑圆自成一个完整的世界！妙不可言！3.就是其用墨时掺入了一些矾，使其墨色非常透明，也算是一种伟大的创造吧！

6，墨葡萄是那位画家所作其主要艺术贡献何在

[明] 徐 渭 《墨葡萄图轴》明代杰出书画家、文学家。徐渭的《萄葡图》纯以水墨写葡萄，随意涂抹点染，任乎性情。画藤条纷披错落，向下低垂。以饱含水分的泼墨写意法，点画葡萄枝叶，水墨酣畅。葡萄珠的晶莹透彻之感，显得淋漓酣畅。可看作是文入画中趋于放泼的一种典型。作画状物不拘形似，仅略得其意，重在寄兴遣怀。此图将水墨葡萄与作者的身世感慨结合为一。徐渭在画上自题诗曰： “半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风。笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。”从中可得知此图作于五十岁以后，一种饱经患、抱负难酬的无可奈何的愤恨与抗争，尽情抒泄于笔墨之中。在徐渭笔下，绘画不再是对客观对象的描摹再现，而是表现主观情怀的手段。他又善于以草书之法入画，此幅用笔，似草书之飞动。淋漓恣纵，诗画与书法在图中得到自如充分的结合。其画面上所呈现的那种乱头粗服的美，较之元代画家的逸笔草草，更具有一种野拙的生机力感。正如他自己所说： “信手拈来自有神”， “不求形似求生韵”。此图署款： “天池”，“湘管斋”朱文印http://shoucang.blogdriver.com/shoucang/504592.htmlhttp://www.teacherhome.cn/ResHtml/28/2863/1000100086522.htmlhttp://love.heima.com/show_topic.aspx?forumid=636374&topicid=925900
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徐渭

7，明徐渭墨葡萄图有什么含义

水墨写意 对的
徐渭一生，才艺纵横，在强大的封建势力压迫下，力图追求个性解放，而又难以摆脱自身的传统意识，八赴科试，败北以终，惟从诗文书画创作中寻求个人尊严的表露，汪洋恣肆，著作宏富。他的诗文大多收入《徐渭集》。杂剧尚有《歌代啸》，传世书画作品有《牡丹蕉石图》、《墨葡萄图》、《青藤书屋图》、《骑驴图》等。徐渭对前、后七子的拟古文风尤为反感，认为拟古不过如鸟学人语，即使学得再好，也不过是鸟语，毫无真实的价值。他主张诗歌应表达自己对生活的真切感受，有感而发，故而将胸中英雄失路之悲、托足无门之愤，以及所见山奔海立、沙起云行、风鸣树偃、幽谷大都、人物鱼鸟等可惊可愕之状，皆寓诸诗文，所作如嗔如笑，如水鸣峡，如种破土，似寡妇之夜泣，若羁人之寒起；当其放意，则平畴千里，倾泻无阻；偶尔幽峭，则鬼语秋坟，凄惨悲凉。徐渭的书画，也更加泼辣豪放，荡人心魄。他善于画葡萄，老藤欹斜低垂，葡萄晶莹如珠，以表现“笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中”的愤慨。①他的诗文书画，融为一体，显露了强烈的个性，对后世反传统束缚的画风形成，颇具影响，以致清代“扬州八怪”的代表郑燮，自称为“青藤门下走狗”。。《墨葡萄图》，现在收藏在中国北京故宫博物院，画面藤条错落，葡萄晶莹透亮，真实生动的体现了文人水墨大写意花卉震撼人心的魅力。难怪朱耷、石涛、郑板桥等名家对他也十分佩服，影响意义深远。 “青藤白阳”二人在中国古代美术史上的地位是大家有目共睹的，对于今天的文人画创作起到精神榜样的作用。徐渭较陈淳更为放纵，以泼墨大写意花鸟画见长，不求形似求生韵，笔势激动，气度轩昂，如感情之渲泄，澎湃汹涌。这与他怀才不遇的坎坷经历大有关联，才情在仕途上受阻，却在诗文书画上得到淋漓尽致地发挥。如《墨葡萄图》轴，几无线条，全用泼墨泼水而成，却墨分五色，浓淡有致，形态生动；狂放之气，足以骄人。

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