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1,桑德罗波提切利

欧洲文艺复兴 早期的佛罗伦萨画派 也是意大利肖像画的先驱者
他是欧洲文艺复兴早期佛罗伦萨画派的最后一位画家。 他画的圣母子像非常出名。受尼德兰肖像画的影响,波提切利又是意大利肖像画的先驱者.

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2,波提切利及代表作

桑德罗·波提切利是15世纪末佛罗伦萨的著名画家,他画的圣母子像非常出名。受尼德兰肖像画的影响,波提切利又是意大利肖像画的先驱者。 代表作 《三博士来朝》《春》(LaPrimavera),《圣母像》《维纳斯与战神》 《维纳斯的诞生》《圣母领报》《诽谤》《神秘的基督降生图》

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3,波提切利是哪个国家的画家1意大利2法国3美国4英国

1.意大利 波提切利生于一个意大利佛罗伦萨的手工业者的中产阶级家庭,是15世纪末佛罗伦萨的著名画家,他画的圣母子像非常出名。受尼德兰肖像画的影响,波提切利又是意大利肖像画的先驱者。
1.意大利
意大利。
意大利

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4,6波提切利是哪个国家的画家

桑德罗·波提切利(Sandro Botticelli;Alessandro Filipepi,1445—1510)是15世纪末佛罗伦萨的著名画家,他画的圣母子像非常出名。受尼德兰肖像画的影响,波提切利又是意大利肖像画的先驱者。
意大利。
是意大利的著名画家
出生地是佛罗伦斯,国籍是意大利。

5,波提切利凡高米开朗基罗 画家

波提切利 是文艺复兴的早期画家,出自他手的美女,通常略显病态,苍白,纤弱,修长,这种独特的审美造就了这个画家.也是他与其他文艺复兴大师最大的不同.唯美米开朗基罗 曾经说过一句话,"越象雕塑的绘画越优秀,而越象绘画的雕塑越无力."几乎他的这一句话就概括了他的艺术风格.在他的作品里,无论男女,动是充满了结实的肌肉,一触即发的动态.最好的体现应该算是大卫.还有奴隶.凡高,是一个社会的异己.他的出生太不和时宜.他的艺术超越了他的时代.以至于在他去世了好多年,他的价值才被正确的认识.凡高也曾经怀抱梦想来到巴黎。也曾经进过美术学院。但是他却与这些那么格格不入。他在学校两年就退学了.在法国,沙龙的展览并没有给他带来什么。于是隐居到乡间.开始绘画贫困的农民,用他自己的方式反映对这个社会的认识。甚至他为了解除农民门的痛苦,自己做为一名传教士. 他最让我感动的一张画是<吃土豆的一家人>混暗的灯光,围坐的家人。与高更的接触是这个画家独特的一面。但是脆弱的他,经不起朋友对他作品的指责.愤怒到想杀了他。这个事情让高更惊讶不已.但是事情过后,脆弱的凡高割掉了自己的耳朵寄给了他的朋友刚更,着让高更更加不安.于是离开了凡高结束了两个时代画家的接触

6,维纳斯的诞生 波提切利

  《维纳斯的诞生》 波提切利 布上画 1432年 175X283厘米 藏于乌菲齐美术馆。   波提切利(Sandro Botticelli 1445-1510意大利画家,佛罗伦萨画派的重要代表,《维纳斯的诞生》是他的名作,创作于1432年左右。据说,画家从波利齐安诺一首长诗《吉奥斯特纳》中受到启迪而绘就的,此画再现女神维纳斯从爱琴海中浮水而出,风神,花神迎送于左右的情景,画中维纳斯的姿态,是按照古典雕像的样式来描绘的,然而画上的形象并没有古典雕像的健美与娴雅,给人一种是萎靡和娇弱,并且充满着对生活的迷茫的感觉,这也是波提切利本人矛盾世界观的反映。但在另一方面又强调了秀美、清纯、含蓄之美。 波提切利很善于用线。线条在维纳斯裸体上变得极为流畅,至于那个风神形象上的线就更复杂,具有旋转的趋势。全画的色调也极明朗和谐,艺术家用这一切来尽量强调形象的秀美与清淡,只能让人感到作者的意图是神秘的,主题思想是隐晦的。   如果说,乔托是意大利现实主义绘画的拓荒者,那么,100年以后诞生在佛罗伦萨的画家桑德罗·波提切利(1444-1510),就是这一艺术道路的先驱者了。   佛罗伦萨在15世纪,不仅工商业日趋繁荣,文化也是全意大利最发达的。城市的新兴力量是市民阶级(即资产阶级的前身),他们就是这个城市的文艺主顾。不过当时的贵族和教皇的势力仍然很强大,这就必须在文艺上要和新兴的市民阶级发生矛盾。波提切利成长的年代,正是佛罗伦萨城市共和政权逐渐被集中在一个银行业豪门——美第奇家族的手中的年代。   15世纪70年代中叶以后,他受到劳伦佐·美第奇家族的宠遇,他的艺术多少也沾染上一些宫廷贵族文化的气息。可是他又是著名的僧侣画家腓力波·利比的学生。利比是一位敢于表现世俗生活的现实主义画家。利比死后,波提切利崇拜更为激进的佛罗伦萨左翼画家安·波拉约罗和委罗基奥的艺术,并当过他们的助手。因此说,波提切利作为佛罗伦萨最后一位大师,他的艺术思想是充满着矛盾的。   《维纳斯的诞生》一画,原是为装饰劳伦佐的别墅而作的,作于1485年间。据说,画家从波利齐安诺一首长诗《吉奥斯特纳》中受到启迪,诗中形容维纳斯女神从爱琴海中诞生,风神把她送到岸边,春神又从右边急忙迎来,正欲给她披上用天空的星星织成的锦衣,纷飞的鲜花加强了这种诗的意境。画家处理这个场面时,舍弃了原诗中一些喧闹的描写,把美神安排在一个极幽静的地方,背景是平静而微有碧波的海面。维纳斯忧郁地站在象征她诞生之源的贝壳上,她的体态显得娇柔无力,对迎接者以及这个世界似乎缺乏热烈的反应。它告诉观者,女神来到人间后对于自己的未来,不是满怀信心,似乎充满着惆怅。维纳斯这个形象在一定程度上反映了艺术家自己这个时期对现实生活的惊惶与不安。 古代希腊人想象中的维纳斯,是成人般地从海中诞生的,即生下来就是个少女。   古希腊哲学家柏拉图却把这段神话作了唯心主义的解释,他说,美是不可能逐步完成或从非美中产生的,美只能自我完成,它是无可比拟的。波提切利这一形象也为这种哲学作图解,这个维纳斯的姿态,就是按照古典雕像的样式来描绘的,只是把两只手换了个位置,然而画上的形象并没有古典雕像的健美与娴雅,给观众的印象是萎靡和娇弱,并且充满着对生活的迷茫。这就是画家自己对现实的矛盾反映。我们这样分析,不是说这幅画的艺术价值不高了。而是指出,画上的维纳斯形象,有着画家自己的影子。 再从表现技法上看,作者的写实手法中掺杂一些变形的因素,如维纳斯的脖子过长,头发用线太过分,好象是一绺绺有弹性的物体。手足的比例也夸张些。这一切,似乎在故意强调形象的精神,而不是着重表达肉体。全画有172.5×278.5厘米大,系用“丹配拉”(一种用蛋清和以胶质的壁画颜料)画成。

7,关于波提切利的一切信息

意大利画家,佛罗伦萨画派的重要代表,生于佛罗伦萨,卒于同地,原名亚里山德罗.迪.马里亚诺.菲力佩皮,"波提切利"是绰号,原意为"小桶"。 波提切利出生在佛罗伦萨一个皮革工匠之家。少年时的他非常顽皮,不思学业,父亲只得把他送到一间金银作坊里学艺。不久,他喜欢上了绘画,菲利普·利比收他为徒。他的绘画天赋很快引起佛罗伦萨银行家梅迪奇的注意,不久便成为梅迪奇家族最宠爱的画师。在梅迪奇家族,他广交文学艺术界名流,接触到各方面的知识,从而开阔了眼界,并为他的艺术打下精雕细琢、富丽堂皇、华美多采的贵族印记。   1477年,波提切利以诗人波利蒂安歌颂爱神维纳斯的长诗为主题,为罗伦左新购置的别墅绘制了著名的《春》。   1485年,他又创作了一幅精美绝伦的巨作,《维纳斯的诞生》。波提切利同时还接受教会的定单,为教堂作壁画;也曾为《神曲》作了一套出色的钢笔画插画。   1492年,罗伦左去世,梅迪奇家族被放逐,社会政治形势多变。贵族复辟,人民处于水深火热之中。波提切利的心被震动了,他的人生观和艺术观发生了一次重大变化。在《诽谤》这幅画中,表达了他的愤怒和抗议。 波提切利以他那富有诗意的、充满优美曲线的、别具一格的和不可思议的天才作品,成为那个时期佛罗伦萨最伟大的艺术家。然而,他曾在臭名昭著的“虚荣的篝火”中烧毁过多幅自己的画作,或许是因为这个原因,波提切利的后半生声名下滑,加上他挥霍无度,晚年穷困潦倒,靠救济度日。在生命的最后几年,他不问世事,孤苦伶仃。1510年5月,波提切利死于贫困和寂寞之中,葬于佛罗伦萨“全体圣徒”教堂的墓地里。 波提切利 波提切利的主要作品及其评价编辑本段 《三博士来朝》(Adorazione dei Magi),1475年 《春》(La Primavera),1477年 《圣母颂》(Madonna del Magnificat),1481年 《维纳斯与战神》(Venere e Marte),1483年 《维纳斯的诞生》(La nascita di Venere),1485年 《圣母领报》(Annunciazione),1490年 《诽谤》(La Calunnia),1495年 《神秘的基督降生图》 (Natività mistica),1501年 《帕拉斯和肯陶洛斯》 其中,波提切利用圆形构图画过两幅画,一幅为《拿石榴果的圣母》,另一幅即是《圣母颂》。两幅构图都以多人物形式展示,但从形象与色彩效果看,数《圣母颂》最负盛名。这幅画还有一个宗教画题,是以教会赞美诗的标题来命名的,称为《光辉灿烂》。画上的圣母侧向而坐,怀里抱着画得逗人喜爱的圣婴。周围使者也呈对角线,置于圆形框的两边,人物是错开的,极富节奏感。其中最靠边的两个天使,合擎一顶金光闪烁的皇冠,高举在圣母的头顶上。圣母右手拿笔,正要蘸缸里的墨水,准备为这一荣庆场面记事。她低垂着双眼,文静而富柔顺感,正陷入一种美好的遐思中。这个女性形象是画家的成功之作,尤其她的左手,画得极其秀丽,其娇媚的手势令人赞叹,决不亚于蒙娜·丽莎那双手。 圣婴正抬头仰望,似乎感应到什么。孩子的身躯结构正确,调子细腻和谐,显然,素描手法是很精致的。天使中间有几个少年,坐在圆框的左侧,他们的性格展现得很动人,一个面向圣母,手持墨水缸,好象在与圣母说着话,旁边一个少年凝神注视说话者,神情专注。由于说话者认真倾向圣母的姿态,连后面站着的女天使也不由扶着他的臂膀,俯身去倾听他说的话,三个人物彼此交叠,目光连成一线,加重了画面的戏剧气氛。 1477年他以诗人波利蒂安歌颂爱神维纳斯的长诗为主题,为美第奇别墅所画《春》。这幅画已经和《维纳斯的诞生》一起,成为波提切利一生中最著名的两幅画作。在这幅画中,波提切利运用自己的想像力对古代神话故事重新演绎,人物线条流畅,色彩明亮灿烂,却又在充满着欢乐祥和的气氛中,带有一丝忧愁。 1485年完成的《维纳斯的诞生》是波提切利的另一幅杰作,表现的是希腊神话中代表爱与美的女神维纳斯从大海中诞生的场景,这幅画的绘画风格在当时颇为与众不同,不强调明暗法来表现人体造型,而更强调轮廓线,使得人体有浅浮雕的感觉,而且极适合装饰作用。画面中的女神肌肤洁白,金色的长发飘逸,无愧为是完美的化身;但脸上却又挂有淡淡的忧愁、迷惘和困惑。 另一幅为世人所熟知的画作是他的《三博士来朝》。 这幅画为他在整个欧洲赢得了声誉,并也因此于1481年7月被教皇召唤到罗马,为西斯廷教堂作壁画。 波提切利的作品富有诗意、充满优美曲线、别具一格。使他成为了那个时期最富盛名的艺术家之一。他的许多作品从内容上看也显得寓义深刻,构思复杂,如他的《诽谤》、《春》等作品即是如此。但还应看到,他有一些画是以另一种心情表现的,特别是那些歌颂圣母的宗教画,构图也很特殊,这里的《圣母颂》就是一例。在这里,他破例地采用圆形构图,不仅造型上别有一番情趣,对以后欧洲绘画艺术形式的影响也较大。

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