1，什么是焦墨画

浓墨之极为焦。在一幅画完成时，在极需突出的地方，用干笔蘸上焦墨勾勒点擢，能起开醒提神的作用。也有一幅画全用焦墨画出的，显得苍劲有力。例如黄宾虹的有些山水画全是用浓墨、焦墨画成，黑、密、重、厚，表现了山的真面目。

什么是焦墨画

2，谁能告诉我隶书除了浓墨淡墨焦墨外还有什么

1、还有：积墨、宿墨、破墨、渴墨2、墨之七法,即“积墨”“宿墨”“焦墨”“破墨”“浓墨”“淡墨”“渴墨”。
你好！我只知道墨法有：破墨法、积墨法、焦墨法、宿墨法、冲墨法、泼墨法、浓墨法、淡墨法，但是隶书具体有什么墨法我就不大清楚了希望对你有所帮助，望采纳。
是不是焦，浓，重，淡，清啊
焦浓重淡清
墨之七法,即“积墨”“宿墨”“焦墨”“破墨”“浓墨”“淡墨”“渴墨”,

谁能告诉我隶书除了浓墨淡墨焦墨外还有什么

3，中国画的焦墨什么意思

焦墨画是纯用浓墨而不借助於水的渗化作用的一种画法，也是一种最古老的画法。顾名思义，浓墨之极为焦。当一幅画完成时，在极需突出的地方，用乾笔蘸上焦墨勾勒点擢，能起开醒提神的作用；也有整幅画全用焦墨画出的，显得苍劲有力。五千年前的彩陶就是焦墨画法，隋唐时期兴盛起来的壁画，也基本上是焦墨。到了北宋，虽有了水墨的浓淡变化，但与後世在生宣纸上那种水墨淋漓的丰富变化相比，也还是以浓墨为主。用焦墨必须具备扎实的基本功方敢着笔，此为古来画史共识。明末清初的程邃（1605～1691）喜欢画焦墨，也多半是以枯笔渴墨为主，水墨辅之。著名国画大师黄宾虹（1865～1955）对焦墨画有很高的造诣。他的不少山水画全是用浓墨、焦墨画成，黑、密、重、厚，表现了山的眞面目
中国画中墨分五色。焦，浓，重，淡，清，其中焦墨指干枯的墨色

中国画的焦墨什么意思

4，人们常说的墨分五色分别是哪五色

墨分五色：在中国画里，“墨”并不是只被看成一种黑色。在一幅水墨画里，即使只用单一的墨色，也可使画面产生色彩的变化，完美地表现物象。“墨分五色”，那墨色有“干、湿、浓、淡、焦”五种，如果加上“白”，就是“六彩”。其中“干”与“湿”是水分多少的比较；“浓”与“淡”是色度深浅的比较；“焦”，在色度上深于“浓”；“白”，指纸上的空白，二者形成对比。各种墨色的特点及用途如下： “干” 墨中水分少，常用于山石的皴擦，可产生苍劲、虚灵的意趣。 “湿” 墨中加水多，与水调匀运用，多用于渲染，或雨景中的点叶、点苔、使画面具有湿润之感，或用于泼墨法，表现水墨淋漓的韵味。 “淡” 墨色淡而不暗，不论干淡或湿淡，都要淡而有神，多用于画远的物象或物体的明亮面。 “浓” 为浓黑色，多用以画近的物象或物体的阴暗面。 “焦” 比浓墨更黑，用于笔蘸上极黑之墨是为焦墨，常用来突出画面最浓黑处，或勾点或皴。

5，干墨焦 墨湿与墨的配法

破墨法：破墨法中分为浓破淡、淡破浓两种表现形式。破墨法是以不同水量、不同墨色，分先后相重叠而产生一种新的墨色效果的表现手法。它必须趋湿进行，达到互破的目的。破墨法的特点是渗化处笔痕时隐时现，相互渗透，纯为自然流动而无雕琢之气，有一种丰富、华滋、自然的美感。 积墨法：是一种由淡到浓，反复交错，层层相叠的方法。积墨可湿积也可干积。湿积易显墨韵，干积易见墨骨。能做到积染千层，仍然元气淋漓为佳。 焦墨法：焦者枯干也。用笔枯干滞涩凝重，极富表现力。焦墨运行中速度缓慢，故而老辣苍茫，但焦墨不宜多用，与湿笔对比使用方显焦墨的意韵。 宿墨法：顾名思义即时隔一日或数日的墨汁，蘸清水在宣纸上所呈现出的一种脱胶墨韵用墨法。宿墨法在现代人物写生常常使用，宿墨在宣纸上的渗化比新墨渗化多了一种笔墨意味，具有空灵、简淡的美感。 冲墨法：当第一遍所绘之墨尚未干透时，用清水冲，使之产生墨块中间淡化，用笔边缘明确的效果。偶尔用此法会有意想不到的效果。

6，怎样调焦墨国画里的

焦墨画是采用干笔浓墨而不借助于水的渗化作用的一种画法，也是一种最古老的画法，比如五千年前的彩陶就是焦墨画法，隋唐时期兴盛起来的壁画，也基本上是焦墨。到了北宋，虽有了水墨的浓淡变化，但与后世在生宣纸上那种水墨淋漓的丰富变化相比，也还是以浓墨为主，所以黄宾虹先生题画有“北宋多用焦墨”之说。明末清初的程邃喜欢画焦墨，也多半是以枯笔渴墨为主，水墨辅之。纯用焦墨作画，大概从当代的张仃先生之后才慢慢多了起来，但是相对于水墨，国内纯用焦墨作画也仅有崔振宽、赵亚铭、向维果、周光辉、陈火箭、尹大德等为数不多的一批焦墨画家，传承焦墨这一难度较大的古老绘画方法。
在托画心的时候就在桌面上垫上一张干的宣纸,就在宣纸上托,不要在桌面上托,待上墙的时候再把宣纸揭下来,因为这样做就是跑的话也不会跑到桌面上渗到其他地方的(不会顺着水跑).还有种办法就是在托画心之前就把你要托的画心用矾水刷一便,待干了之后在托.但是干了之后托的时候浆糊要相对来说稠一点.因为刷了矾水之后就成了熟宣了.还有一种方法就是干托.干托会吗?干脱就是搭托.如果以上办法都不行的话我再和你说更决的.
怎样调焦墨？国画里的1、将墨水倒在砚台里，用墨块耐心研，墨浓了水分少了就成；2、用墨块直接研，水要少加，随研随加，研到接近浆糊状，就成焦墨了；3、现成的一得阁，把墨水倒在碗里蒸发水分后，也成； 焦墨是干而浓的墨，黄宾虹老先生的理论很好，可看看。冬天，一得阁在温度低的时候就是焦墨，也可用。

7，什么叫做焦墨

浓的、不掺水的墨为焦墨；磨好的浓墨，放在砚台中半天以后，水分有一定的挥发，就是焦墨。比浓墨还要浓的。
焦墨画是纯用浓墨而不借助于水的渗化作用的一种画法，也是一种最古老的画法，比如五千年前的彩陶就是焦墨画法，隋唐时期兴盛起来的壁画，也基本上是焦墨。到了北宋，虽有了水墨的浓淡变化，但与后世在生宣纸上那种水墨淋漓的丰富变化相比，也还是以浓墨为主，所以黄宾虹先生题画有“北宋多用焦墨”之说。明末清初的程邃喜欢画焦墨，也多半是以枯笔渴墨为主，水墨辅之。纯用焦墨作画，大概从当代的张仃先生之后才慢慢多了起来。　　唐宋以后随着宣纸的日渐普及，利用水在生宣纸上的洇化作用，水墨画法遂日益盛行。文入画家更崇尚水墨，以水墨为“戏”，大大推进了中国画技法的发展和成熟。可以说水墨的“韵味”，水晕墨彰的雅致效果，全归功于“水”。宋元以后的历代文人画家都极力在用水之法上下功夫，所谓“用墨之法全在用水”。　　明末清初是文人画的高峰期，正当程邃的上代画家徐渭把水的作用发挥得淋漓尽致的时候，为什么程邃却突然用起焦墨了呢？我无从考证。但是艺术的一个特点就是求新求变。程老先生大概正是对当时的潮流反其道而行之，用今天的话说，就是以焦墨来体现自己的艺术个性和创造性，和其他画家拉开距离。　　张仃先生钟爱焦墨，可能有多种原因，其中有重要的一点，他说：焦墨更能发挥“用笔”。我有同感。水墨作画，要着意于把握笔头蘸水量的多少，熟练地掌握运笔的快慢疾徐、轻重强弱，既有感情的充分宣泄，又要有高度的技术技巧。画得好则氤氲洇润，浑厚华滋，弄得不好则散漫糊涂，形如“墨猪”。焦墨作画则可以放笔直干，不受用水多少的干扰限制，一心一意在虚实刚柔的尽情表现中发挥“用笔”，既可痛快恣肆地表达情绪，又可使笔型笔意得以充分张扬。画得好则铿铿锵锵，刚健有力，弄得不好则枯燥乏味，形同柴槁。郎绍君先生在谈张仃先生焦墨画时说：“焦墨就等于一个人把自己逼到绝路上再找一条活路。”实际上画画就是给自己找难题，制造矛盾，解决矛盾，置之绝地而后生，水墨焦墨都一样。水墨之法在古人的长期创作实践中，积累了丰富的经验，发展到了很高的境界。所以有人说，作画惟笔精而墨妙，谓之“法备”，焦墨不能发挥用水之长，无足取。其实，不同的画法各有其难，亦各有所长，所谓“法备”只是对前人经验的总结，或是前人已达到的高度，但不是说“独此一法”、“非此莫属”或“到此为止”。“法备”和“画无定法”是并存的。　　从总体方面来看，艺术面貌的形成是受地域特点和自然环境影响的，我国南方气候湿润，景色秀丽，绘画（特别是山水画）多为水墨淋漓，烟云缭绕，秀润优美。北方则高原广漠，旷达辽阔，苍茫壮观，绘画风格多为厚重浓郁，坚实深沉，苍凉悲壮。如此看来，以焦墨表现西北的自然风貌似乎更加贴近。但是，自然生态又不是艺术生态，当今社会的画家已远非古人画画那样要更多地受地域条件的制约和限制。现在有不少的南方画家已在他们的先辈无法涉足的黄土高原、戈壁大漠上印上了自己的足印，或在作品中表达出雄强壮美的情怀。北方画家则纷纷到江南水乡捕捉创作灵感，或在水墨韵味上大做文章。地域影响对画家个体来说，只是一种“无意识”，而画家着意追求的则是艺术风格的自觉和个性化的张扬。　　近代以来，随着中西绘画的交流，中国画家又通过吸收西洋画的工具和方法，推进了中国画的发展。看来，在物质材料上，能利用的都用了，大概已没有多大的发展空间，多半只能在已有的材料工具和形式技法上轮回翻新。艺术家在这个“创新”的过程中发现，“旧”的往往会变为“新”的，古老的往往会变为“现代的”，焦墨画法大约就是如此。在多元化和多样性的格局中，用什么画法都可以，也都有各自的欣赏者，关键是要画得好。如果把焦墨画得“枯而不润，刚而不柔，即入野狐”。这也大概就是黄宾虹老先生说的“屡变者体貌，不变者精神”之“笔墨精神”吧。（作者：崔振宽）

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