金铜佛造像，金铜佛像同样大小重的好还是轻的好如果重的是否含金量足

1，金铜佛像同样大小重的好还是轻的好如果重的是否含金量足

看工艺水品，造型好的价值高。重量不是由于含金量不同导致的，一般是内部空洞差异造成

应该不是吧。

金铜佛像同样大小重的好还是轻的好如果重的是否含金量足

2，明代鎏金铜佛像是什么样子的能给我张图片么

佛的法像很多，你把(明代鎏金铜佛像)这几个字打到百度收索图片，然后佛的法香就出来啦，你试试看

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3，大明永乐年制款铜佛像怎么鉴定真假

金铜佛像的鉴定应以类型、轻重、颜色等为切入点，发掘凝固在佛像上的历史痕迹。类型中国古代金铜佛像艺术分为汉传佛像艺术和藏传佛像艺术两大部分，要区分风格差异;搞清青铜成分或鎏金等质地;结合时代特征综合判断，以标准器作为真伪依据，判断铜铸佛像是否属于新仿，是否进行过做旧处理。颜色古代佛像被放在佛龛上供奉，久历人间烟火，日月侵蚀，特别是鎏金铜造像表层颜色暗淡，在阳光下折射回来的光线柔和。新仿、做旧处理过的铜铸佛像折射光线较刺眼。质量古代佛像所用铜质较纯，质量重，特别是浇铸器物有厚度。仿制金铜佛像一般铜质不纯，质量轻，使用合金材料。工艺受古老的生产工艺限制，浇铸成型后的佛像要经过细致雕塑技法处理，表情、服饰、底座加工痕迹清晰可见。现代铜铸佛像使用机制打磨，生成极有规律的加工痕迹。嗅觉古老的铜质佛像，经长期供奉、烟火熏蒸，可以嗅到烟火味道;倘若长期埋藏于地下，可以嗅到发霉、发朽的味道。而现代仿品嗅到的是化学腐蚀味道。历史久远的金铜佛像，是大众喜欢的艺术收藏，而且金铜佛像是佛像艺术里最优秀的艺术品之一，可以供大众欣赏的艺术品。以上介绍的是金铜佛像的鉴定方法，一些收藏家可以凭借以上几点方法前去鉴定。希望采纳，出售的啊，可以联xi我

您的问题，这样的品种，大明宣德年制铜佛像，具体是不是真品，主要是从铜质、造型、制作工艺、皮壳包浆整体综合评判！

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4，北魏铜佛像的特点

，充分表现出北魏时期佛像雄伟而严肃的气质。也实物证明了印度佛教传入中国逐渐汉化的演进趋势。雕像比例适宜，配合整善完美，庄严合度。雕造墩铸的艺术手法也很高巧，精致、姿态、挺举、雄劲刚健。.凝厚沉寂中却又生动活泼，线条拙朴而又娴熟，简练，正是北魏时间的典范杰作。该像凸乳，凹腰。腹臀部丰满，体现了女性特征，从透视角度看，下半身略短渐合拢略收。脸部浮现悲悯笑意，首微偏微侧，容貌庄严，鼻梁通眉高隆，双目细长，薄唇阔肩。短服露足，襞褶贴身，衣纹作平行等这些，都是当时造像的主要特征。历史的鲜明清晰地印迹在这里令人信服地觅寻到了，健壮挺实的体形反映了当时北方民族粗犷豪放的形象，华美的装饰，斜上的弯眉，通体佩带的钏、环、细璎珞串珠、法裙服等，看起来端雅，舒展，妩媚中不失温柔，阴阳调济，相辅相成。造像糅合了当时世界上先进的汉民族，传统的技法，气韵自然、神形兼备。即非胡人，亦非汉人。而是起出世人概念的圣尊，可谓“奇形异貌，殊方夷夏，皆参其妙。”右臂伸垂召摆为唤醒安抚众生，左臂曲肘，捏指为说法印。顶上五莲冠开寓意为可获五智佛果。眉间现菩提智珠，明灯照耀慈航，耳垂外拐穿佩转轮

你好，北魏铜佛像流传下来真的很少，并且尺寸都很小，一般是板凳佛，站在板凳上的，品相很差，现在看到的大多假的，并且尺寸要大，真的话价格比较贵，但是品相一般不好，虽然数量少，价格准确不好说，古董这东西主要看买的人，

性别中性，面容对以前更加慈祥

5，铜雕铜雕佛像要如何收藏

一、铜雕的收藏投资　　铜雕种类丰富，对于收藏和投资者来讲，进行铜雕收藏要讲究策略和方法。现在的铜雕市场按价格和投资回报可分为3个级别：　　1）钻石级：铜雕礼器　　铜雕礼器可分为四大类：食器、酒器、水器、乐器。　　铜雕礼器是奴隶主贵族用于祭祀、宴飨、朝聘、征伐及丧葬等礼仪活动的用器，用以代表使用者的身份等级和权力，是立国传家的宝器。铜雕礼器种类繁多，工艺精美，由于铜雕礼器的造型最为多样，也最能体现铜雕的艺术特色，所以千百年来收藏家都重视铜雕礼器的收藏。　　2）黄金级：铜佛像、钱币　　铜佛像是造像数量最多的一类，明清之前的铜佛像称为高古铜佛像，也可称汉传铜佛像；而明清铜佛像，也可称为藏传铜佛像。在铜佛像投资中，尤其是明代的永乐、宣德的宫廷造铜佛像以及清代宫廷的铜佛像最为珍贵。　　钱币是目前收藏队伍最庞大的品类，是投资者最易介入的部分。目前钱币市场也处于起步阶段，市场上升空间很大，“精品”原则应是收藏时遵循的主要原则，具有审美价值的钱币永远受收藏界追逐。如果古钱币既稀有，同时又具备良好的品相，就称得上是精品。　　3）白银级：兵器铜镜杂器　　受传统习惯的影响，投资者总是把注意力集中在铜雕礼器上，往往忽视其他门类铜雕的搜集和收藏。这就使铜雕市场时常出现某种畸形状态，即铜雕礼器价位高，买主多，而其他铜雕却很少有人问津。纵观铜雕市场的发展趋势，有预见的投资者已开始悄悄把收藏重点向铜雕兵器和铜雕杂器转移，并且这些“垃圾股”在近十年的身价均涨过10倍。　　二、铜雕的收藏保养　　铜雕的寿命长短及其环境因素至关重要，将铜雕置于一个相对稳定和适宜的环境中，可以阻止或延缓其自然损坏的过程。空气的温度与湿度是收藏铜雕的最基本的环境因素，其中湿度所起的作用更大。　　若铜雕发生碎裂或破损，则需进行修复，可在修复之前先进行去锈工作。然后要对铜雕作细致的观察，弄清各部分的对应情况。对于细小部位，可用914环氧树脂粘接。必须焊接的部位，应选在纹饰或铭文背面。大件器物还可以加销钉，但铜雕修复需精湛的修复技艺，应该请这方面的专家修复。　　观赏时要洗净双手，带上手套，以免汗液留在器物上。拿取铜雕时一定注意轻拿拿轻放，需用双手端住整个器物，切忌提抓耳、环、梁、把等部位，以免这些附近件因锈蚀而脆弱不堪，发生人为的损坏。

6，铜佛鎏金仿古方法

鎏金是将金和水银合成金汞齐，涂在铜器表面，然后加热使水银蒸发，金就附着在器面不脱。关于金汞齐的记载，最初见于东汉炼丹家魏伯阳的《周易参同契》。而关于鎏金技术的记载，最早见于梁代。古代鎏金的方法大体可为五个过程。（一）仿“金棍”。预备一根铜棍，将前端打扁，略翘起，沾上水银，晾干即成“金棍”。（二）煞金。即溶解黄金，用水银溶解。待金溶解后，倒入冷水盆中，使之成为稠泥状，叫做“金泥” （三）抹金，即在器物上涂抹金泥。（四）开金。将烧红的无烟木炭放在变形的铁丝笼中，用金属棍挑着，围着抹金的地方烤，以蒸发金泥中的水银，使黄金紧贴器物表面。（五）压光。用玛瑙或硬度达到七八度的玉石做成的压子在镀金面反复磨压，把镀金压平，用以加固和光亮。河南辉县固围村一号幕祭祀坑，出土的一件璜，用七块玉石和两枚鎏金的铜兽制成，是已发现的最早的鎏金器物。古时鎏金除用于器物表面外，还用来给武器镀金。详细： ①将黄金锻成金箔，剪成碎片，放入坩埚内加热至400oC左右，然后倒入汞，以搅动使金完全溶解于汞中，然后倒入冷水中使冷却，逐成为银白色泥膏状的金汞合剂，这种液体俗称为金泥，此一工艺过程通称“煞（杀）金”。 ②用磨炭打磨掉铜饰件器表面铜锈后，用“涂金棍”（铜制，将其一端打扁用酸梅汤涂抹后浸入汞内，反复多次，使沾上一层汞，晾干即成）沾金泥与盐、矾的混合液均匀地抹在被器物表面，边抹边推压（现代匠师称此手法为“拴”，三分抹七分拴），以保证金属组织致密，与器物粘附牢固。此一工艺过程通称“抹金”，涂在欲镀铜饰件表面。 ③以适当的温度经炭火温烤，使水银蒸发，黄金则固着于铜器上，其色亦由白色转为金黄色，此一工艺过程通称为“开金”。如要求金属较厚，即要将上述过程反复多次（在实际操作中经过四次鎏金的铜件，金层厚约为36微米）。 ④用毛刷沾酸梅水刷洗，并用玛瑙或玉石制成的“压子”沿着器物表面进行磨压。使镀金层致密，与被铸器结合牢固，直到表面出现发亮的鎏金层。此一工艺过程通称“压光”。再经过清洗压光等工序，一件精美鎏金件的便诞生了。

包金和鎏金的区别在其制作工艺不一样。包金是用金纸贴上的，鎏金的是液态金涂上的。铜雕佛像贴金有表面贴金、镏金、描金等多种方法。一般情况下都采用表面贴金的方法，这种方法经济又实用。为了衬托黄金色调，先在铜雕佛像表面涂一层黄色桐油，晾干后再贴上金箔，待金箔粘到铜佛像表面后，最后用毛笔轻压金箔，让金箔完全粘贴在桐油上，铜雕佛像的表面贴金就基本完成了。鎏金工艺流程：　1、鎏金预处理：无论是铜器还是银器，鎏金器物的表面需要锉平、打磨，呈现出镜面的效果，不能有一点锈垢和油污。　2、制作金汞齐(俗称“杀金”)：用剪刀将金箔剪成金丝，越细越好。剪完后用手将其揉成一团。将金丝团放入坩埚中加热。待金丝烧红后，将汞倒入坩埚，制作金汞齐时，金与汞的重量比通常为1：7。经搅拌金丝很快熔入汞中，汞逐渐变稠，成为银白色的金汞齐，因形似泥状，而被称作为“金泥”。将金泥倒入盛清凉水的搪瓷盆中，金泥凉后，用手摆成堆块，放入干净瓷盆中备用。　3、涂抹器物表面(俗称“抹金”)：用鎏金棍蘸金泥在器物表面均匀涂抹，再用鬃刷蘸少许硝酸涂在金泥的器物表面上刷，把涂抹在器物表面的金泥刷均匀。用开水把金泥层上的硝酸冲洗干净，再将冲洗后的器物浸泡在盛清凉水的搪瓷盆或木盆中。　4、烘烤器物：把涂抹金泥的器物放在炭火上烘烤，一边烘烤一边转动器物，随着时间的推移，器物表面开始逐渐发亮，像注出一层水银。全铜网提醒用棉花在鎏金层上擦一遍，把可能残存的金泥擦去，使鎏好后的金层平细。继续烘烤，水银不断蒸发，白色金泥层逐渐变成暗黄色，俗称“开金”。　5、鎏金后处理：开金后的器物表面需要用酸梅水、杏干水等弱酸性水进行清洗，再用铜丝刷子蘸皂角水在鎏金层上轻轻刷洗。经过刷洗后，鎏金层由暗黄色逐渐变成黄色，然后用水冲洗干净。要达到好的鎏金效果，一般的器物均需要鎏金2-3遍，有特殊要求的器物通常要经过5-6遍的鎏金才能达到效果。

7，西域佛造像的特点

西域佛造像的特点概念有些笼统佛像的时代特征供您参考在佛教诞生约三四百年后，中华祖先经西域将佛引进中土，至今已经有两千载。中国的佛教文化，经过与中国传统文化相融合，已经深深融入中国人的思想意识、宗教信仰、生活习惯、日常言语之中。佛教教义中因果、因缘、追寻极乐世界的思想，同传统的儒、道思想一样，共同成为中国人的信仰。与此同时，佛教在中华大地两千年的传播，也深深烙上了中华民族的印记，出现了法相宗、天台宗、净土宗、律宗、密宗、禅宗、三论宗等几大宗派，佛像造型及所持器物的形象和意义等也越来越中国化。中国历史悠久，各个朝代文化不同，雕刻艺术也随之千姿百态。以下是中国各个时期的佛像特征：（一）十六国时期佛像特征 1.这一时期的佛教造像遗留至今的多为金铜佛像，并且大多是青铜。 2.佛像头部为束发式高肉髻，小型佛像以磨光式肉髻居多，并且无发纹；大型佛像多为分绺式，并且有分组状发纹。 3.背光一般为同心圆形。 4.眼大横长呈杏仁状，目光平视，鼻梁高挺。容貌端庄清秀，神情平静温雅。佛座一般为造型简单的四方台，或者是四足束腰须弥座。（二）北魏时期雕像特征佛像特征 1.头部多为磨光式或分绺式肉髻。 2.面相方圆，但略瘦，额头较宽，大眼横长。 3.身着通肩式或袒右肩式大衣，呈U型或V型对称分布，衣纹深刻线条隆起。 4.佛像或坐或立于四足台座上，背光多呈莲瓣形。 5.头光为圆形，外面莲瓣一周。菩萨像特征 1.脸型方中带圆，头挽高髻并戴冠，眼大，鼻高，唇薄，面相端庄慈祥，身体匀称。 2.上身袒露下身穿裙，肩披帔帛，锦带下垂交叉重叠，样式较为烦琐。 3.神情安详，姿态自然。造型颇为完美，毫无做作之感。北魏后期雕像特征佛像特征： 1.面相清瘦，脸型呈汉人特征，额头高宽，眉清目秀。 2.肉髻较高，发髻除磨光和浅水波式外，又出现了螺发，并且发髻拳卷以右旋式居多。 3.大衣有通肩式和袒右肩式，但更流行的是南朝文人士大夫的褒衣博带，衣下摆褶皱重叠，线条流畅细腻。 4.身材比例协调，体态修长清瘦，给人飘逸洒脱之感。 5.铜佛像多体小量轻，石雕像增多菩萨像特征： 1.面庞丰润，容貌秀丽，头戴宝冠，宝冠多为发髻冠或花瓣式冠，束冠的宝缯自然下垂，不像前期往两侧飘舞。 2.身长腰细，上身半裸，下身着裙，配饰增多，大裙宽肥飘逸； 3.帔帛一般搭在双臂上，再由两肩下垂交叉于双腿之间，然后上卷至肘部，再向外飘，上卷处呈折角状，这是当时妇女的流行装束。（三）北齐时期雕像特征：佛像特征 1.面相丰润，面型略长，五官线条柔和，头部肉髻较为平缓，多数不刻发纹，即使有也是浅雕式的螺型发纹。 2.身材修长，肩宽腰细，整体造型上大下小，呈筒圆型。 3.上身多穿僧祗支，外着敷搭双间式外衣，下身着裙，衣服轻薄贴肉，衣纹线条简洁。 4.佛陀的神情温和端庄，质朴淳厚。 5.此时佛像多为浅衣纹，立像多身躯扁平，侧面看腹部向前凸起。菩萨像特征 1.面相丰润，端庄秀丽，头戴化佛冠或花冠，宝缯下垂至肩，但不外飘。 2.帔帛下垂交叉处多不再用环，而是发展成一个饰物，裙褶处细密流畅。（四）北周时期雕像特征 1.头长腿短，身体矮壮，略显笨重。 2.衣纹线条简洁流畅。 3.帔帛变宽，呈三角型搭于两肩膀上。 4.佛像整体比例失调，体躯肥硕敦实，姿势多为简单的僵直而立。此时的璎珞花饰，匹帛等都极粗硕饱满，深垂直膝，细部多加雕饰。（五）隋朝雕像特征 1.丰颐足额，面相丰满圆润，眉毛纤细，鼻梁挺直，唇线分明，神情平和。 2.头部较大，下身较短，比例略显失调，身材粗壮。 3.腹部稍稍突起，躯体有弯曲感，身体重心前倾。 4.姿势较为僵硬，造型稍显呆板，缺少飘逸的动态美。 5.佛像头顶肉髻，螺发；菩萨多戴花冠，璎珞粗大下垂至膝部，束冠缯带和帔帛向两侧低垂。（六）唐代雕像特征佛像特征 1.面相丰满，头部为螺型或水波式发型，肉髻相对于隋代较为高耸，大耳下垂，神情庄重而又不失慈祥。 2.身材比例匀称，结构合理，体态丰腴，饱满，袒露的胸肌起伏变化，写实性较强。 3.体态自然舒展，具有很强的动态感。 4.衣饰有通肩式，袒右肩式和褒衣博带式，更多的是方领下垂式，衣料质感柔和轻薄。 5.台座多为束腰式，有六角，八角，圆形或花口形底边。 6.衣纹流畅，下身衣褶悬搭于座前若台布，具时代特点。 7.鎏金泛红，具时代特色。菩萨像特征 1.脸庞圆润，曲眉丰颈，五官秀美。 2.上身袒露至腹，帔帛斜挂；下穿罗裙，腰部有束带。服饰华美，帔帛环绕，璎珞小巧精致，衣服轻薄透体，纹线流畅自然。体态丰腴，腰肢扭动，身体呈S型，动感强烈。 3.手持杨柳枝或执甘露瓶，为唐代观音菩萨形象重要标志。弟子像特征将迦叶以往削瘦老迈的形象变得刚毅壮实，天庭饱满，目光深沉；阿难则体态丰润，年轻力壮，眉目清秀，神态平和，温柔敦厚。天王力士像特征头部梳拳形髻，眉毛倒竖，双目圆睁，嘴型大张。天王身披铠甲，脚踏夜叉；力士上身袒露，下身着裙赤脚，多是半弓步的姿势，挺拔雄健。飞天像特征面容妩媚，身材匀称，体态婀娜，飘逸自然，长裙紧裹双腿，双脚外露。（七）宋辽金时期雕像特征宋辽金时代佛像具有浓厚得人间烟火气息。写实性较强。这时期石雕衰落，木雕则异军突起，尤其木雕观音最为出色。宋代佛像特征 1.面庞丰润，宽额丰颐，容貌端庄秀美，神情慈爱详和，佛像头顶肉髻，呈螺式发型，但肉髻趋于平缓，螺发与肉髻之间的髻珠更加明显。 2.身材匀称，服饰的衣褶流畅，凹凸有致。 3.罗汉造像具有很强的写实性，人物形体刻画完美。 4.姿态随意活泼，富有个性，具时代风格。辽代佛像特征佛像肉髻较为低平，螺发中央多有髻珠。 1.两肩宽厚，体态丰满厚实，上身偏长，下身略短。 2.菩萨头戴高冠或三叶形宝冠，面颊圆润，眉毛修长，两眼似闭未闭，鼻挺唇薄。上身袒露，项挂璎珞，帔帛绕肘；下身着裙，线条流畅，衣饰飘洒自然。 3.莲座盛行束腰大仰莲式，莲瓣肥硕，尖端略向外翘起，下层多为三层台阶状或是俯莲；佛座平面盛行方形，圆形和六出花口形，方台上的铺布中间呈半圆形，两侧下垂呈三角形，有明显的图案化倾向。金代佛像特征造像躯体壮硕，宽肩阔胸，写实性强，施彩敷色讲究华丽繁缛。（八）元代雕像特征 1.脸型丰满圆润，面相清秀靓丽，表情恬淡柔和。 2.肉髻高耸，多为带三叶或五叶宝冠。 3.躯体健硕，肩宽，腰细，胸部丰满。 4.菩萨袒露上身，胸佩璎珞，璎珞的颗粒较大；下身着裙，纹络简洁。 5.莲花台座的莲瓣肥大饱满,底沿外卷 6.面部为倒置的梯形，五官紧凑，具元代特征。 7.元代佛像蜂腰长身，姿态妩媚，菩萨则高乳丰臀，具有印度巴拉王朝造像风格（九）明代佛像特征 1.面相丰润，细眉长目，高鼻，薄唇，额头较宽，大耳下垂。表情庄重而不失柔和。 2.身材比较匀称协调，衣着轻薄贴身，线条流动柔和，衣褶转折自若。 3.菩萨肩宽腰细，袒露上身，身资婀娜，呈S型，璎珞，佩饰精密繁复。 4.宝冠叶片作镂空状，正中叶片呈弯月形，为明代特点。 5.台座为束腰式仰覆莲座，造型宽大，莲瓣宽肥，呈一周对称分布，具典型时代特征。 6.细部表现较充分，衣服边缘刻细碎的花纹，晚期造像常用手法。 7.仰覆莲座，边缘连珠纹一周，莲瓣圆润，底沿外卷，有明显的时代特色。 8.金水成色足，黄中泛红，为明代标准色。 9.衣纹流畅，生动曲折，腿部装饰略呈椭圆形群褶，是明代造像的手法。 10.甲衣及绊甲丝绦均较写实生动，这是明代造像的普遍特点。（十）清代雕像特征 1.脸型方圆丰润，丰颐宽额，五官精致，双眼传神。 2.身体比例协调，造型优美。 3.多着汉式衣服，衣纹呈放射状，衣褶曲折生动，帔帛较宽大。 4.胸前所饰的璎珞，串珠，雕刻的极为精美细腻，华贵高雅。 5.莲座底沿明显外撇，莲瓣规整，莲瓣扁平，一般只围大半，具时代特色。 6.度母眼线为一波三折式，间距较宽，是清乾龙造像特点。 7.冠叶呈平板状，不镂空，制作教粗率。（十一）藏传佛像佛像特征藏传佛像主要以青铜像为主，佛陀头顶高肉髻，菩萨头戴花冠或三叶冠。他们都面相方圆，颧骨略显突出；躯体粗壮，肩宽腰细，高乳大臀，姿势呈三折枝式，衣着背光则显简洁。

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