乱针绣，手工绣中的乱针绣针法有什么窍门吗

1，手工绣中的乱针绣针法有什么窍门吗

虚实乱真绣与乱针绣：虚实乱针在乱针绣的基础上，融合了西洋画和中国画，乱针绣和传统绣的特点和技巧，独创了虚实乱针绣。达到了以少胜多的境界。它是运用丝线的虚实和浑厚来表达出画颜色的明暗和深浅；可运用丝绸的低色来表达画的颜色。乱针绣是运用丝线的颜色及不同颜色的丝线交叉重叠来反映画的颜色和画的阴暗面。虚实乱针绣对制作过程有严格要求，它必须一次成品，它代表着现代苏绣的最高峰；而乱针绣则可以在完成以后对不完美的地方进行修改。

手工绣中的乱针绣针法有什么窍门吗

2，乱针绣怎么样

针法活泼，线条流畅，色彩丰富，风格独特，层次感强，绣出来的作品，远观如油画般细腻，“乱针绣”特别注重色彩效果，它比一般刺绣的层次要多得多。把色彩堆厚些，其色彩效果才能出来。所以乱针绣作品看上去像一幅油画。但不同于油画。因为丝线有光泽，绣面上各种不同方位的线条，在不同方位的光线下，它的色彩有不同变化，当光线强与光线弱时，当放在明处看与放在暗处看时，当正面看与侧面看时其效果均有不同的变化。油画上二种颜色混合就变成另一种色相，原来的二种色用不再存在，而绣面上二种色线交叉重叠后可以得到第三种色相的色感，原来的二种色相依然存在。所以它比油画的色彩更艳丽明快，形成绣的独特风格。“乱针绣”与一般绣的不同，还在于它的创作周期的漫长。制作前，要先画好素描稿与色彩稿。要反复思考酝酿表现方法，操作步骤与绣成后的效果，一旦心中有数，便进行操作。

ks的我绣过一次而已洗的时候没掉色不过我也不知道什么是乱针绣。。。t_t

乱针绣怎么样

3，谁能简单介绍一下乱针绣的技法

“乱针绣”与一般绣的不同，还在于它的创作周期的漫长。制作前，要先画好素描稿与色彩稿。要反复思考酝酿表现方法，操作步骤与绣成后的效果，一旦心中有数，便进行操作。　　操作不是一次刺成，一般要刺三层。第一层铺色，按照绣稿的轮廓线和色块满刺一层底色，刺底色的线宜粗一些，线条可以长一些；第二层做细，需注意制作顶序，一般先刺面积大的和后面的物体，面积小和前面的物体后做，重要的引人注目的最后做，每做一处，都要照顾到整体与各个物体间的关系；第三层进行精细艺术加工，重点刺出线条的变化，光线和色彩的变化，用不同光色的深浅色线把整个绣面上的光线和色彩统一。呈现出和谐的光感同色调感。在这个阶段，针力和笔力一样，是针画艺术的生命力，是作者思想感情的体现，也是衡量作品艺术水平的重要标志，因此这个阶段如河运针、用色都要精心斟酌后才能果断下针，使一针一线都恰到好处地反映在绣面中，使线条刺得活泼而下呆板。在这一阶段，还要发挥劈丝技术，作者要根据题材的需要，在显示乱针绣粗中有细，粗细有机结合的特色时，需把一根常规丝线劈成若干分支的细丝进行刺作，尤其在表现某种物体如人体肌肤，为求细腻效果，要思考确定用线的粗细程度。最细时劈丝达四十八分之一，可见这个操作层次上是多么的细微和艰辛。

谁能简单介绍一下乱针绣的技法

4，乱针绣的绣法

乱针绣比一般绣法创作周期的漫长。一般要刺三层：1、第一层：铺色。按照绣稿的轮廓线和色块满刺一层底色，刺底色的线宜粗一些，线条可以长一些。2、第二层：做细。乱针绣第二代传人单银娣需注意制作顺序，一般先刺面积大的和后面的物体，面积小和前面的物体后做，重要的引人注目的最后做，每做一处，都要照顾到整体与各个物体间的关系。3、第三层：进行精细艺术加工。重点刺出线条的变化，光线和色彩的变化，用不同光色的深浅色线把整个绣面上的光线和色彩统一。呈现出和谐的光感同色调感。在这个阶段，针力和笔力一样，是针画艺术的生命力，是作者思想感情的体现，也是衡量作品艺术水平的重要标志，因此这个阶段如何运针、用色都要精心斟酌后才能果断下针，使一针一线都恰到好处地反映在绣面中，使线条刺得活泼而下呆板。在这一阶段，还要发挥劈丝技术，作者要根据题材的需要，在显示乱针绣粗中有细，粗细有机结合的特色时，需把一根常规丝线劈成若干分支的细丝进行刺作，尤其在表现某种物体如人体肌肤，为求细腻效果，要思考确定用线的粗细程度。最细时劈丝达四十八分之一，这个操作层次上更细微和艰辛。从技法上说，没有二样的事物可以用同一种针法来表现，尤其体现在人物、动物的眼睛上，需要有极高的手法，才能传神的点出所描绘对象，达到最恰当、最逼真的表现艺术。

5，可以只学乱针绣吗

乱针绣，由杨守玉女士始创于近代。乱针绣完美结合中国刺绣与西方油画的理论与技术，以纵横交叉、长短不一，疏密重叠和灵活多变的针法，产生西洋油画的光色透视效果，表现出作品三维效果、空间立体感和变化的色彩。具有强烈的立体感和独特的艺术特色，一改延续上千年的“密接其针，排比其线”的传统平面绣，奇迹般地赋予针和线以笔墨池彩的表现力，在我国四大针绣艺术中别树一帜，为中国刺绣发展树立了新的里程碑。乱针绣作品题材广泛，尤其适用于人物，风景和动物等题材。如此多的荣誉光环环绕着乱针绣简短的发展史，爱好者的心情我们也是可以理解的。但是很多客观存在的原因，以及本着为学员负责心态，我们给出以下几个建议：乱针绣，尽管目前独竖一帜，但还是源自于传统的苏绣针法，原则上来说要学好苏绣，还是必须要有传统苏绣的基础，这样才能做到全面系统的学习。乱针绣与传统苏绣（平绣）在外观上有明显的区别，平绣是以“密接其针，排比其线”中规中矩的绣法绣制图案，而乱针绣模仿西方油画的风格，形乱意不乱，两种完全不同的绣制形式。如果在一开始的学习过程中就以乱针为基础，那在今后的学习过程当中，除非仅仅局限于绣制乱针绣涵盖的人物，风景和动物等题材，否则再去学习传统的平针绣法，将很难纠正乱针绣绣制习惯，绣制传统的花、鸟、虫、鱼、建筑物等题材的时候，始终没办法完整的绣制物体的轮廓，线条。任何一门学科或者技术，都有一个循序渐进或者学习的过程在内，违反了一些规律，势必带来一些不必要的麻烦。出于以上2点的原因，我们公司本身的课程安排就是以全面涵盖以及顾全大局的着眼为出发点，合理安排课程学习，循序渐进，以便学员全面的，系统的学习到苏绣技能。具体内容详见：苏绣培训类别及收费苏州江南绣庄

有美术功底也就是做出的图更有灵性，你的选材也会高雅点，其实本身这就是艺术了，如果单独学习美术只会加分，但是单独学习乱针绣也可以。好的乱针绣的人并不是一开始都会美术的。

6，乱针绣的历史

乱针绣的创造者杨守玉，是现代女刺绣工艺家。除擅长刺绣外，也擅长绘画，并学习西方绘画，她20岁毕业于常州女子师范学校图工班后，画家吕凤子聘请她到丹阳正则女子中学，任绘绣课教师。1933年，杨守玉在绣制两幅以西画为绣稿的作品时，把传统刺绣“排比其针，密接其线”的方法与西画笔触、透视等原理结合，创造成以长短参差的直斜、横斜线条交叉，分层搀色的技艺，这种运针纵横交错的绣法即是乱针绣。最初，她试绣以水彩画为绣稿的《老头像》、《小女孩》等作品，取名“杨绣”，后改称为“正则绣”，亦称“缤纹绣”。此后，乱针绣渐渐地作为一种创新品种被人们喜爱、接受。20世纪80年代后，杨守玉的弟子陈亚先在继承杨守玉乱针绣针法的基础上，申请了国家非物质文化遗产，并列入常州三宝之一，陈列在常州博物馆内。起源传世八十余年来，乱针绣一直是“藏在深闺人不识”，单是我们常州人民，对其认识也是十分有限的。在过去，乱针绣只是作为政府馈赠的礼品，用于国与国之间的礼物交往，在市场上难觅其踪；再加上价格昂贵、继承人的缺乏，这一绝世技艺仅掌握在少数人手中，更难以占领市场。不过这种状况得到了改善，原常州工艺美术研究所所长狄静女士为了发扬这一艺术瑰宝，已于大庙弄开设了常州第一家以面向市场为主的乱针绣工作室，经过三年多的发展，已渐渐为大众所了解，也渐渐推出了许多作品面向大众。而且，乱针绣的艺术收藏价值也越发明显，丝线经过特殊的处理，绣出作品后，以镜框保存，可历数百年不腐、不褪色，有好事者甚至以绣品来代替婚照，作为幸福的见证可谓一大创新。乱针绣源于苏绣，又超越苏绣，而自成一格，被誉为当今中国第五大名绣！其法一改以往“密接其针，排比其线”的苏绣方法，但又乱而不杂，密而不堆，技法千种，运用于不同的表现形式，从而立体感很强，呼之欲出，颇有西洋油画的效果！创始人杨守玉女士穷一生心血，结成了这朵艺术奇葩，在中华绣坛上留下了千古之名，同时这也是我们常州人民的自豪！不过关于乱针绣的起源，后人则肯定的说，假如没有杨守玉女士与其表兄刘海粟凄婉的世纪情殇，那就不一定会有乱针绣的发明！

7，绣花界里什么是乱针点采又怎么去处理乱针呢

乱针绣创始于三十年代，创始人为常州武进人杨守玉（见“杨守玉”）。又名“正则绣”、“锦纹绣”。是适宜绣制欣赏品的一个新绣种。因其绣法自成一格，被诩为当今中国第五大名绣。乱针绣主要采用长短交叉线条，分层加色手法来表现画面。针法活泼、线条流畅、色彩丰富、层次感强、风格独特。擅长绣制油画、摄影和素描等稿本的作品。“乱针绣”是把画理与绣理结合在一起创造出来的一种新的刺绣艺术，是利用特殊的乱针技法来制作的“针画”。是用针线为工具。把不同方向、不同颜色的直线条交叉重叠堆积来表现物体的体积感、前后物体的空间关系及色彩变化。“乱针绣”的显著特点是摆脱了一股刺绣“密接其针、排比其线，”的传统操作法，而是不拘教条，让作者自由地表达自己的思想感情，因而乱针绣有其错综复杂的工艺要求而成为极其珍贵的艺术作品。　　乱针绣的复杂与珍贵之处便是“乱”，而乱是有情理、有规则的乱，乱是为了求得整体的统一与更活泼的变化，绣者要根据自己的意向来运用线条的长短粗细、疏密深浅等变化。以“情”指挥针，以“线”表达意，情意相融。按照光和色的变化规律，以丰富多变的针线来体现作品的线条美与立体质感。从而使我们从作品中看到的一切乱，均符合情理与法则，让人感到乱中迸发出的活力，乱中显示出动感。一针一线是那么的自由交叠，又是那么的恰到好处。　　乱针绣--圣母像“乱针绣”特别注重色彩效果，它比一般刺绣的层次要多得多。把色彩堆厚些，其色彩效果才能出来。所以乱针绣作品看上去像一幅油画。但不同于油画。因为丝线有光泽，绣面上各种不同方位的线条，在不同方位的光线下，它的色彩有不同变化，当光线强与光线弱时，当放在明处看与放在暗处看时，当正面看与侧面看时其效果均有不同的变化。油画上二种颜色混合就变成另一种色相，原来的二种色用不再存在，而绣面上二种色线交叉重叠后可以得到第三种色相的色感，原来的二种色相依然存在。所以它比油画的色彩更艳丽明快，形成绣的独特风格。　　“乱针绣”作者必须要有油画的基础，不仅要求掌握绘画的基本知识，而且要求有熟练的绘画技巧。同时能掌握绣理和具有熟练的刺绣技巧。因此，乱针诱作者须经过漫长而艰苦的磨练，依靠实践积累的经验来从事制作。一骰一名独立操作的绣工，需经过5一10年的专业练习。　　“乱针绣”与一般绣的不同，还在于它的创作周期的漫长。制作前，要先画好素描稿与色彩稿。要反复思考酝酿表现方法，操作步骤与绣成后的效果，一旦心中有数，便进行操作。　　操作不是一次刺成，一般要刺三层。第一层铺色，按照绣稿的轮廓线和色块满刺一层底色，刺底色的线宜粗一些，线条可以长一些；第二层做细，需注意制作顶序，一般先刺面积大的和后面的物体，面积小和前面的物体后做，重要的引人注目的最后做，每做一处，都要照顾到整体与各个物体间的关系；第三层进行精细艺术加工，重点刺出线条的变化，光线和色彩的变化，用不同光色的深浅色线把整个绣面上的光线和色彩统一。呈现出和谐的光感同色调感。在这个阶段，针力和笔力一样，是针画艺术的生命力，是作者思想感情的体现，也是衡量作品艺术水平的重要标志，因此这个阶段如河运针、用色都要精心斟酌后才能果断下针，使一针一线都恰到好处地反映在绣面中，使线条刺得活泼而下呆板。在这一阶段，还要发挥劈丝技术，作者要根据题材的需要，在显示乱针绣粗中有细，粗细有机结合的特色时，需把一根常规丝线劈成若干分支的细丝进行刺作，尤其在表现某种物体如人体肌肤，为求细腻效果，要思考确定用线的粗细程度。最细时劈丝达四十八分之一，可见这个操作层次上是多么的细微和艰辛。

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