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1，张大千刘海粟两位国画大师的泼彩山水画有什么特点以及长处

好看！优雅
跟他们不熟

张大千刘海粟两位国画大师的泼彩山水画有什么特点以及长处

2，浅绛山水中的泼彩淡彩重彩作说明

我来帮你 泼彩：张大千首创，用二种以上颜色先后泼在纸上使之溶合成为色彩斑斓的色块，再在上面进行简单的描画使之形象。 淡彩：是工笔画的一种，只能用国画里的植物颜色作画，禁用矿物质颜料。 重彩：跟淡彩相反，一般用矿物质颜料比较多，显得厚重，用色无禁忌，植物色也可用。

浅绛山水中的泼彩淡彩重彩作说明

3，开中国写意画先河的人是谁

画圣吴道子，吴带当风。
唐代的吴道子，创立水墨写意山水画。 宋朝的梁楷，创立泼墨写意人物画。 五代的徐熙则开了写意花鸟画的先河。 而明代的徐渭创立了泼墨写意花鸟画。 近代的潘天寿创立大写意花鸟画。 近代的张大千创立了泼彩山水写意画。

开中国写意画先河的人是谁

4，百虎图是谁画的

虎代表了民族的气概同时、舔犊、示爱等充满温情的生活场景，柴祖舜开始专事国画。他从传统雕刻的夸张变形中汲取养料，兼收历史上画虎名家高剑父，致力于少年时就喜欢的虎画创作。他认为龙是中华的象征、张善孖等人之长，将西画中对结构明暗的把握和对色彩的冷暖的控制体现在画面中，形成自己的“龙虎风貌”。他先后创作过四五幅巨幅长卷《百虎图》，生动描绘老虎在春夏秋冬嬉戏，实则以虎喻人。近年来，柴祖舜又探索在泥金笺上作泼彩山水，试图表现“大象无形”的画境
柴祖舜 世纪80年代，他出版了《怎样绘素描头像》《怎样画素描人像》《走兽画技法》等艺术图书，广受专业人士和艺术爱好者的欢迎。同时，柴祖舜开始专事国画，致力于少年时就喜欢的虎画创作。他认为龙是中华的象征，虎代表了民族的气概。他从传统雕刻的夸张变形中汲取养料，兼收历史上画虎名家高剑父、张善孖等人之长，将西画中对结构明暗的把握和对色彩的冷暖的控制体现在画面中，形成自己的“龙虎风貌”。他先后创作过四五幅巨幅长卷《百虎图》，生动描绘老虎在春夏秋冬嬉戏、舔犊、示爱等充满温情的生活场景，实则以虎喻人。近年来，柴祖舜又探索在泥金笺上作泼彩山水，试图表现“大象无形”的画境。

5，山水水墨画怎么学怎么才能画好

山水画分为水墨山水和设色山水两种。水墨山水主要以水墨作为表现形式；设色山水一般在水墨不够的基础上施以淡彩或重彩，设色山水，可分浅绛山水和青绿山水。亦有淋漓尽致的泼彩山水和没骨山水。中国山水画可谓集中画技法之大成技术成熟很早，且有发展长久，笔法、墨法、章法、意境、肌理效果及敷彩，无不融汇在山水画中，。所以学习山水画应该从基本方法入手，由浅入深，由此及彼，由表及里。1、山水大林山水怎样才能画好山水画？山水画分为水墨山水和设色山水两种。水墨山水主要以水墨作为表现形式；设色山水一般在水墨不够的基础上施以淡彩或重彩，设色山水，可分浅绛山水和青绿山水。亦有淋漓尽致的泼彩山水和没骨山水。中国山水画可谓集中画技法之大成技术成熟很早，且有发展长久，笔法、墨法、章法、意境、肌理效果及敷彩，无不融汇在山水画中，。所以学习山水画应该从基本方法入手，由浅入深，由此及彼，由表及里。1、山水画的表现技法。即是一个用笔、用墨和设色的问题。山水画的用笔多种多样。这是由毛笔的性能决定的。它可以勾线、点苔、涂面、可皴、可擦、可染；笔锋可聚可散，用墨可干可湿。2、笔锋的运用，有中锋与侧锋、顺锋与逆锋、藏锋与露锋、聚锋与散锋。行笔有快与慢，轻与重，轻挥与顿挫。笔趣有巧与拙，刚与柔，光与毛等等。这些传统的用笔方法可以反映出不同艺术效果和各种不同的质感。3、中锋常用于勾勒物体的轮廓。比如树木的枝干，人物、车船等和各种点，如圆点、斜点、直点、横点、渴点（干笔点），夹叶也多用中锋。4、侧锋多用于山石的皴擦，树木的横染，以及画树叶等。5、散锋多用于画山石、树木、皴擦点染，因势利导，效果颇佳。6、用墨要有浓、淡、干、湿等层次变化。浓墨又有浓湿与浓干，淡墨又有淡湿与淡干的区别。一笔墨可出现浓淡干湿和墨色变化。古人啖“墨分五色，就是形容用墨有千变万化，仿佛有色彩的感觉。因此，要掌握墨性。7、山水画的墨法，分泼墨法，积墨法和破墨法。泼墨法，就是用阔笔蘸墨大写，使墨彩生发多种变化。它的主要待点是一道墨趁湿可以适当补加，并要注意细心收格，此法常与破墨法结合。雨景山水和马夏一派山水画的一层墨，特别是那些平涂式的大远山，也是泼墨法。 积墨法是与泼墨的一道相对而言的，是一种由淡则浓，由薄则厚的多层墨法，是前一道墨干后再画后一道墨，层层添加，能增加画面的苍郁厚重感。 破墨法是趁第一道墨未干前加第二道墨。可以重墨破淡墨，亦可淡墨破重墨。它的特点是浓淡，干湿相互破立。墨色融合，渗透变化，极有润致。9、画山水用墨的一般的规律是：画线画点用浓墨居多，皴檫则浓淡可以兼用，渲染用淡墨居多。焦墨（燥墨）多作浓墨的辅助。滋润处用湿墨，醒提处用焦墨。蘸墨不要太勤，一笔墨把它用光方可出现干笔， 调子才能丰富。10、设色：设色山水有浅绛、青绿和没骨之分。青绿山水中又分金碧、大青绿、和小青绿。浅绿山水：它是在完成勾、皴、点、染的墨笔山水的基础上敷以淡赭来表明山川树木的气氛和彩色的。但一定要浅，也有与长青、草绿结合着用的，一般不用石青、石绿。11、没骨山水：此法不用墨打轮廓，直接用颜色画。但是用笔、用墨较难，现在很少见，有时在画远山时亦可试用。初学不易掌握。12、青绿山水：青绿山水的特点就是要减少皴法，渲染石青、石绿以前需要打底色，目的是起衬托作用，使青绿色既厚重又鲜明。小青绿山水的画法是先用赭石打底子，然后另上花青和草绿，最后上石青、石绿。13、大青绿山水只勾而不皴，一般是用赭石和石朱砂打底子，着石青、石绿要分几次渲染。如果在大青绿山水上勾金，便成了金碧山水了。14、我们在总结传统绘画设色方法的同时，可以借鉴西洋绘画中的色彩关系和水彩画的表现技法，以达到“推陈出新”的目的。15、山水画设色的一般方法是：首先完成画面，在勾、皴、擦、点的基础上，用不同深浅的墨染出石的结构和明暗关系。 然后再敷色。除先墨后色的方法，亦可先用色点染后勾墨，也可，打破了传统的设色方法，用笔直接蘸，墨，色一笔生成一个块面，使其墨交融。不过此法难度很高。16、设色要反复大关系，色调要统一。渲染颜色不要把色彩调得很浓或一次完成，要多次渲染才能丰润。如渲染后还不够厚重，可在纸的背面加染颜色进行衬托，这种方法叫“背染”。渲染时直接用原色染的不多，一般要用几种色调配或加点墨使用。此帧设色与渲染协调统一，白云以白粉背染自有韵味，天空以赭墨背染则显深邃。设色的顺序一般是先上水色，后上石色。石绿一般表现阳面，石青表现阴面，两色可以掺合使用，也可以互相罩染。但是要注意的是颜色是补充墨的不足，墨是颜色的骨干，使墨和色融为一体，使墨色交相辉映才是本意。
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6，怎么画好画画

很简单，练好线条画就可以了
山水画分为水墨山水和设色山水两种。 水墨山水主要以水墨作为表现形式；设色山水一般在水墨不够的基础上施以淡彩或重彩，设色山水，可分浅绛山水和青绿山水。亦有淋漓尽致的泼彩山水和没骨山水。 中国山水画可谓集中画技法之大成技术成熟很早，且有发展长久，笔法、墨法、章法、意境、肌理效果及敷彩，无不融汇在山水画中，。所以学习山水画应该从基本方法入手，由浅入深，由此及彼，由表及里。 1、山水画的表现技法。即是一个用笔、用墨和设色的问题。山水画的用笔多种多样。这是由毛笔的性能决定的。它可以勾线、点苔、涂面、可皴、可擦、可染；笔锋可聚可散，用墨可干可湿。 2、笔锋的运用，有中锋与侧锋、顺锋与逆锋、藏锋与露锋、聚锋与散锋。行笔有快与慢，轻与重，轻挥与顿挫。笔趣有巧与拙，刚与柔，光与毛等等。这些传统的用笔方法可以反映出不同艺术效果和各种不同的质感。 3、中锋常用于勾勒物体的轮廓。比如树木的枝干，人物、车船等和各种点，如圆点、斜点、直点、横点、渴点（干笔点），夹叶也多用中锋。 4、侧锋多用于山石的皴擦，树木的横染，以及画树叶等。 5、散锋多用于画山石、树木、皴擦点染，因势利导，效果颇佳。 6、用墨要有浓、淡、干、湿等层次变化。浓墨又有浓湿与浓干，淡墨又有淡湿与淡干的区别。一笔墨可出现浓淡干湿和墨色变化。古人啖“墨分五色，就是形容用墨有千变万化，仿佛有色彩的感觉。因此，要掌握墨性。 7、山水画的墨法，分泼墨法，积墨法和破墨法。 泼墨法，就是用阔笔蘸墨大写，使墨彩生发多种变化。它的主要待点是一道墨趁湿可以适当补加，并要注意细心收格，此法常与破墨法结合。雨景山水和马夏一派山水画的一层墨，特别是那些平涂式的大远山，也是泼墨法。 积墨法是与泼墨的一道相对而言的，是一种由淡则浓，由薄则厚的多层墨法，是前一道墨干后再画后一道墨，层层添加，能增加画面的苍郁厚重感。 破墨法是趁第一道墨未干前加第二道墨。可以重墨破淡墨，亦可淡墨破重墨。它的特点是浓淡，干湿相互破立。墨色融合，渗透变化，极有润致。 9、画山水用墨的一般的规律是：画线画点用浓墨居多，皴檫则浓淡可以兼用，渲染用淡墨居多。焦墨（燥墨）多作浓墨的辅助。滋润处用湿墨，醒提处用焦墨。蘸墨不要太勤，一笔墨把它用光方可出现干笔， 调子才能丰富。 10、设色：设色山水有浅绛、青绿和没骨之分。青绿山水中又分金碧、大青绿、和小青绿。浅绿山水：它是在完成勾、皴、点、染的墨笔山水的基础上敷以淡赭来表明山川树木的气氛和彩色的。但一定要浅，也有与长青、草绿结合着用的，一般不用石青、石绿。 11、没骨山水：此法不用墨打轮廓，直接用颜色画。但是用笔、用墨较难，现在很少见，有时在画远山时亦可试用。初学不易掌握。 12、青绿山水：青绿山水的特点就是要减少皴法，渲染石青、石绿以前需要打底色，目的是起衬托作用，使青绿色既厚重又鲜明。小青绿山水的画法是先用赭石打底子，然后另上花青和草绿，最后上石青、石绿。 13、大青绿山水只勾而不皴，一般是用赭石和石朱砂打底子，着石青、石绿要分几次渲染。如果在大青绿山水上勾金，便成了金碧山水了。 14、我们在总结传统绘画设色方法的同时，可以借鉴西洋绘画中的色彩关系和水彩画的表现技法，以达到“推陈出新”的目的。 15、山水画设色的一般方法是：首先完成画面，在勾、皴、擦、点的基础上，用不同深浅的墨染出石的结构和明暗关系。 然后再敷色。除先墨后色的方法，亦可先用色点染后勾墨，也可，打破了传统的设色方法，用笔直接蘸，墨，色一笔生成一个块面，使其墨交融。不过此法难度很高。 16、设色要反复大关系，色调要统一。渲染颜色不要把色彩调得很浓或一次完成，要多次渲染才能丰润。如渲染后还不够厚重，可在纸的背面加染颜色进行衬托，这种方法叫“背染”。渲染时直接用原色染的不多，一般要用几种色调配或加点墨使用。此帧设色与渲染协调统一，白云以白粉背染自有韵味，天空以赭墨背染则显深邃。 设色的顺序一般是先上水色，后上石色。石绿一般表现阳面，石青表现阴面，两色可以掺合使用，也可以互相罩染。但是要注意的是颜色是补充墨的不足，墨是颜色的骨干，使墨和色融为一体，使墨色交相辉映才是本意。
这个问题很难回答，但是有古话说：勤能补拙多画天才有两种：音乐和数学所以没有人天生就是画家的，多画就能画的更好，还有在画画的过程中用心画，用心思考如何更好的去画，心无杂念，不要为画出什么好画去画，而是为了自己喜欢去画，愉快的话就能越画越得心应手希望你能坚持不懈。
你可以照着那好看的画，我就是这样画好看的。
先多练习简笔画，再丰富想象力，最后了解每个颜色要怎么搭配好看。最重要的就是坚持不懈的练习。

7，求描写泼墨山水的现代散文

泼墨山水　　　文 / 深谷溪兰?西窗月斜，仍不成寐，忽有一腔情感需要马上诉于墨端，不吐难快！随翻身披衣来到几案前，铺尺余宣纸，调五彩颜色，袂角猎猎，笔走中锋。浓墨淡彩，或急或缓、或轻或重、如痴似醉，恣意狂书：????我要泼山，那是万丈豪情于胸的爆发！不求有三绝（才绝、画绝、痴绝）之士顾恺之的细腻传神；不求有吴道子的娴熟技巧与行笔磊落挥霍的境界；不求有“如在坝桥风雪中，三峡闻猿时”意境；不求有气象萧疏，烟林清旷的雄伟与苍凉气势；不求有毫锋颖脱、墨法精微的笔法；更不求什么“雨点皴”、“芝麻皴”的技法。我只想把心中的爱寄予大山，把心中的情怀泼予大山，让我的笔在一皴一挥中信马疏狂！我要让心中的山在徊溪断崖中展示出它的果断；我要心中的山在暮云朝雨中的那份坦然与沉静；我要心中的山，在飞瀑落寒泉中的那份激情；我要心中的山在雾霭浮动中的那份缠绵与深情；我要心中的山在云烟风月下的那份峰峦的浑厚与势态的雄强；我要让我心中的山有饮甘露餐云霞，月华中笑倾星斗的豪爽；让我的山充满“垂瀑布青云断，日射沧波紫雾重”的气概去感动满山的柳醉枫红；我要心中的山虽然胸中含纳着千丘万壑，依然是在蓝天下随风谦谦，深沉而邈远…….。????山承载了我太多的情感，在我淋漓的墨韵中，水气氤氲而墨华飞动。在不经意中滴洒了点点赭红，洇染了山谷一角，那就索性把他点皴成一片枫红，像红霞一般近近远远的连成一片。在雾锁天泉，辟石见日的画轴里，赋予了大山在峥嵘里露出了****倜傥，浪漫超脱的本性。????无松不为山。在悬崖峭壁上，在猎猎大风呼啸的山涧，我要用苍辣沉雄的笔触勾勒出盘根错节、状如虬龙的崖松。苍松横空出世，任凭风侵雨蚀、电鞭雷轰，照样是泰然处若而历险不惊，一幅超离尘寰纷扰的高洁气概！????构架在心，豪气胀胸，充盈于笔。或沉墨，或飞白，或中锋，或散毫，一气呵成。面对墨宣，我不禁感叹，虽不居于山中写实，但在这尺余绢宣上不是同样能感受到那“九龙潭月落杯酒，三品松风飘管弦”的情怀吗？这种情怀不就是来自对大山的挚爱吗？????一杯香茗袅袅的散发着它的体恤，一支拙笔悠悠的描绘着心中的情怀。眯起眼睛品着画卷，总觉着少了什么。蓦然间我有了答案，少了大海！一座大山怎能没有大海的陪伴？????凌空崛起的大山应是傍着大海呀，只有山与海的相依相偎，相互映衬，才能构面出奇特壮美的自然景观和抒情诗意：鲸波汹涌的大海只有在山的深情注视下，才能浪花腾雪；只有在与岩岬相拥的那一刻才能爆发出一啸的激情；只有在与山的交流中，才能领略那一碧万顷、海天无际的心胸；只有与山的相随，才能高吟低唱，逗鲸逐鸥，忘却尘世的纷繁；还有守侯在崖岸的雄鹰、远处的碧空帆影、近出泊岸的归舟、晚唱的渔歌、点点的渔火和渔村缭绕的炊烟，这浑然天成的景色，无不见证着山与海的那份缱绻痴情！????醉墨逸素绢，舞笔写冰心，诗苑神游中，眼神迷离，最后的一笔点去，悠然的抬起笔来，手停在半空中迟迟没有落下，保持着最后的那个姿势，眼睛却越过长空，向着有山的方向询问：我是否今日读懂了你的那首朦胧诗？
一平一仄两个简洁而普通的音节，深深地镶嵌在中国辞海里，似乎与天地共存，日月同庚，我无从考证，山水，在中国已经驻足了多久？也许我是一个过于传统或民族化的人，我以为，山水之于中国，犹如血脉和生命般不可拆开。设想，我们广袤的古大陆上若没有山之巍巍，水之汤汤，那是何等的憾事？我甚至还固执地认为只有中国的山水才可称之为山水，虽然我并没有见过西方的山容水貌，但在我的想象中，那里的山水大概也是有一些洋味的吧——这似乎严重不合逻辑，但我仍然坚持。就像西方的油画比之于中国画，写实有余而意境不足。也许，意境的深浅或有无便是我的头脑中两地山水之区别吧！宋词里说，山是眉，水是眼。我深信不疑，并且一直为这样的比拟赞叹不已。在古人眼里，山水是活生生的，有生命的，不然，这山水之间怎会有眉目传情？于是，我断定会有一段悠悠的古中国的情愫缠绵于山水之间。从此，每每出门在外，或车船跋涉，或客旅他乡，甚至站在自家居室的阳台上，我的目光也不忘在视线所及的范围内搜索着一些山山水水的影子，并且总能发现：远远的一道廓影饱蘸着苍黛色，重重地涂抹在蓝天白云下，牵扯着我的思绪和想象。视觉上的无所羁绊渐渐地净化为心灵上的开阔和舒展，所有为俗务而劳顿的神经就能得到一种休憩和平和，心目清朗，胸襟豁然。自然界中，有山的地方总是有水，山水总相依。不是吗？你看，水在山之上为云，山之巅为雨，山之峰为雾，山之涧为泉，山之壑为岫，山之峪为岚，山之崖为瀑，山之根为潭。山因水的滋润而生机勃勃，草木欣欣，愈发使人难以得见其真面目。在整肃庄重之中，凭空在天地间撑出一段阳刚之气。而水呢，因山的呵护而妩媚空灵，娇柔多姿，或如缎带般缠绕，或似轻烟般缥缈，或如碎玉般飞溅，或似明镜般清幽。山解水意，水伴山行。犹如一对情深意切的情侣，互为知音，形影不离，心心相印。 一折山水一折诗，山水随诗入画屏。中国山水总是赋于更多的人文色彩，譬如中国山水画是以山水为描写对象的，乃中华民族的文化瑰宝，源远流长，在国画三大流系中，位居榜首，花鸟、人物次之。三尺绢丝，一方素笺，醇醪的墨香四溢，皴擦点染，濡写勾画，收无限于尺寸。其意趣发乎胸臆之中，流乎毫尖之上，溢乎纸绢之外，神韵无穷。我想，这其中绝不仅仅是艺术的魅力，更多的是山水之灵气和精神使然吧？无怪乎厅堂楼阁也好，茅蓬陋室也罢，只需一幅墨迹横陈，则山光水影、泉林野趣立见。 山可樵，水可渔。渔樵之乐原在山水之间也。即便渔父樵夫也会因沾染了山水之灵气，终年浸淫于山水之间而成为拥有“无价之清风、有声之书画”的富翁。而也恰恰是我国春秋时代，惟有一介樵夫钟子期，才能听懂当朝名相俞伯牙的“巍巍乎志在高山，汤汤乎志在流水”。——知音子期赏，弦断有谁听！那荒山孤冢前的千古一摔，八音决裂，又演绎出人间多少流水高山的故事？ 山水，更可上升为心灵之屏障。古有谪官隐者，迁客骚人，今有寻幽百姓，墨客文人，谁不钟情于山水，惟有山光水影才能够涵容所有的客思愁旅抑或闲情逸志、沉浮荣辱抑或进退悲欢。一切境遇或情感，都能在这里变得真实而平淡，最终归于宁静和淡泊。 也曾倾心地作了几次山水游，既有名山大川，也有些无名山水，虽然寥寥可数，倒也弥足自珍。华夏的山水多不可数，譬如黄山的奇，华山的险，峨嵋的秀，青城的幽，三清的道场，普陀的佛境，三峡的神秀，桂林的婉约，潇湘的诗情，新安的画意……若能有幸一一拜谒，也算是人生无上之快事了！ 古哲云，上善若水，无际惟山。山无言而壁立千仞，是为无际自高，无欲则刚也。水无形，其至柔而克刚，上润天，下泽地，其性至灵至坚也。当我们蒙蔽尘埃的心灵在世俗和物欲中迷失方向时，不妨以山水为师、为友、为鉴、为勉，惟其如此，我们才能真正将山水藏纳于胸。 仁者乐山，智者乐水。于我，前者可堪，后者莫及。但这颗心早已生根于山水之间，无论前生后世，恐怕都是收不回来了。题目你自拟一个吧...

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